Drama în Teatrul de Vest
Când dansul a evoluat într-un spectacol, mai ales un spectacol secular, acesta a fost adesea însoțit de un element narativ sau de o descriere a personajelor în acțiune. gesturi faciale de multe ori sa întâlnit în drama de dans, de exemplu, în Grecia antică, în cazul în care gesturile cor ilustrat principalele teme ale dramei. Acolo, pantomima era adesea naturalistă: mâna pe capul simboliza durerea, iar mâinile ridicate în sus erau închinare. În timpuri mai recente (în special în perioada Imperiului Roman, cosmopolit), dans și pantomimă au fost de divertisment popular pentru public. mima foarte complicat, folosit de dansatori din acea vreme, au format baza pentru o drama-mim improvizată a secolului al 16-lea, commedia dell'arte italiene, precum și unele metode mime-artiști ai secolului 20, cum ar fi Marcel Marceau.
Drama în Teatrul de Vest
Curțile regale timpurii ale Europei s-au concentrat, de asemenea, pe spectacole dramatice, deși mișcările de dans nu erau foarte expresive, iar gesturile imitate erau foarte limitate în varietate. Tot în istorie în spectacole de dans au fost înregistrate și alte elemente dramatice, de obicei efecte vizuale sau vorbire.
Drama în Teatrul de Vest
Unul dintre primele coregrafii care au extins „gama“ de mișcare, astfel încât acestea să devină în cele din urmă elementele cele mai semnificative și expresive ale dansului, a fost un dansator engleză și coregraf John Weaver, care, în baletul său „Marte Dragoste si Venus“ (1717), a experimentat cu gesturi pentru a să le exprime caracterele personajelor individuale. Mai târziu, în secolul al 18-lea, Jean-Georges Noverre a criticat forme pur decorative, care a dezvoltat baletul. El credea că pantomima ar trebui să fie cât mai aproape de gesturi naturale și mișcări de dans, care nu ar trebui să fie un decorativ lipsit de sens, și ar trebui să reflecte semnificația baletului.
Drama în Teatrul de Vest
Ideile lui Noverr au fost parțial realizate în baletul romantic de la începutul secolului al XIX-lea, care a căutat să dea mișcărilor o expresivitate poetică mai mare. Noi metode de dans, în special en pointe ( «deget de la picior“ sau «en pointe»), a dat dansatorii o gamă mai mare de mișcare pentru a exprima caracterul și de acțiune, deși părți ale repovesteøte setarea poveste este, de asemenea, folosit de pantomima convențională sau simbolic. Cu toate acestea, până la sfârșitul secolului coregrafia dansului este încă rar a fost asociată cu intriga și personajele, și secțiuni lungi de pantomima (de multe ori de neînțeles chiar și dansatori) au fost folosite pentru a spune povestea. Reformele propuse de Fokine în secolul al 20-lea, cum ar fi cele promovate Noverre două secole înainte, a cerut o expresie mai naturală a mișcărilor pantomimă și dans ca povestea și personajele au devenit o parte importanta a dansului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: