Prinderea arhitectura, Leonardo da Vinci a dezvoltat diverse opțiuni pentru „idealul“ a orașului și pe proiectul central-cupole biserică, care a avut o mare influență asupra arhitecturii contemporane din Italia. După căderea vieții Milano marilor artiști din trecut, în punctele de trecere a neîncetate (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florența, 1500 - Mantua și Veneția, 1506 1507-1513 - Milano, 1513-1516 - Roma, 1517-1519 - Franța). Nativul din Florența, a lucrat la pictura sala Marelui Consiliu al Palazzo Vecchio, „Bătălia de la Anghiari“ (1503-1506, nu sa terminat, este cunoscut de copii cu carton), a fost în prim-planul gen de luptă european al timpurilor moderne. În portretul „Mona Lisa“ sau „Mona Lisa“ (aproximativ 1503-1505, Luvru, Paris) a întruchipat farmecul feminin și etern umane ideal inalt; un element important al compoziției a devenit vast peisaj cosmic, care se topește în ceata rece albastru.
Până la sfârșitul anilor lucrările proiectelor Leonardo da Vinci se numără monumentul mareșalului Trivulzio (1508-1512), altarului „Sf. Ana și Maria cu copilul Hristos“ (aproximativ 1507-1510, Luvru, Paris), căutarea finală pentru experți în domeniul de lumină și perspectivă și construirea piramidale armonioase compoziție, și „Ioan Botezătorul“ (aproximativ 1513-1517, Luvru), în cazul în care o ambiguitate câteva imaginii zaharoase indică în creștere momentele de criză în activitatea artistului. Într-o serie de desene care descriu catastrofe globale (așa-numitul ciclu de „inundații“, creion italian, stilou, în jurul valorii de 1514-1516, Biblioteca Regală, Windsor) meditațiilor despre insignifianța omului înainte de puterea elementelor combinate cu concepții raționaliste asupra proceselor naturale ciclice.
Cea mai importantă sursă pentru studiul opiniilor Leonardo da Vinci sunt caietele sale și manuscrise (circa șapte mii de foi), fragmente din care au fost incluse în „Tratatul despre pictura“, făcute după moartea maestrului de elevul său Francesco Melzi, și care a avut un impact enorm asupra gândirii teoretice europene și arta practică. Artiștilor de soluționare a conflictelor atribuit primul tablou loc, înțelegând-o ca un limbaj universal, care poate aduce toate diversele manifestări ale designului inteligent în natură. Aspectul Leonardo ar fi fost percepută de către noi în mod unilateral, fără a lua în considerare faptul că activitatea sa artistică a fost indisolubil legată de activitatea științifică. În esență, pictorul italian, sculptor și arhitect, este în modul său propriu exemplu unic al unui mare artist, a cărui artă nu a fost activitatea principală a vieții.
Cina cea de taină. (fragment central)
1495-1498, Mănăstirea Santa Maria delle Grazie, Milano
În cazul în care tânărul Leonardo atenția preferențial la pictura, apoi în timp, raportul sa schimbat în favoarea științei. Este greu de a găsi zone de cunoștințe și tehnologie, care nu s-ar fi îmbogățit descoperirile sale majore și idei îndrăznețe. Nimic nu dă o idee vie a geniului universal extraordinar Leonardo da Vinci, cât mai multe mii de pagini de manuscrise sale. Acestea conțin note, combinate cu nenumărate desene care dau gândul Renașterii reificarea geniu din plastic, care acoperă întreaga existență, toate domeniile cunoașterii, fiind ca ar fi fost un indiciu puternic al deschiderii lumii, care a adus Renașterii. În aceste rezultate, lucrarea sa spirituală neobosit simțit în mod clar diversitatea vieții însăși, știind că artistică și rațională a început efectuarea Leonardo în unitate indisolubilă.
În calitate de om de știință și inginer, marele italian a îmbogățit aproape toate domeniile științei ale timpului. Un reprezentant strălucit al noului, bazat pe experimentul științei naturale, Leonardo da Vinci a acordat o atenție deosebită mecanica, considerîndu-l cheia principală pentru misterele universului; ghicirile lui ingenioase constructive au depășit epoca modernă (proiectele laminoarelor, mașinilor, submarinelor, aeronavelor). Observațiile sale asupra influenței mediilor transparente și semitransparente asupra colorării obiectelor au condus la înființarea în arta Renașterii înalte a principiilor sănătoase științifice ale perspectivei aeriene. Studind dispozitivul ochiului, el și-a exprimat ghicitul corect despre natura vederii binoculare. În desene anatomice, a pus bazele ilustrației științifice moderne, a fost implicat și în botanică și biologie.
Și, spre deosebire de acest efort creativ, viața lui Leonardo, rătăcirile sale nesfârșite, au fost legate de incapacitatea de a găsi condiții favorabile pentru a lucra în Italia în acel moment. Prin urmare, când regele francez Francis I ia oferit locul pictorului de curte, Leonardo da Vinci a acceptat invitația și în 1517 a sosit în Franța. În Franța, această perioadă a fost deosebit de activă este atașată la cultura Renașterii italiene, marele reprezentant al Renașterii la curtea era înconjurată de venerație universală, purtate, ci mai degrabă externă. Puterea artistului a fost la sfârșit, iar doi ani mai târziu, pe 2 mai 1519, a murit în castelul Clu (lângă Amboise, Touraine) din Franța. Un experimentator neobosit, experimentator și artist strălucit, Leonardo da Vinci a devenit un simbol universal recunoscut al Renașterii. Istoria nașterii Renașterii italiene.
Notă.
1. Pictura în miniatură → accesați pagina de script a imaginilor, ajustați de la 25 la 200%.
2. Numele fotografiei → accesați pagina cu imaginea cu dimensiunea și descrierea maximă.
Trimiteți-le prietenilor: