Alex Tar

Într-adevăr ai fost în realitate.

O piesă despre soarta tragică a poetului ebraic Rachel. Rachel (Raya Bluwstein) sa născut în 1890 la Saratov. Tatăl ei a fost un fost cantonist, erou al Războiului Crimeei, care a devenit bogat după ce sa retras din comerțul cu blănuri; mama a aparținut faimoasei familii din Kiev Mandelshtam. În 1909, Rachel sa găsit în Țara lui Israel și a devenit unul dintre principalele simboluri ale celei de-a doua Aliya: numele ei este asociat cu ferma Kinneret și cu primul Kibbutz Dganiya. După ce a plecat în 1912 pentru a studia ca agronom în Franța, Rachel a fost tăiată de pecul ei iubit de Kinneret din cauza izbucnirii primului război mondial. Ea a reușit să se întoarcă la ea abia în 1919 - doar pentru a fi expulzată de foștii tovarăși din cauza tuberculozei descoperite de Rachel.







Vizitator de ghips sau răzbunare din Klatshoffer

Nu s-au ajutat proteste; Opera a fost realizată în întreaga lume - în numele sfințeniei libertății de exprimare și a exprimării artistice. La început, ea a fost mai mult sau mai puțin pe margine, dar la a treizecea aniversare a uciderea brutală a dat faimoasa scena lumii sale, de asemenea, celebrul teatru „Metropolitan“. Ei bine, m-am gândit că libertatea este atât de liberă. Și a scris într-un fel o contra-operă: o mică tragicomedie "Vizitator sau răzbunare de tencuială din Klutshoffer". Ea, cum ar fi opera (compozitor si Dzh.Adams librettistka Alice Goodman), în esență, nu ia în considerare orice restricții așa-numitele corectitudinea politică, din moment ce libertatea de exprimare și de exprimare artistică menționată mai sus sunt, desigur, în toate domeniile discursului public.

Martorii lui Iosif

Dig, Ami, sapa!

Ultimul Cain

Negre tragicomedy pe tema reală a fraternității sângelui, care, în fața ochilor noștri, sa transformat într-o frăție sângeroasă. Narațiunea se desfășoară în numele unui operator experimentat, maestru al programelor de realitate TV. El angajează un producător ciudat, cu un nume ciudat, Chichkoff. Vedere ciudată și turnare pentru viitorul spectacol - cu cât mai departe, cu atât seamănă mai mult cu vânătoarea "sufletelor moarte", care a fost odată condusă de eroul lui Gogol Chichikov. Dar turnarea sa terminat, participanții s-au adunat pe o insulă tropicală și se pare că natura și scopul acestei spectacole de realitate sunt foarte diferite de probele cunoscute ...
Piesa este o adaptare teatrală a romanului cu același nume, care a devenit laureat al competiției. Mark Aldanov despre cel mai bun roman al literaturii ruse din străinătate.

Un secol mai târziu, acest subiect este încă relevant. Din păcate, argintul continuă să meargă pe străzile orașelor noastre. Încă mai difuzează din tribune, stau în parlamente, trec legi și scriu manuale. Dar cel mai rău dintre toate - ei încă colectează o recoltă abundentă de suflete tinere fervente. Ei se adună pentru a le împrăștia în praful vieții omenești distruse.







Aici a venit Kandimen

Această piesă - un imn pentru fata disperat, romantism, care trăiesc în noi toți - chiar și cei care nu au suspecta existența unui dulap blocat strâns în colțul de sus lui, și călcată în jos, trei foi studiului, sufletul complet măturat. Acolo, în dulap, pune mâna pe obraz cicatricial, un somn dulce - Anne Bonnie, vrăjitoare mările pirat.

Am scris această dramă muzicală bazată pe piesa cu același nume de către S. An-sky. Este "pe motive", pentru că, în opinia mea, comunitatea cu originalul este limitată doar la numele personajelor principale și la exemplele folclorului hasidic folosit. În primul rând, textul canonic pur și simplu nu există.

Povestea mi se pare destul de fascinantă pentru o dramă muzicală (play + zargi) - în special având în vedere interesul actual pe scară largă asupra Cabalei. Rolul lui Leah (în An-cer - auxiliar) în versiunea mea devine central. De fapt, aminteste mult mai mult de heroinele lui Jean Anouil decât de imaginile feminine ale folclorului hasidic. Problema alegerii - cea mai interesantă pentru mine. Și, bineînțeles, iubire. Iubire care triumfa peste moarte, negând-o.

Shemotaxis

Ideea acestui joc mi-a fost sugerată de Igor Mirkurbanov, artist al Teatrului de la Tel Aviv "Gesher" (de ceva timp am prețuit un proiect comun - din nefericire, nu am realizat niciodată).
Nu este așa, este tentant să ne imaginăm că ne-am născut nu ca rezultat al întâmplării, ci din cauza unei anumite legături predeterminate, planificate. destinate. - De cine? Um. Da, ce, de fapt, diferența - de cine? Să fie Dumnezeu, să fie un diavol, să fie un fenomen al naturii, desemnat de un cuvânt greu de pronunțat "chemotaxis". Nu conteaza! Este important - că, în prealabil, este important - ceea ce este planificat. Și dacă este planificată. da chiar și în avans. atunci trebuie să existe un sens în această catavasie ciudată, numită ființă umană? E adevărat, nu-i așa? Pentru că altfel este complet acru. Altfel - ceea ce ne face diferit de mica sperma codalbul, căutând cu disperare „ceva“ lui și care este numele-nu exact: nu „ou“, nu „ouătoare“. - căutarea unor oameni cu puțină speranță de succes, fără o busolă și sfaturi. și, cel mai important, unde. Unde, în numele tuturor lucrurilor care sunt sfinte. Unde ne-ai împins, Doamne?

Epoca de gheață

"Epoca de gheață" este un monofob. Dar aceasta este o monopesă neobișnuită. Mi se pare, este găsit un truc bun pentru a ocoli dezavantajul built-in de acest gen (să zicem din punctul de vedere al spectatorului, pentru monopes defect cele mai flagrante - exprimate: este nevoie să memoreze blocuri mari de text). De obicei, monopsiile sunt plictisitoare. Un actor este un personaj. Prin urmare, nu există un dialog complet, o acțiune deplină. Orice s-ar putea spune, un joc mono presupune un monogram. Chiar și cel mai talentat actor nu se poate multă vreme să atragă atenția spectatorului chiar și la cel mai talentat monolog.

În monopese mea rezolvă această problemă (desigur - este rezolvată în parte, pentru ca să o rezolve în mod radical poate completa numai de-al doilea actor). Eroul de „Ice Age“ - un dealer captator / nedorită, vagabond, vagabond cu un nod imens de lucruri, pe care îl poartă cu el în căruță împrumutat din parcare supermarket. De acolo, din nod, își scoate haine, pantofi și alte artefacte, schimbându-se și creând interlocutori. Iar acest interlocutor să fie creat doar dintr-o mantie, o pălărie și cizme, așezate pe o bancă - aceasta nu interferează cu un dialog aproape complet.
Prin aceste dialoguri, eroul povestește despre viața lui, despre tragedia lui, despre nebunia lui.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: