Poster aer "această țară nu are nici un scop" interviu cu Ivan Vyrypayev

Linia neonului albastru încadrează ușor portalul de pe scena "Practică", transformându-l într-un televizor mare. În întunericul ecranului rezultat, patru persoane frumoase votează alternativ liniile noului joc al lui Ivan Vyrypaev, "Îmbrățișează insuportabil de mult". Foarte curat și liniștit, sprijinit de buzele microfoanelor. "Emmy, cred că te iubesc", spune Krzysztof, în acest moment nu știe încă că penisul său este în anusul femeii care a murit ". Tickle, nu?

În „brațele insuportabil de lungi“, la fel ca în „Iluzia“, există patru proză monolog, aici există extratereștri invizibile de la „OZN“, reptile insidioasă a „Ceea ce am învățat de la un șarpe“ și filosofie aplicată „Dance Delhi.“ Aceasta este doar dialogul aici.

"Nu am comis un păcat muritor?"

- Faptul este că nu există păcate muritoare, pentru că nu există moarte.

"Deci oamenii pot face ce vor?"

"Și oamenii fac tot ce vor".

Noul Vyrypaev posedă lexicul primitiv al lui Erlend Lu - cuvinte simple, propoziții monosilubice. Nu este într-o astfel de limbă că cehii, americanii și rușii, care se întâlnesc în avion, vorbesc unul cu celălalt? Dar globalizarea afectează nu numai limba; personajele sunt tulburate de propria lor lipsa de sens, predictibilitate și incapacitatea de a obține plăcere de la viață. Performanța cu interfața sa prietenoasă și intonațiile confortabile în acest sens se transformă în terapie pentru acceptarea acestei lumi cu toate imperfecțiunile sale imaginare sau reale.

Acum, repetând la un moment dat de artiști au început să se prostească, cântă Mercur și dans amuzant, și într-un fel în serios, apoi a spus: „De ce noi nu trebuie să joace?“ Și, de fapt, de ce? Asta este, unde pentru tine în sens estetic se află granița a ceea ce este permis pe scena?
Limita a ceea ce este permis este în text. Teatrul, în opinia mea, este un fel de literatură. Așa că cel puțin a început. Acesta este un fel de literatură pe care nu o citim, dar privim. Dar la fel este literatura. Mi se pare că venim la teatru în primul rând pentru a înțelege textul. Acum o astfel de poziție este nepopulară, dar eu aderă la ea. Acum, practica generală implică, în primul rând, o demonstrație a deciziei unui director, o anumită estetică și nu o literatură. Dar îmi place teatrul literar. Actorul din acest teatru ajută textul să ajungă la spectator, îl duce în sala de spectacol. Și de îndată ce actorul face ceva, din cauza faptului că el însuși ajunge în prim plan, iar textul se află în spatele lui, textul dispare. Dacă actorul iese și spune: "Myshkin sunt eu", nu mai vedem Dostoievski. Și când spune: "Dostoievski a scris, ascultă", atunci îl vedem pe Dostoievski. Diferența este acolo unde sunt - în spatele textului sau în fața acestuia.

În acest caz - unde este permisă această limită în text? Există un tabu pentru tine ca dramaturg?

Aș putea scrie despre orice, nu am așa tabu. Nici în subiect, nici în estetică. Ei bine, există o lege care limitează estetica și există o cenzură politică care se limitează la subiect. De fapt, îmi pun întrebarea: "Ce aș vrea să văd spectatorul după spectacol?" Și eu mă răspund: aș vrea ca spectatorul să iasă afară, nu distrus. Că era bine. Chiar dacă în timpul spectacolului a fost amar sau rău, a apărut un subiect dificil, dar în cele din urmă a ieșit cu un sentiment că sa simțit bine. Cu un sentiment de plinătate și de satisfacție că era complet mulțumit. Așa că are plăcere. Chiar dacă este plăcere prin durere. De ce oamenii cumpără un bilet? Oamenii plătesc pentru plăcere. Îmi place pentru plăcere. Pentru a utiliza acest scop, cred că puteți face orice, puteți vorbi despre orice. Dar pentru a aranja performanța astfel încât în cele din urmă să ofere plăcere.

Foto: Masha Kushnir

Foto: Masha Kushnir

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Poster aer "această țară nu are nici un scop" interviu cu Ivan Vyrypayev - arhiva

Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: