Teatrul și literatura greacă
Popularitatea tot mai mare de spectacole de teatru a condus la faptul că ei nu numai că au ocupat un loc dominant în festivalurile religioase și publice, dar separat de ceremoniile religioase, au devenit o formă de artă independentă, ocupă un loc special în viața grecilor antici. Spectacolele de teatru de epocă arhaice au fost date la diferite locații din V în. BC apare special conceput pentru activitățile de scenă.
Etapa de acțiune în sine a avut loc pe hard-ambalate în jurul site-ul, ulterior, pavate cu dale de marmură și numit orhestroy. În centrul orchestrei era altarul lui Dionysus. Actorii și corul au fost difuzate pe orchestră. În spatele orhestry era un cort în care actorii îmbrăcați, în cazul în care au ieșit în public. Acest cort a fost numit scena. Ulterior, în loc de mici și pierdut printre marea pansamentul orhestry cort a început să construiască o structură permanentă de mare pe un perete de proiectare pentru publicul care a pictat decor înfățișând, ca regulă, fațada palatului, templu, pereți, strada oraș sau zonă.
Etapa de acțiune a jucat ca un dialog între un actor și cor. În secolul V. BC. e. pe scena a fost introdus mai două actor, iar acțiunea etapă a devenit complicată, iar rolul corului a scăzut. Actorii au fost purtau măști care acopereau nu numai persoana, ci și capul lui. Măștile care descriu oameni de diferite tipuri, vârstă, statut social, a trecut chiar starea de spirit și a calităților morale. Schimbarea măști, un actor ar putea juca în cadrul acțiunii unui număr de roluri diferite, cu toate acestea, masca lipsit de posibilitatea de a vedea expresiile faciale ale actorului, dar acest lucru a fost compensat prin gesturile sale expresive.
eroi mitologici sau zei erau înfățișați cu mult mai mare decât oamenii obișnuiți, pentru că actorii purtau pantofi speciali cu tălpi înalte, buskins au fost de o pălărie înaltă și închise sub haine garnituri pentru par mai puternic. Această recuzită nevoie de un alt motiv că dimensiunea foarte mare a Teatrului grec și depărtării de scaunele orhestry actorii din aceste costume au devenit mai vizibil, a fost mai ușor să țină evidența a jocului lor.
Au jucat în haine lungi, care, potrivit legendei, au fost purtate în vechime de regi și preoți. Au fost folosite și unele dispozitive mecanice. De exemplu, dacă ar fi fost necesar să se arate acțiunea în interiorul casei, o platformă specială de lemn a fost lansată pe orchestră, unde au fost localizați actorii. Dacă în cursul acțiunii ar fi trebuit să arătăm că zeul se plimba pe cer, atunci au folosit un dispozitiv special. Un dispozitiv special de zgomot ar putea reproduce batetele tunetului.
teatre grecești au fost proiectate practic întreaga populație a orașului și există mai multe zeci de mii de locuri. Teatrul de Dionysos din Atena a fost de 17 de mii de locuri, celebrul teatru din Epidaur (este bine actualizate și actorii greci moderni efectua aici tragedia antica.) - 20 de mii de oameni .. teatre Grand au fost în Megalopolis -. 40,000 ca la Efes, chiar și pe 60 de mii de locuri ..
Spectacolele teatrale au devenit o parte organică a vieții de zi cu zi. În Atena, de exemplu, a fost înființat un fond de stat special, așa-numitul "bani de teatru", destinat distribuirii către cetățeni săraci, pentru a putea cumpăra bilete de teatru. Și această fundație nu a fost atinsă chiar și cu cele mai mari dificultăți financiare ale statului, chiar și în cazul operațiunilor militare.
Tatăl tragediei grecești este Aeschilus de Eleusis (525-456 î.Hr.). Anii lui maturi au trecut în perioada eroică a războiului victorios al grecilor cu Imperiul Persan. Eschil a fost membru al celor mai mari batalii ale razboiului (la Marathon, Salamina și Plataea). A participat activ la viața publică a Atenei, a călătorit în Sicilia și acolo și-a petrecut ultimii ani. Aeschylus a fost creditat cu crearea a 90 de tragedii, dintre care șapte au supraviețuit. Cel mai faimos - "Perșii" (.. 472 BC), "Prometeu Bound" (470 î.Hr. ..) Și trilogia "Orestea" (458 BC ..) Compus din tragedii "Agamemnon", "Khofor" și "Eumenides".
Poveștile tragediilor lui Aeschylus sunt povestiri mitologice despre titanul Prometheus, despre crimele regilor din Argos din genul Atrid. Numai în "persani" a fost o chestiune de evenimente reale - victoria grecilor asupra persanilor în lupta de la Salamis. Cu toate acestea, Aeschylus regândește mituri comune și necomplicate, introduce noi linii de poveste, umple povestea cu ideile timpului său.
Eschil reflectă în lucrările sale, un ordin de celebrare polis și ideologia sa, glorifică curajul, voința, patriotismul grec, contrastante le aroganță și fanfaronadă despot oriental Xerxes în tragedia „Perșii“, el cântă eroi neînfricați, de dragul de oameni gata să se certe cu zeii înșiși, triumful civilizat viața în „Prometheus Bound“, și, în același timp, în cele mai întunecate culori vopsele despotismul și tirania lui Zeus.
În trilogia „Orestia“ a muncii sale este pătrunsă cu reflecții filosofice cu privire la sensul existenței umane, relația dintre oameni și zei. Pentru Aeschylus, o viață liberă și morală este posibilă numai într-un colectiv polis, protejat de legi echitabile. Aici nu există loc pentru cele mai grave crimelor cu care pre-epoci precedent este saturat. O astfel de viață aranjată este plăcută zeilor. Creativitatea Aeschylus a glorificat fundamentele politice, ideologice și morale ale polisului grec.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: