Lucrul pe echipamentele mari - pagina metodică

Lucrați pe mașini mari

"Tehnica este abilitatea de a face ceea ce vrei ..."
B. Asafiev

Întrucât nivelul de pregătire tehnică a majorității elevilor de liceu din școala mea este, după părerea mea, insuficient de bun, am decis să intru în detaliu asupra tehnicii mari de pian. O atenție deosebită este acordată muncii la octave și coarde, deoarece aceste tipuri de tehnici se găsesc cel mai adesea în repertoriul școlii.







Tehnica este "capacitatea artistului de a exprima ceea ce vrea să-și exprime. Aceasta este capacitatea sa de a materializa conceput în sunete ... "[14, p.113].

Unele tipuri de tehnici de pian sunt atât de complexe încât este nevoie de mulți ani de muncă specială pentru a le stăpâni. Această lucrare continuă cu pianiștii toată viața, de la prima cunoaștere a instrumentului.

De-a lungul existenței sale, tehnica a evoluat și a suferit diverse schimbări, în funcție de sarcinile pianiste. Și clasificarea sa sa schimbat.

G. Neuhaus identifică mai multe tipuri (elemente) de tehnică a pianului:

1) luând o notă,
2) trill,
3) Cântare,
4) arpeggios,
5) note duble,
6) tehnica chordului,
7) "salturi" și "salturi"
8) polifonie.

F. Lista a împărțit dificultățile tehnice în patru clase:
1) octave și corzi,
2) tremolo și trills,
3) note duble (treimi, sextoni);
4) scale și arpeggios.

Lucrul pe aceste tipuri de echipamente, potrivit lui Liszt, este necesar în această ordine. Astfel, dezvoltarea tehnicii octavei și cordului este prima sarcină a pianistului. Exercițiile asupra octavelor și acordurilor Liszt au acordat o mare importanță. El a crezut că în timpul studiului lor, orice grăbit a fost fatal și a spus că "este necesar să începem aceste exerciții foarte lent pentru a evita tensiunea" [9, p.131].

Conform tehnicii Goffman implică „cântare, arpegii, acorduri, note duble, octave, Legato și staccato diferite tipuri, precum și nuanțele dinamice“ [5, p.101].

Și, în sfârșit, A. Birmak subdivizează tehnica de pian în două specii tradiționale, care își păstrează încă importanța: mici (degete) și mari (octave, coarde, tremolo și sărituri).

În această lucrare vom vorbi despre o tehnică majoră și modalități de lucru asupra acesteia.

Scopul acestei dezvoltări metodice este extinderea, aprofundarea și sistematizarea cunoștințelor sale metodologice de lucru pe diverse tipuri de echipamente la scară largă, bazându-se pe experiența personală și pe patrimoniul metodologic al celor mai mari pianiști și educatori. Și, de asemenea, să oferim acest material profesorilor DShI pentru a lucra cu studenții.

2. Lucrul pe mașini mari
2.1. octavă

Este recomandabil să se dezvolte acest tip de tehnologie dacă există suficientă întindere a mușchilor mâinii. Pentru a începe pregătirea pentru joc cu octave, în special pentru elevii din clasele inferioare, se recomandă exercițiile pentru sextoys, deoarece acestea dezvoltă în mod convenabil mâna. Este mai bine să începeți să lucrați cu cele șase repetiții, repetând fiecare opt ori consecutiv:

Exemplul 1

Mișcarea se bazează pe vibrații, care trebuie resimțite pe toată mâna. Pentru a asigura acuratețea jocului, ar trebui să jucați mai aproape de taste și să nu faceți curse excesive de perie. După ce ați reușit repetițiile sexton, puteți trece la scale simple.

E. Lieberman și Neuhaus sfătuiți să înceapă să lucreze la octave într-un ritm lent, foarte precis și ușor, fără nici o tensiune, cu participarea intreaga mana (de la umăr). Pentru a găsi sentimentul potrivit al jocului de pe umăr, puteți juca octave cu mâna întinsă pe non legato, împingând scaunul departe de instrument la distanța corespunzătoare. Mâna cu toate tranzițiile de greutate de la cheie la cheie. În acest exercițiu, și atunci când joacă pasaje octavă în viitor, este foarte important să se monitorizeze poziția mâinilor pe tastatură: pe tastele albe, aveți nevoie pentru a menține degetul mai aproape de negru, și negru - este mai aproape de alb, alternativ cu chei alb și negru recomandabil să păstreze o mână pe nivelul de negru. Acest lucru ajută la evitarea mișcărilor inutile ale încheieturii și antebrațului într-un ritm rapid.

După ce elevul și-a stăpânit abilitatea de bază de a juca octave cu toată mâna, se pot trece la exerciții care dezvoltă acțiunile de degete și perii.

Când luați o octavă, degetele 1 și 5 nu ar trebui să fie relaxate. Ei "iau", "iau" cheile "[7, p. 110].

Neuhaus în cartea sa „cu privire la arta de a juca pian“, scrie că cel mai important lucru atunci când joacă octave - „crearea unei puternice“ hoop „sau“ semi-inel“, venind din vârful degetului 5-lea de pe palma spre vârful primul deget de la obligatoriu poziția în formă de cupă a încheieturii mâinii (adică încheietura mâinii) este mai mică decât pasternă "[10, p.127]. El oferă locuri grele de octavă pentru a preda separat degetele 1 și 5 (4). Redarea primului deget produce "precizie de hit-uri pe sunetele pasajului octavelor; jocul cu cel de-al 5-lea deget are drept scop dezvoltarea cetății sale "[7, p.114]. Exerciții similare conduc și A. Schmidt - Shklovskaya în lucrarea sa metodică "Despre educația abilităților pianiste":

Exemplul 2

Acest exercițiu ar trebui jucat cu una și două octave. "Linia celui de-al cincilea deget continuă linia laterală (externă) a antebrațului și a umărului" [13, p.57-58]. Mâna trebuie îndreptată spre o octavă, dar primul deget nu este fixat.

Exemplul 3

Acest exercițiu ar trebui să se joace și pe una, două octave, verificând periodic libertatea degetelor mijlocii (a 2-a, a treia, a patra), cu un fluture ușoară a palmei. Octaves în aceste două exerciții sunt o odihnă. Opriți-le, trebuie să verificați suportul și elasticitatea pensulei.
G. Kogan, în cartea sa The Work of Pianist, scrie că octavele ar trebui să fie luate nu pe verticală, ci ușor în lateral. În același timp, sunetul superior al octavei (în mâna dreaptă) se transformă într-o ureche abia vizibilă în fața sunetului inferior. În ritm rapid, această metodă creează impresia unei "octave" tremurând din manșon [6, p.154].

Atunci când jucați lumini rapide octave și octave la staccato, valoarea periei crește. Pentru a lucra la dezvoltarea sa, puteți juca într-un ritm lent cu o mișcare exagerată a încheieturii. "Mâna pare să fie oprită. Palma brusc, repede se ridică de pe octavă luată în sus, ca și cum degetele au întâlnit ceva fierbinte ... »[7, p. 114]. Pentru ușurința și mobilitatea octavei, puteți juca un exercițiu de A. Schmidt-Shklovskaya:

Exemplul 4

Octave, care se repetă, ar trebui să jucați chiar la cheile "mișcării" mișcării.
Pentru a evita clemele de mână și pentru a facilita executarea secvențelor de octave într-un ritm rapid, puteți utiliza gruparea tehnică (pauze de rupere mentală în grupuri separate de note) și alternați poziția joasă a periei la una mai mare și viceversa. Ca exemplu de grupare tehnică, se poate cita un fragment din Legenda nr. 2 de F. Liszt:







Exemplul 5

Ca exercițiu în lucrul cu octavele, Kogan recomandă învățarea unor invenții în două părți ale lui JS Bach și efectuarea ambelor voci în octave.

F.List sfătuit joc octavă în toate cheile sub formă de solzi, fiecare începând cu pianissimo și creșterea sonoritate la fortissimo, și vice-versa, și sub formă de tonuri arpeggio și a diminuat triadele coardă a șaptea. Pentru a comuta de la o cheie la alta, a fost folosită modularea.

Dificultatea poate fi pentru pasajele octavei studenților "în afară" (martellato). E. Lieberman recomandă să le înveți cu un control auditiv. Ambele mâini ar trebui să joace aceeași metodă, miscarea grea și moale a încheieturii mâinii. Învățați cum octavă „mișcarea utilă exagerată a mâinii, precum și 1 și degetele de la ambele mâini, care se aliniază de voce mediu de sunet și dă astfel de pasaje caracter martellato» [7, ​​p.116]:

Exemplul 6

"Legenda numărul 2" F. Liszt

În tehnica acordurilor, principalul lucru este "simultanitatea sunetului, uniformitatea tuturor sunetelor în unele cazuri și abilitatea de a aloca, adică să se ia mai puternic orice sunet de coardă în alte cazuri" [10, p.131].

E. Lieberman împarte lucrarea originală pe coarde în două etape și dă următorul exercițiu:

Exemplul 7

În prima etapă, degetele sunt plasate mai întâi în tăcere pe chei, poziția periei este scăzută. Apoi, cu un impuls energetic al întregii mâini, se ia o coardă, peria se ridică. În cea de-a doua etapă (mai complicată), corzile sunt deja luate de degetele tenace de sus, fără pregătire.

În clasele junior și de mijloc, chordurile sunt extrase prin scufundarea liberă a mâinii în tastatură. În acest caz, încheietura mâinii trebuie să fie flexibilă, dar nu "liberă", iar degetele active pentru producția de sunet precisă.

În liceu și în școala din repertoriul studiat există acorduri (forte), care necesită o putere sonoră mare. Astfel de corzi sunt extrase cu toată mâna de la umăr și, în unele cazuri, de întregul corp. Este important să acordați atenție calității sunetului, deoarece foarte adesea corzile forte sună dur, dur. Motivul pentru forte ascuțite este, cel mai adesea, lipsa de viață a degetelor, deoarece din activitatea lor "apucă" că frumusețea sunetului coardei depinde. Lista sfătuită "să luați coarda, trăgând ușor degetele spre palmă, să nu le coborâți ca niște cosuri moarte la pian" [10, p.133].

O atenție deosebită ar trebui acordată performanțelor acordeonului pian și pianissimo, deoarece acestea nu dispun de armonie, separă sunete sau dispar. Asemenea acorduri sunt extrase, cum ar părea ciudate, "prin imersarea întregii mâini de la umăr în tastatură" [7, p. 93]. Acest mod de extragere a sunetului combină acțiunile degetelor și contribuie la nivelarea coardelor. Poziția periei este ridicată.

O mare dificultate este reprezentată de progresele rapide ale corzilor, deoarece acestea sunt una dintre cele mai periculoase și laborioase în stăpânirea tipurilor de tehnică de pian. Luați astfel de coarde de sus, cu o aruncare îndrăzneață de o mână pe tastatură. Degetele sunt active. Este recomandabil să începeți să lucrați pe acorduri rapide într-un ritm lent, astfel încât degetele dvs. să-și amintească locația lor. Pentru aceasta, este util să predați cele două metode de mai sus: de la tastatură (prima etapă) și de sus - până la tastatură (a doua etapă).

În ritm rapid, rolul unei mișcări mari, unificatoare a mâinii crește. Îmbunătățește acordurile de greutate și le conferă ușurință și mobilitate. Pentru a combina acordurile, puteți folosi metoda grupării tehnice, care vă ajută și să eliberați mâinile într-un ritm rapid. La începutul fiecărui grup, se fac accente de lumină, cu ajutorul cărora acordurile după accent sunt jucate de inerție.

În afară de grupurile tehnice, pentru a evita rigiditatea mâinilor, puteți utiliza pauză, precum și învățarea asigura lent că degetele au timp să se întâlnească la momentul brațului de transfer la următoarea coardă și să se deschidă să-l ia.

Din moment ce, deseori, progresele coardei, în afară de armonie, conțin și o melodie, adesea realizată de degetele 5 și 4, ar trebui să le acordați o atenție specială și să le jucați cu o melodie. În astfel de cazuri, este important să învățați elevul să cânte sunetul nu prin apăsarea degetului corespunzător, ci concentrându-se asupra greutății mâinii. Pentru a lucra la această sarcină, puteți face următoarele: în primul rând, cu greutatea mâinii, sunetul superior este extras de mai multe ori cu degetul drept și apoi este redat coarda.

Puteți face acest exercițiu diferit: mai întâi să luați o coardă și apoi să rămâneți pe degetul 5 (al patrulea), eliberând toate celelalte sunete.

V. Safonov în lucrarea sa "Formula nouă" scrie că "coarda ar trebui să fie gata în viziunea jucătorului care este deja înainte de deschiderea mâinii. Această metodă a fost secretul frumuseții incomparabile a sunetului în acordurile lui Anton Rubinstein "[11, p. 23]. Pentru a testa calitatea sunetului în acorduri, Safonov recomandă următorul exercițiu:

Exemplul 8

După ce ați luat complet coarda, trebuie să eliberați câteva sunete și să ascultați celelalte. Dacă acesta din urmă sună exact - atunci coarda a fost corect luată.
J. Gat sfătuiește să practice coardele, spărgându-le în două sunete. Luați, de exemplu, triada principală a lui C major:

Exemplul 9

"Lucrând pe" sare ", nu ar trebui să" aruncați "un braț," să cădeți "pe o cheie sau" să intrați "în ea; În primul rând, este necesar să învățăm cum să "luăm" o cheie (indiferent de distanța) și, în același timp, să extragem sunetul forței, adâncimii și culorii necesare "[12, p.133].

Dl Kogan, în cartea sa „Lucrarea pianistului“, scrie că mâna ar trebui să „ton“ pentru a sări direct - „la un anumit punct de poltakta, accident vascular cerebral sau accident vascular cerebral multiple înainte de salt. Prin urmare, saltul trebuie învățat de la o anumită distanță de el - să obișnuim mâna să "comută" în timp util "[6, p.162]. Mâna trebuie să se miște instantaneu de la cea de-a doua coardă la cea de-a doua, datorită faptului că "degetele pot" atinge "propriile" chei înainte de a fi luate "[7, p.123]. Pianiștii o numesc pregătiți sau jucați cu o cheie, și nu cu o zbura. Când efectuați sare, trebuie luate în considerare două lucruri:

1) "coborârea mâinii pe coardă ar trebui să fie combinată organic cu mișcările de prindere ale degetelor" [7, p.123].
2) economisirea timpului (prin urmare, este necesar să efectuați cu atenție mișcarea instantanee a mâinii la a doua coardă și aceeași repulsie instantanee de la aceasta la începutul următoarei perechi).

EM Timakin recomandă în manualul său metodologic "Educația pianistă" în activitatea de curse de cai următorul exercițiu:

Exemplul specific 10

Octavele (exemplu "a") ar trebui să fie adânc "așezate" și să le susțină ", apoi, cu o mișcare rapidă, mișcați mâinile de-a lungul liniei inferioare spre coarde; apucând degetele acordurilor, împingându-se imediat de ele, "săriți" și luați o poziție deasupra octavelor extreme. "[12, p.135], etc. Apoi jucați același exercițiu în ordine inversă (notați exemplul "b").

Se recomandă să jucați acest exercițiu în diferite chei și în diferite versiuni ritmice și texturate.

Pentru acuratețea loviturii în timpul performanțelor de sărituri, este important să aveți o ajustare psihologică pentru transferurile de mână largi. Săriturile complexe pot fi predate cu ochi închisi. O astfel de instruire contribuie la dezvoltarea memoriei musculare.

Următoarea varietate de echipamente mari - tremolo. Potrivit lui J. Gata, este necesar să-l stăpânească numai după ce stăpânesc tehnica octavei și a corzii.

Interesant, atât Liszt, cât și Lieberman combinând trilul și tremolo-ul. Pentru Liszt, natura acestor tipuri de tehnologie era aceeași: "el considera trilul ca un tremolo comprimat, tremolo - ca un trill extins" [9, p.134].

E. Lieberman, în cartea sa "Lucrul pe tehnica pianului", scrie că "abilitatea de a trăi este un cadou special pentru călătorii psiho-călători. Trielurile și tremolo-ul sunt cel mai bine interpretate de acei muzicieni care trăiesc mai viu în auzul sunetului lor ideal, artistic "[7, p.105].

Lucrările pe tremolo trebuie să înceapă într-un ritm lent cu triplete, deoarece promovează accente alternante pe diferite degete (pe primul sau al cincilea). În ritm rapid la munca degetelor, care par să țină cheile, se adaugă o mișcare de rotație a antebrațului, ceea ce este inadecvat într-un ritm lent.

G. Neuhaus sfătuiește predarea lui tremolo în două moduri:

1) Pentru a juca tremolo calm "la ușurință - nemișcat", cu un deget. "Pentru a juca de la PP la posibil în condițiile date f, încet - la cea mai rapidă rată posibilă" [10, p. 121)]. Redați recepția non legato, ridicându-vă ușor degetele peste chei și jucând, de asemenea, fără a vă ridica degetele deloc.

2) Maximizați utilizarea vibrațiilor rapide ale mâinii și antebrațului.

În practica pianiștilor, sinteza primei și a doua metode este cea mai comună.

În opinia lui I. Hoffmann, întreaga mână ar trebui să fie implicată în performanța tremolo-ului. Umărul este un fel de axă din care provine o mișcare vibratorie. Ar trebui să creeze un sentiment "ca întreaga mână ... este supusă acțiunii unui curent electric" [5, p.107].

Dificultatea poate provoca un joc de tremolo pe pian, deoarece este necesar să vă ridicați degetele minim, practic, fără a le rupe departe de chei. Redarea fortei se face cu un leagan mare de degete.

Cu performanța prelungită a tremolo-ului, în special pentru pianiștii neexperimentați, apar frecvent oboseală și cleme de mână. Pentru a evita acest lucru, este necesar să se alterneze ridicarea și coborârea mâinii și antebrațului.

În dezvoltarea mea metodică, am încercat să arate diferite modalități de a lucra pe echipamente la scară largă, care mi se păreau cele mai eficiente. Unele dintre ele le-am folosit deja în practica mea proprie, în altele am găsit multe lucruri noi pentru mine.
Fiecare tânăr specialist, în opinia mea, ar trebui să-și stabilească sarcina de a-și dezvolta metodologia de predare, de a-și îmbunătăți în mod constant și de a introduce diferite inovații.
Sper că lucrarea pe care am făcut-o eu mă va ajuta în activitățile mele pedagogice și performante (acompaniatoare).

Profesor Mikhailova M.V.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: