Charles Ames (Charles Ormand Eames) (1907-1978 gg.) Și soția lui Ray Eames (Ray Eames) (1912-1988 gg.) Nu a dezvoltat doar unele dintre cele mai remarcabile piese de mobilier din secolul XX, au aplicat, de asemenea, talentele lor la crearea de inventiv jucării pentru copii, puzzle-uri, filme, expoziții și clădiri emblematice din Los Angeles ca Casa Eames și Entenza House din California.
Ultimul lucru pe care proprietarul se aștepta atunci când a închiriat un apartament modest pe Strathmore Avenue, în suburbia Los Angeles Westwood tineri casatoriti Ames, este aceea a unui dormitor de rezervă ei vor face un atelier de lucru în 1941. Charles și Ray abia sa mutat, astfel cum a stabilit în această cameră de turnare de casă de presă, în care au pus lemn și lipici, lipite cu Charles MGM filme, unde a lucrat ca arhitect.
Pe această mașină, Ames a fabricat primul lor produs, lansat în producție de masă, o pneu realizat din placaj pentru picior, realizat dintr-o piesă turnată din picioarele lui Charles însuși. Un an mai târziu, armata americană a comandat 5000 de exemplare, iar atelierul sa mutat din casă într-o clădire închiriată, lângă Bulevardul Santa Monica.
Combinația dintre designul fantastic și ingeniozitatea care la determinat pe Charles și Ray Eames să creeze un produs masiv în camera liberă a apartamentului lor, își caracterizează activitatea în următoarele patru decenii.
Împreună nu au proiectat doar o parte din cele din urmă cel mai influent și inovatoare de mobilier din secolul XX, ci prin filmele lor, de predare, scris și trăind împreună într-o casă au proiectat în Pacific Palisades (California), au identificat abordarea deschisă, organică, expresiv emoțional de design și modul de viață.
Atât Charles, cât și Ray au fost cei mai tineri dintre cei doi copii din familii de clasă mijlocie și au fost talentați cu abilități de artă. Și restul povestilor lor sunt foarte diferite.
Charles Ormand Ames a crescut în San Luis (Missouri), unde tatăl său, un fotograf amator, a lucrat în domeniul de securitate de pe căile ferate. Când Charles avea opt ani, tatăl său a fost rănit într-un jaf, a fost forțat să renunțe, a lucrat ca jurnalist și a murit patru ani mai târziu. Charles a ajutat la susținerea familiei, luminând pe lună ca asistent de laborator la Compania Laclede Steel, unde a primit elementele de bază ale ingineriei și arhitecturii, care au afectat ulterior alegerea profesiei. Anuarul școlar la descris ca fiind "un om cu idealuri, suficient de curajos să-i apere și să le poată potrivi".
După liceu, a câștigat un concurs de predare a arhitecturii la Universitatea din Washington, San Luis. După doi ani de formare, a părăsit universitatea. Mulți susțin că Charles a fost expulzat pentru abordarea "prea modernă" a arhitecturii, în special pentru pasiunea sa pentru conceptul arhitectural al lui Frank Lloyd Wright. Cel mai probabil, aceasta este o exagerare, în timpul instruirii Ames a lucrat ca arhitect la Trueblood și Graf, a durat mult timp și nu a afectat decât procesul educațional.
La universitate, Charles Ames sa întâlnit cu Catherine Dewey Woermann, pe care sa căsătorit în 1929. Tatăl ei a plătit pentru luna de miere în Europa, unde au văzut lucrarea lui Le Corbusier. Mies van der Rohe și Walter Gropius.
Revenind la San Luis, Charles a deschis un birou arhitectural (cu Charles Grey și Walter Pauley, Charles Gray și Walter Pauley), care a fost rapid închis.
Curând el a intrat sub influența benefică și foarte puternică a arhitectului finlandez Eliel Saarinen (Eliel Saarinen), care la invitat să studieze arhitectura și designul împreună la Academia Cranbrook.
În 1938, Charles, împreună cu soția și fiica sa, sa mutat în orașul Lucia, Michigan, pentru a studia arhitectura la Academia de Arte Frumoase Cranbrook, unde mai târziu a devenit profesor și șef al departamentului de design industrial.
Acolo Charles chiar mai multi prieteni cu Elilom și mai ales cu fiul său Eero (Eero), cu care a câștigat competiția 1940 din New York Muzeul de Arta Moderna (MoMA), în categoria de „proiectare ecologică“. Atunci Ames și-a dezvoltat propria metodă de producere a lemnului laminat lipit.
În 1941, Charles și Ecaterina s-au divorțat și sa căsătorit cu colegul său Cranbrook - Ray-Bernis Alexandre Kaiser. Apoi sa mutat cu ea în Los Angeles, California, unde vor lucra și vor trăi toată viața. Pe drum, au luat un câmp rulant, care încă mai atârnă de tavan în casa lor.
Ray Eames (numele complet - Ray-Bernice Alexandra Kaiser, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) sa născut în Sacramento (California) într-o familie creativă. Tatăl ei a fost un producător de teatru, a fost recalificat ca agent de asigurări și împreună cu mama sa a încurajat-o dorința de artă. După moartea tatălui său în 1929, Ray și mama ei s-au mutat în New York pentru a fi mai aproape de fratele ei, cadet la West Point Academy. Ray a studiat pictura abstractă sub conducerea lui Hans Hoffmann (Hans Hofmann). Când mama ei a murit în 1940, Ray sa mutat la Cranbrook, Michigan și a intrat în Academia de Arte, unde a întâlnit-o pe Charles.
În Los Angeles, Charles și-a luat un loc de muncă în filme MGM, iar Ray a acoperit o revistă de artă și arhitectură din California. Pe timp de noapte, ei au experimentat cu placaj în apartamentul lor. Pentru US Navy ( "bus") permite Ames să închirieze un birou de pe Santa Monica Boulevard și aduna un grup de oameni care împărtășesc aceleași valori, inclusiv Harry Bertoyya (Harry Bertoya), pentru a crea un design pentru inele de nuntă și Ray Charles, și Gregory Ain (Gregory Ain). Continuând experimentele sale, au venit cu sculpturi, scaune, ecrane, mese și chiar animale de jucării realizate din placaj. Compania americană de producție de mobilă Herman Miller (Herman Miller) a decis să lanseze unele dintre aceste lucruri în producție. Placa din Eames combina o estetica organica eleganta cu o dragoste pentru materiale si ingeniozitate tehnica.
Aceste calități au fost, de asemenea, clar vizibile în sala de spectacol, pe care au proiectat-o pentru Herman Miller în 1949, și în proiectele Case Study Houses - un proiect de locuințe ieftin sponsorizat de ArtsArchitecture.
Casa Ames a fost descrisă de istoricul de design Pat Kirkham ca "o compoziție în stil Mondrian pe lunca Los Angeles". Casa Ames (cunoscută și sub numele de Case de studiu nr. 8, situată pe bulevardul North Chautauqua, 203, în Pacific Palisades, o suburbie din Los Angeles, California) este un punct de reper al arhitecturii de la mijlocul secolului al XX-lea. A fost construită în 1949 de familia Ames și a devenit casa lor și un atelier de lucru pentru viață.
Multe dintre icoanele arhitecturii moderne ilustrează un spațiu absolut, pustiu, care nu este folosit de o persoană - o imagine dintr-o expoziție, un cadru dintr-un film. Casa Eames este diferită - este strălucitoare atât în interior, cât și în exterior, interiorul este plin de lucruri calde, inteligente și utile - mii de cărți, opere de artă, artefacte și tot felul de "trucuri" din întreaga lume. Aceasta este casa unor oameni care au fost ei înșiși interesați și interesați de tot.
Ca bază, proiectul Studiului de caz al casei a fost acceptat. proiectat de Ames și Eero Saarinen în 1945 pentru Herman Miller - o casă pentru o familie tânără, dar confortabilă, funcțională și dinamică - o casă armonioasă pentru viață, muncă și divertisment. Structurally, casa constă din blocuri standardizate care pot fi asamblate de o mică echipă de constructori în cel mai scurt timp posibil. Acest proiect a fost conceput special pentru construirea ieftină și rapidă: cinci lucrători ar putea construi un cadru din oțel în 16 ore, iar un alt lucrător în trei zile ar fi răspândit acoperișul.
Principalele elemente structurale ale casei sunt oțelul și sticla, înălțimea - 5,1 metri, lungimea - 60 de metri. Compoziția geometrică strictă a fațadei, în spiritul picturilor lui Mondrian, constă în panouri colorate strălucitoare care alternează cu vitralii abundente. Casa Ames - una dintre cele 25 de încarnări ale proiectului Case Study - cea mai de succes, atât ca obiect al arhitecturii, cât și în funcționalitatea unui spațiu de locuit.
Eames Lounge Chair Lemn (LCW) este descoperirea familiei Ames. Acest scaun mic de placaj a devenit unul dintre simbolurile "omenirii" în designul industrial mondial. Acest scaun a fost rezultatul muncii familiei Ames în experimente pe placajul din plastic. A fost timpul celui de-al doilea război mondial - probleme cu bani, probleme cu materialele, probleme cu producția. Charles Eames a fost întotdeauna un adevărat designer industrial. Mijlocul secolului al XX-lea este timpul anxietății idealistilor cu privire la producerea în masă a lucrurilor "corecte". Acest scaun "lovește sabia într-un plug" - la urma urmei, un proiect de succes pentru a crea un anvelope de placaj pentru a compensa leziunile și fracturile a dus la implementarea sa. Mai devreme, în 1940, Charles Eames și Eero Saarinen au participat la concursul Muzeului de Artă Modernă - "Competiția pentru mobilier ecologic" și au câștigat această competiție. Competiția a fost creată pentru a studia evoluția naturală a mobilierului într-o lume a consumatorilor în continuă schimbare. În ciuda victoriei, datorită problemelor de producție, implementarea proiectului a fost amânată. Atunci războiul a început. Această pauză forțată a permis Ames să îmbunătățească metoda de deformare a placajului și să ajungă la soluții optime.
Inițial, Ames și-a mutat dorința de a crea mobilier accesibil, confortabil și organic, aplicabil pentru producția de masă. Cu toate acestea, placajul este un material complex predispus la deformare și fisurare neprogramate. Fără o metodă de încercare și de eroare, nu puteți face cu astfel de materiale. Timpul construcțiilor turnate solid nu era încă la acel moment, iar Charles Ames a decis să se mulțumească cu separarea clasică a spătarului și scaunului scaunului. Rezultatul a fost un scaun confortabil, practic și modern. Una dintre caracteristicile de design ale scaunului a fost sistemul flexibil de fixare a spătarului, pe baza designului cu utilizarea cauciucului - sistemul "mounts shock", folosit mai târziu în mod repetat. Acesta a fost unul dintre primele exemple de scaune cu un spate reglabil.
Chiar dacă presupunem că Eames Lounge Chair Wood a fost un compromis temporar în ceea ce privește tehnologia de producție, importanța sa pentru designul industrial este imens. Sami Ames folosit în mod repetat său motiv - scaun de luat masa (sufragerie scaun din lemn (DCW) - la fel ca LCW, dar cu un scaun mai îngust și picioare lungi, Lounge Chair de metal (LCM) si Scaun de luat masa de metal (DCM) și LCW și. . DCW, montat pe un scaun cadru metalic vine in trei texturi: frasin, nuc, cires si doua culori - producători oficiale roșu și negru - Herman Miller și Vitra restul - un fals ...
Nu este nimic inutil în ea, dar nu este minimalism. Eames Lounge Chair Lemn este un scaun real, plin de suflet pentru tot și pentru toată lumea. Acest scaun este încă o pictogramă pentru întreaga lume de design.
Dupa ce a experimentat cu placaj Eames axat pe experimente active cu alte materiale pentru a crea mobilier realizate din fibra de sticla, plastic, aluminiu si piele si placaj scumpe (Lounge Chair, 1956). Acest scaun, șezlong a devenit un simbol al anilor 1960 și 1970 - nici un lider ambițios nu poate fi considerată ca atare, în timp ce în biroul său nu a fost subiectul - dar Charles și-a exprimat întotdeauna preferința pentru munca sa timpurie, mai puțin costisitoare de placaj.
Eames Lounge Chair - numele de serie Eames 670 - designul cel mai respectabil al soților Ames pentru piața de elită. A fost lansată pentru prima dată în 1956. De fapt, acestea sunt două subiecte - scaunul însuși și omul otoman. Fabricat din placaj turnat și din piele, este o expoziție permanentă a Muzeului de Artă Modernă din New York. Scaunul este format din trei carcase curbate de placaj - rezervoare din straturi subțiri de furnir din lemn, modelate prin temperatură și presiune.
Scaunul pentru scaune este proporțional - pernele pentru spătar, scaunele și scaunele de aproximativ un volum. În proiectarea acestui "complex", Ames a parcurs un drum lung de experimentare, începând cu faimosul scaun din placaj Eames Lounge Chair Wood (LCW). Pentru a absorbi complexul îmbinărilor din spate, șaibe de cauciuc au fost construite în corpul scaunului. Atunci când au fost folosite, ele au oferit confort și adaptare fără precedent scaunului sub corp. Acesta a fost unul dintre plusesele evidente, dar și un minus - cu uscarea cauciucului sau greutatea excesivă a utilizatorului, au existat probleme care ar putea fi rezolvate numai prin demontarea completă a pieselor rănite.
Alte utilizări creative ale materialelor sunt în pernele scaunelor. Refuzând fixarea standard a tapițeriei pe unghii, Ames a folosit conexiunea cu un fermoar în jurul marginii exterioare. Acum, aceasta este o practică obișnuită pentru fixarea tapițeriei tapițeriei, pentru anul 1956 - Revoluția.
Suport intern pentru marginea exterioară a dulapurilor cu baza de placaj - role și inele ascunse. Acest tip de suporturi și amortizoare au făcut posibilă eliminarea conexiunilor standard cu șuruburi.
Mai recent, piața chineză și unele companii europene au început să facă o copie directă a scaunului Eames Lounge, totuși "marca" este doar copii de la Herman Miller și Vitra.
Eames Lounge Chair cum ar fi mai multe motive - pe de o parte este un clasic, dar este un nou confortabil „clasic“, este materiale naturale de cea mai înaltă calitate, iar unii îl consideră demn de un preț respectabil - cel puțin $ 3.200 de, în funcție de lemn și piele. Prețul de licitație a colecției de scaune Eames Lounge din lemn de trandafir brazilian - $ 7000.
Cooperarea cu Herman Miller a continuat și sa extins către partenerul european - Vitra. Ames a început, de asemenea, o lungă relație cu IBM, pentru care au realizat filme și au proiectat expoziții. Creativitatea Ames a contribuit la timp. Ei nu au avut un deficit de parteneri corporativi în economia americană de după război. În același timp, a existat o mare selecție de materiale și procese de producție, astfel încât viziunea democratică a lui Ames asupra designului a stârnit interesul public într-o eră a bogăției în creștere. În anii '50, mobilierul lor a fost expus la show-ul Good Design, expoziții, datorită cărora Muzeul de Design din New York (MoMA) a căutat să sensibilizeze publicul în domeniul designului.
Mobilier Ames, în special scaune de birou elegante și practice, cum ar fi sezlong si aluminiu Series, acum pare sinonim cu America corporatista mijlocul secolului XX, dar Charles și Ray au fost la fel de succes în promovarea unei uitate, atunci folclor, nu numai în SUA, ci și în India.
O altă lucrare remarcabilă a lui Ames este "Elephant", care a atins statutul legendar al colecționarilor și a devenit mai târziu o marcă comercială a lui Vitra. Două prototipuri "Elephant" au fost dezvoltate în 1945 și ambele au fost demonstrate la expoziția Muzeul de Artă Modernă din New York. Ray și Charles au fost fascinați de elefanți, un număr mare de fotografii de elefant se află în "colecția lor indiană". "Elephant" a fost conceput nu numai ca o jucărie pentru copii, ci și ca un obiect sculptural complex care poate fi reprezentat în orice mediu, pentru a revigora orice situație. Din păcate, "Elephant" nu a intrat niciodată în producția de masă, au fost lansate doar serii limitate pentru colecționari.
Munca a rămas centrul vieții lor - în zilele lucrătoare de la 9 dimineața până la ora 10 pm și bucătarul la îndemână, astfel încât să nu trebuiască să părăsească studioul pentru mâncare - până la moartea lui Charles de la un atac de cord în 1978. Ray a muncit din greu pentru a termina toate proiectele neterminate, dar, completându-le, nu le-a căutat pe cele noi.
Resurse despre Charles și Ray Eames:
Trimiteți-le prietenilor: