Lucrarea portretă a lui Jean Clouet the Young avea un impact enorm asupra urmașilor și elevilor săi, dintre care unul dintre cei mai talentați a fost Francois Clouet.
Lorenzo Lotto
(circa 1480-1556)
Stilul artistului venețian Lorenzo Lotto nu arăta ca un fel de maestri ai Renașterii înalte. În pictura sa temperamentală democratică, care are un principiu religios extrem de dezvoltat, tradițiile artei din nordul Italiei sunt foarte apreciabile. Portretul neobișnuit și viu al Lotto a avut un impact enorm asupra multor portretiști venețian.
Pictorul italian Lorenzo Lotto sa născut la Veneția. Formarea sa a fost influențată de lucrările lui Giovanni Bellini și Alvise Vivarini. Lotto și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale în Veneția, dar de ceva timp a lucrat în orașe provinciale, precum și în Roma și Bergamo.
Viața unui artist talentat, spre deosebire de alți maeștri ai Renașterii italiene, a fost extrem de nereușită. Opera sa nu a fost revendicată de contemporanii săi. În 1549, pictorul a părăsit definitiv Veneția și sa mutat la Ancon. Aici a încercat să joace 30 de tablouri în loterie, dar riscul său sa încheiat cu un eșec complet. Lotto și-a petrecut ultimii ani în Loreto, în sanctuarul din Santa Caz. În acest centru creștin principal al țării, a fost angajat în restaurarea picturilor, pictura de statui. În atribuțiile sale a fost și numerotarea tabletelor pentru paturile de spital. Original Loto stil de arta a arătat deja în lucrările sale timpurii ( "ALTAR Savanoriu Str Christina." 1505-1507, biserica parohială, Tivarone, "Înălțarea Mariei", 1506 Catedrala Asolo, "Madona cu Sfinții", 1508, Galleria Borghese, Roma poliptych "Madonna cu sfinții", 1508, Pinakothek, Recanati). Spre deosebire de celebrul J. Bellini, Lotto folosea curajos culori saturate, linii dinamice. Picturile lui uimiște cu expresivitatea lor emoțională și imaginile democratice.
Înflorirea creativității lui Lotto cade pe vremea șederii sale în Bergamo. Aici au fost create compoziții frumos altar, arătând mișcările măiestrie de plastic maestru de virtuozitate, gesturi și unghiuri complexe. Cu ajutorul culorii luminoase locale și cele mai fine tranziții ușoare creează pictura emoțională și dinamică „Madona cu sfinții“ (1516 San Bartolomeo biserica, Bergamo), „Susanna și bătrânii“ (1517, Galeria Uffizi, Florența), „Madonna cu sfinții“ (1521, Biserica San Bernardino, Bergamo), "Adio Hristos cu mama sa" (1521, muzee de stat, Berlin), "Madonna cu sfinții" (1521, biserica Santo Spirito, Bergamo), "Crăciun" (1523, galeria Națională , Washington).
L. Lotto. "Portretul unui tânăr", cca. 1508, Muzeul de Istorie a Artei, Viena
Nu mai puțin un loc decât lucrările pe subiecte religioase, în lucrările lui Lotto ocupă și lucrează în genul portret. Deja în portretele sale timpurii ale talentului extraordinar artistului era în vigoare și efect ( „băiat“, circa 1503-1505, Carrara Galeria Academiei, Bergamo ;. „Episcopul de Rossi“, 1505, Galeria Nationala de Capodimonte, Napoli, „tânăr“, circa 1506. galeria Uffizi, Florența, „tânărul cu o lampă“, circa 1506-1508, „Portret de tânăr“, cca 1508, ambele - la Muzeul de istoria artei, Viena) ... Cu toate că aceste lucrări în tip corespund tradițional portret jumătate de lungime în pictura de la începutul Renașterii, acestea diferă de acesta din urmă emoționalitatea sporit.
Un număr mare de portrete frumoase au fost create de artist în anii 1520 -1540. În această perioadă, Lotto a scris mai multe portrete ale generației. Artistul nu a căutat să-și idealizeze modelele, să-i aducă mai aproape de un anumit stil, de aceea fețele din tablourile sale nu au acea asemănare subtilă care poate fi văzută în lucrările altor pictori portrati ai acelei ere. Se crede că nu este atât de important ca stăpânul să transmită o individualitate strălucită a personalității, pentru el principalul lucru este să arate o gamă complexă de sentimente care aparțin unei persoane. Cel mai adesea portretizate în imaginile pictorului sunt reprezentate în poziții impulsive, ele par să ajungă la telespectator o statuetă sau să ofere să citească cuvintele latine pe o bucată de hârtie.
Unele modele de portrete ale lui Lotto sunt ilustrate în apropierea unei mese cu monede sau alte lucruri aranjate pe ea. Obiectele din jurul oamenilor poartă un sens ascuns, simbolic. Acest lucru poate fi o șopârlă ascuns în faldurile o cârpă de masă, o veveriță mort sau un craniu uman mic, înconjurat de căzut cu petale de flori ( „Messer Marsilio si mireasa lui“, 1523, Prado, Madrid, „Lyuchina Brembate“, cca 1523, Carrara Academy Gallery. Bergamo, "portret de familie", cca 1523, Schitul, St. Petersburg ;. "Andrea Oddone", în 1527, Palatul Regal, Hampton Court, "omul cu picioarele animalului", cca 1527, Muzeul Kunsthistorisches, Viena ;. " . băiatul cu șopârla "circa 1530 Galleria Borghese, Roma," Lucreția“, circa 1534, galeria Nationala, Londra) .. Această dorință de neobișnuit este evident mai ales în „auto-portret triplu“ (c. 1529, Kunsthistorisches Museum, Viena), la care artistul însuși este descris în trei ture diferite, cu același gest de mână.
Rafael Santi
(1483-1520)
Raphael avea mulți studenți și asistenți. Toti succesorii sai un mare maestru, potrivit pictor și istoricul de artă din secolul al XVI-lea de Giorgio Vasari,“... ajutat de învățându-i cu o astfel de dragoste, ca și în cazul în care nu au fost ucenicii săi, și copiii nativi. Din acest motiv, ieșirea sa în curte a fost întotdeauna însoțită de un bărbat de cincizeci de ani, iar acești artisti vrednici și talentați erau însoțitorul său onorific ".
Rafael sau, așa cum se numește în Italia, Raffaello, sa născut în orașul Urbino. Se știe puțin despre viața personală a marelui pictor.
Având un caracter moale și primitor, el a fost totuși foarte rezervat și chiar scrisorile sale către prieteni și rude nu oferă cercetătorilor posibilitatea de a compila o biografie detaliată a maestrului.
Tatăl lui Rafael, Giovanni Santi, a fost pictor și poet al curții de la Duce de Urbino Federigo da Montefeltro. Tatăl a devenit primul profesor de pictură pentru Raphael.
Rafael. "Portretul unei femei cu unicorn", 1505-1506, Galeria Borghese, Roma
Rafael. "Portretul lui Angelo Doni", cca. 1506, galeria lui Pitti, Florența
Stăpânul nu încearcă să-i înfrumusețeze pe Angelo Doni, a cărui vedetă dă o persoană prudentă și lipsită de sentimentalitate. Se știe cât timp Angelo Doni și Michelangelo au negociat pentru bani, când a fost timpul să plătească pentru pictura "Sfânta Familie" ("Madona lui Doni").
În Florența, a fost executat și un autoportret faimos al artistului (1506, Galeria Uffizi, Florența). Mai târziu, această imagine cu modificări minore a fost mutat la fresca „Stanza della Senyatura“ (1508-1511), în cazul în care pictorul însuși descris în aceeași rândul său, și chiar și cu același capac pe cap.
Liniile liniare și ferme ale autoportretului prezintă o față blândă ovală, un gât flexibil și puternic. În ochii care privesc privitorul, mintea și spiritualitatea înaltă strălucesc. Din nefericire, este imposibil să ne imaginăm cum arăta portretul imediat după creare, deoarece scara de culori a fost schimbată ca urmare a numeroaselor lucrări de restaurare.
În compoziția sa cu acest autoportret, se apropie Portretul unui Tineret (1504, Muzeul de Arte Plastice, Budapesta). Pe fundalul unui peisaj calm, este descris un tânăr cu un capac roșu și același costum de culoare. Un zâmbet ușor, misterios îl joacă pe buze. Unii cercetători cred că acesta este un alt autoportret al lui Raphael, în timp ce alții cred că artistul a capturat pe pânza unuia dintre prietenii săi.
La compoziția și tonul cu portretul Maddalenei Doni, imaginile "Mute", "Portretul unei femei însărcinate" și "Portretul unei femei cu unicorn" sunt similare.
Rafael. "Portretul Maddalenei Doni", cca. 1506, galeria lui Pitti, Florența
Rafael. "Autoportret", 1506, Galeria Uffizi, Florența
Poate că ficțiune este afirmația lui Vasari că papa Leon al X, nu putea să plătească cu Rafael pentru tot ceea ce a scris, a spus „Bine ați venit să-l pălăria roșie“ (cu alte cuvinte, pentru a da titlul postului și Cardinal). Este cunoscut exact ceea ce artistul a trait la Roma ca un curtean influent într-un palat luxos, înconjurat de numeroși studenți, printre care au fost astfel de artiști talentați ca Giulio Romano, Giovanni da Udine, Fattori.
Multe dintre imaginile fresce ale lui Raphael sunt portrete originale ale conducătorilor bisericii, ale artiștilor contemporani sau ale celor morți. Astfel, într-una dintre picturile strofe della Senyatura numit „Grigore al IX transmite depus decretalii“ deghizat Papa Grigore al IX arată artist invitat Julius al II-lea la Roma. Alături de el sunt alți contemporani ai maestrului: Cardinalii Alessandro Farnese, Antonio del Monte, Giovanni Medici. Acest portret al lui Iuliu al II-lea este probabil singurul în care Raphael își plăcea modelul. Artistul a arătat Papa nu a ceea ce a fost de fapt persoana pe care Erasmus, celebrul umanist renascentist, care credea politica lui Julius al II-lea, principala cauză de conflicte și certuri în lumea catolică, numit „Julius, care nu sunt admise în rai.“
Rafael. "Mute", 1507, Galeria Națională, Urbino
În timpul picturii, Rafael nu a uitat portretele de șevalet care reflectau trăsăturile artei monumentale. Interesant în acest sens este "Portretul Cardinalului" (circa 1512, Prado, Madrid). În ciuda dimensiunilor mici, pânza este lovită de laconism, severitatea compoziției și grandoarea imaginii. Pe un fond neutru neutru, fără a distrage atenția, este prezentat un bărbat îmbrăcat într-o rochie roșie, care se uită cu atenție la spectator. Cu linii curate și tranzițiile alb-negru atrage de master caracteristici faciale expresive Cardinal: un nas coroiat, buze strâns comprimate, cutele ascuțite în obraji, contururi dure ale pomeții și bărbia. Se simte cât de atent artistul a lucrat la această imagine, în care nu există nimic neglijent și neterminat.
Rafael. "Donna Velata", cca. 1514, galeria lui Pitti, Florența
Rafael a arătat nu numai o anumită persoană - contemporanul său, dar a introdus, de asemenea, o anumită imagine generalizată, concentrându-se pe trasaturi cum ar fi minte ascuțită, autoritare, viclean, ingeniozitate și viclean ascunse. Prietenul, diplomatul și scriitorul lui Rafael B. Castiglione, a povestit despre artist o astfel de poveste. Când doi cardinal întrebat Rafael, de ce persoană sfântă pe una dintre picturile sale sunt roz, el a spus: „Sfinții sunt supărat că Biserica lor este guvernată de oameni ca tine“
Una dintre cele mai expresive lucrări ale maestrului este "Portretul lui Tommaso Ingiry" (aproximativ 1513, Gardner Museum, Boston). Este la fel ca în fotografia anterioară, în compoziție și în aceleași culori, dar impresia generală a pânzei este destul de diferită. Pe un fundal verde închis, este prezentat un bibliotecar papal purtând o roșie și un capac de aceeași culoare. În fața lui, pe masă, se află o cutie mică din lemn, care servește drept suport pentru o carte deschisă, o cerneală și o foaie de hârtie goală. În degetele pline, bibliotecarul apucă stiloul, ochii lui oblici cresc în sus - se pare că se gândește la ideea care trebuie transferată pe hârtie. Rafael nu înfrumusețează această persoană (deși nu încearcă să sublinieze lipsa fizică - strabismul), ci pune în evidență lumea spirituală înaltă. Tommaso Ingirami a fost cu adevărat renumit pentru bursa sa extraordinară, iar obiectele descrise în fața lui mărturisesc acest lucru. În Florența, în galeria lui Pitti, este păstrat copia exactă a acestei imagini, creată în 1515-1516. Mulți cercetători sunt înclinați să creadă că lucrarea a fost făcută de studenții lui Raphael, cu participarea chiar a maestrului.
Rafael. "Portretul Cardinalului", cca. 1512, Prado, Madrid
Persoana cu care artistul are legături de prietenie, deoarece zilele tinereții sale, este prezentată în „Portretul contelui Baldassare Castiglione“ (1515, Luvru, Paris). Faptul că imaginea are loc în holul central, vizavi de „Mona Lisa“ de Leonardo, vorbește despre semnificația picturilor, este o capodoperă de creativitate Raphael portret. Au fost realizate copii ale marilor artiști din următoarele generații: Rembrandt, PP Rubens, A. Matisse.
Înaltul lider militar, diplomat, scriitor, filosof Baldassare Castiglione a fost o personalitate remarcabilă a acelei ere. El îi atrăgea pe alții cu o caracteritate totală și armonie interioară. Iar aceste calități ale prietenului său, Rafael, au încercat să le transmită în portret.
Trăsăturile subțiri, pline de viață și o figura bună spun spectatorului că înainte de el este o persoană energică și cu intenție. Această impresie este evidențiată și de armonizarea tonurilor de gri, negru, maro și alb, ale costumului lui Castiglione.
Rafael. "Portretul contelui de Baldassare Castiglione", 1515, Louvre, Paris
Ca mulți maeștri ai Renașterii înalte, Rafael a căutat să arate în pictura sa idealul artei acelei ere - o personalitate armonios dezvoltată, liberă și energică, cetățean și patriot al patriei sale. Și Castiglione se apropia foarte mult de acest ideal. Acest lucru este evidențiat nu numai de atitudinea contemporanilor, ci și de propriile sale gânduri și de convingerile umane exprimate în lucrarea "Despre Curte".
Printre lucrările care reflecta cel mai clar caracteristicile picturii monumentale, se află „Portretul Papei Leon al X cu Cardinalii Giulio de Medici și Luigi Rossi“ (1518, Galeria Uffizi, Florența), spiritul său este foarte amintește de fresca. Numele lui Leo X a luat după moartea în 1513 lui Julius al II-lea, cardinalul Giovanni de „Medici, care este creditat cu fraza:« Să ne bucurăm papalitatea, pe care Dumnezeu ne-a dat»
Doctorii erau mereu patroni ai artei, iar Leo X nu era o excepție în acest sens. Dar, spre deosebire de Iulius al II-lea, el nu avea energia și fermitatea. Așa a reprezentat-o pe Raphael.
Rafael. "Portretul Papei Leo X cu Cardinalii Giulio Medici și Luigi Rossi", 1518, Galeria Uffizi, Florența
Andrea del Sarto
(1486-1530)
Andrea del Sarto - cel mai mare reprezentant al școlii florentine de pictura, un artist neobișnuit de versatil, care a lucrat în aproape toate genurile. Ca și marele Rafael, el a exprimat cel mai clar și pe deplin principiul clasic al artei Renașterii înalte.
Artistul italian Andrea del Sarto (nume real - Andrea d'Agnolo) sa născut în Florența.
Arta pictorului, a studiat cu faimosul maestru florentin Piero di Cosimo.
În 1518-1519, Andrea del Sarto a lucrat în Franța ca pictor de curte al lui Francis I
Primele lucrări care au supraviețuit de către pictorul executate în tradiția Renașterii timpurii ( „Sfînta familie“, cca 1507-1508, Pinakothek, Bari ;. murala „Istoria Sf. Filip Benitstsi.“, 1509-1510, biserica din Santissima Annunziata, Florența).
A. del Sarto. "Portretul unui sculptor", cca. 1517-1518, Galeria Națională, Londra
Familiarizarea cu lucrările lui Rafael și Leonardo da Vinci a avut un impact asupra artist tânăr, care a învățat repede stilul sublim al picturii renascentist și îmbogățit poezia și spiritualitatea (altarul „Buna Vestire“ lui, 1512-1514, Galeria Uffizi, Florența, fresca „Nașterea Mariei“, 1513 -1514, biserica Santissima Annunziata, Florența, altarul „Madonna cu Harpieul“, 1517, galeria Uffizi, Florența, „Alegoria Caritas“, 1518, Luvru, Paris, „disputa“, sau „disputa despre Treime“, circa 1519-1520. , Galeria Uffizi, Florența).
Andrea del Sarto este printre cei mai buni portretiști din Florența din prima jumătate a secolului al XVI-lea. În moștenirea sa creativă, un număr relativ mic de portrete, dar toate admiră modul liber de performanță și spiritualitatea imaginilor. Printre capodoperele maeștrilor în acest gen - „Portretul sotiei artistului Lucrezia del Fede“ (. Ca 1515, Galeria Uffizi, Florența) și „Portretul sculptorului“ (. Ca 1517-1518, National Gallery, Londra), acesta din urmă este una dintre creatiile cele mai remarcabile Pictura florentină.
Jacopo Pontormo
(1494-1557)
Jacopo Pontormo a fost unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai manierismului timpuriu - direcția artistică care a apărut în artă ca rezultat al fenomenelor de criză experimentate de pictura Renașterii înalte. Cu toate acestea, opera lui Pontormo a păstrat mult timp legătura cu tradițiile Renașterei florentino-romane.
Pictorul italian Jacopo Pontormo (nume real - Jacopo Carrucci) sa născut în orașul Pontormo (Toscana). Artistul a studiat cu M. Albertinelli și Piero di Cosimo, mai târziu a lucrat în studioul lui A. del Sarto. Activitatea creatoare a artistului este legată de Florența.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: