Pagina 29 din 45
Estetica iluminismului german este etapa inițială a dezvoltării esteticii clasice germane, care este un fenomen extrem de complex și contradictoriu. Dezvoltarea sa începe la mijlocul secolului al XVIII-lea. și se termină în anii 40 ai secolului al XIX-lea. în timpul crizei filosofiei clasice germane.
Estetica Baumgarten se împarte în "teoretic" și "practic": teoria frumuseții și teoria artei. În cadrul esteticii teoretice, filozoful definește baza obiectivă a frumosului - această perfecțiune ca proprietate obiectivă a întregii lumi și a fiecărei părți a acesteia. Perfecțiunea este înțeleasă atât în cunoașterea pură (mintea), cât și în reprezentările non-clare (percepția senzorială) și în capacitatea dorinței (voinței). Datorită acestor trei abilități, subiectul cognizant a prezentat perfecțiunea în trei aspecte: adevărul, frumusețea și binele. Aceeași esență, prin urmare, este înțeleasă în diferite forme. Aproximativ ca o pasăre cântând: pentru ureche, are un sunet, iar pentru vedere - forma și culoarea. Încercând să concretizeze conceptul de fundație obiectivă a frumosului, Baumgarten indică armonizarea părților întregului. Ca produs al activității perfecte a Divinului, lumea noastră este prototipul pentru tot ceea ce poate fi considerat ca fiind frumos. Prin urmare, cea mai înaltă sarcină a artistului poate fi considerată imitarea naturii. Și cu cât este mai îndepărtat de natură, cu atât lucrările sale devin mai puțin veridice și, în același timp, mai urâte. În estetica practică a lui Baumgarten, o mulțime de spațiu este dedicată tuturor tipurilor de sfaturi tehnice pe care le oferă poeților.
Elevii lui Baumgarten și-au dezvoltat teoria, mai târziu influențând conceptul estetic al lui Kant.
Contribuția mare la formarea esteticii germane a fost introdusă de Johann Joachim Winkelmann (1717-1768) - iluminist, istoric și teoretician german de artă.
În tratatul său estetic "Gânduri despre imitarea lucrărilor grecești în pictura și sculptură", el oferă contemporanilor singura cale spre măreție și originalitate - de a urma vechii maeștri. El susține că în acest fel au plecat Michelangelo, Raphael, Poussin. Cunoscătorul și adevăratul imitat pot găsi în operele de artă antică grecească nu numai o natură frumoasă, ci și ceva mai mult - o frumusețe ideală care constă în imagini create de minte.
Esența artei Winckelman a văzut în imitația naturii. Dar imitarea frumosului în natură poate fie să fie îndreptată către un singur obiect, fie colectând împreună observații ale unei serii întregi a acestora. Dacă aceasta este o imitație a unui singur obiect, se obține un portret, o copie similară a obiectului. Dacă imitația acoperă mai multe subiecte, putem obține imaginea perfectă. Prima cale duce la pictura olandeză, a doua - la frumusețea generalizată a artei grecești antice. Desigur, este al doilea mod în care Winckelmann îl numește cel mai fructuos. Aici artistul nu este în rolul de copiator, ci devine un creator real, pentru că, înainte de a crea o imagine, el face un concept general de frumusețe și este ghidat de prototipul său. Urmând această cale, artistul, potrivit lui Winkelmann, "impregnează" peria cu motive.
În centrul tuturor construcțiilor estetice, luminătorul are "generalizând frumusețea" - natura spirituală creată de minte. Frumusețea perfectă depășește formele obișnuite de materie, depășește limitele sale. Winkelman încearcă să concretizeze înțelegerea frumuseții, definind idealul omului. Astfel, el descoperă, în mod natural, în Grecia Antică, în particular, în "Filokte" de Sofocle și în grupul sculptural "Laocoon". Ideal pentru aceasta este estetica - un om ferm, mare în echilibrul și răbdarea lui, capabil să se străduiască eroic să depășească suferința care-i cade din afară. Prin urmare, principala caracteristică distinctivă a capodoperelor străvechi grecești Winckelman consideră simplitatea nobilă și măreția calmă, contrastează cu pretenția și falsitatea în artă.
Estetice poziții Winckelmann caracterizat prin contradicții interne. Pe de o parte, el exprimă un protest ferm, dorința de a distruge condițiile care distrug personalitatea și împiedică dezvoltarea artei. Pe de altă parte, aceste poziții diferă prin contemplare, pasivitate. O persoană nu ar trebui să fie un luptător, ci un stoic care învinge cu curaj toate suferințele. Persoana ideală, eroul, în opinia lui Winckelmann, doar depășește intern violența și atinge libertatea completă doar în spirit. Această imagine este utopică și abstractă.
Studiile teoretice ale lui Winckelmann au stârnit o discuție plină de viață în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Unul dintre primii sa critici a fost Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - gânditor-educator german, scriitor, dramaturg, teoretician și estetician. De fapt, Lessing a devenit fondatorul esteticii germane, al criticii literare și al teoriei literare. El a fost primul scriitor german și teoretician de artă, care a cerut din arta poporului.
Dezvoltarea principiilor realismului dedicat studiului său teoretic al „Laocoon sau pe limitele de pictură și poezie“, care a devenit o epocă în dezvoltarea esteticii clasice germane. Dezbaterea academică pură asupra limitelor dintre pictură și poezie conduce Lessing nu numai la problemele formării artei iluminismului, ci și la clarificarea legilor dezvoltării istorice a Germaniei.
În primul rând, nu este de acord cu conceptul de frumusete Winckelmann, care a simțit frumusețea calmă a proprietății și a susținut că libertatea poate fi atins prin creștere de mai sus lumea simțurilor, prin detașare totală de toate patimile și poftele senzuale. Lessing contrastează teoria sa cu interpretarea sa despre esența lui Laocoon: el vede în el o expresie a echanimității stoice și a ataraxiei. Triumful duhului asupra suferinței corporale - asta a văzut el în eroul grec. Lessing se opune conceptului stoic de moralitate, considerându-l sclav. Grecii, în opinia sa, erau sensibili și nu se rușinau de slăbiciunile și temerile omenești, care, totuși, nu le împiedica să fie oameni onorabili și să-și îndeplinească datoria.
Lessing a susținut că arta în timpul său a extins foarte mult granițele sale. Se imită acum toată natura vizibilă, în care frumusețea este doar o mică parte. Adevărul și expresivitatea sunt principala lege a artei, iar natura ei adesea aduce frumusețea sacrificiului unor obiective mai înalte.
Deoarece arta trebuie să reproducă armonia intereselor personale și publice, ea nu se poate limita la a arăta pur și simplu o natură rafinată, statică, abstractă, generalizată, adică doar eroică în om. Sarcina artei este de a identifica omul în erou, de a descrie un individ - unic și chiar disharmonios.
Definind limitele dintre poezie și pictură, Lessing încearcă, în primul rând, să respingă teoretic fundamentele filosofice și estetice ale metodei artistice a clasicismului, orientându-se spre metoda abstract-logică de generalizare. Aceasta, crede teoreticianul, este domeniul picturii și al tuturor artelor plastice. Dar legile artelor plastice nu pot fi extinse la poezie. Astfel, el apără dreptul la existența unui obiect special de poezie.
Esența artelor plastice, conform lui Lessing, este că acestea se limitează la a ilustra o acțiune completă și finalizată. Artistul ia dintr-o realitate în schimbare veșnică doar un moment. În același timp, el trebuie să aleagă momentul în care nu exprimă nimic care este considerat ca fiind tranzitoriu. Toate înregistrate „momente trecătoare“, dobândesc, prin existența lor a continuat în arta astfel un aspect nenatural că fiecare nouă impresie aspectul lor este slăbit și, în cele din urmă, totul începe să ne inspire dezgust și frică.
În imitațiile lor de realitate, plasticul folosește corpurile și culorile luate în spațiu. Obiectul ei, prin urmare, sunt corpuri cu proprietăți vizibile. Deoarece frumusețea materială este rezultatul unei combinații convenite de diverse părți care pot fi înțelese imediat dintr-o privire, ele pot fi descrise numai în artele plastice. Și își pot imagina doar un moment de acțiune, așadar arta pictorului în alegerea momentului potrivit, de la care precedentul și următorul ar deveni ușor de înțeles. Aceeași acțiune se află în afara cadrului plastic.
În pictura, expresiile nu sunt individuale, expresive, urâte, schimbătoare. Plasticitatea reproduce obiecte și fenomene în starea de armonie liniștită, triumfă asupra rezistenței materialului, fără "distrugerea cauzată de timp". Aceasta este frumusețea materială - obiectul principal al artelor plastice.
Poezia are propriile sale modele specifice. Ca mijloace și tehnici în imitațiile ei de realitate, ea folosește sunete articulate, percepute în timp. Subiectul poeziei este o acțiune. Imaginile corpurilor de aici sunt realizate indirect, prin acțiuni. Poetul trebuie să abandoneze complet imaginea de frumusețe corporală, pentru că el este capabil să arate elementele de frumusețe numai unul câte unul. Pentru a transmite frumusețea materială, poetul trebuie să descrie plăcerea, atracția, dragostea și încântarea pe care o produce frumusețea sau să transforme frumusețea în har - frumusețea în mișcare.
Pictura poate transmite, în principal, esența, universală. Poetul este capabil să traducă nu numai esența obiectului, dar, de asemenea, individul, caracteristici aleatoare, care nu mascheze semnificativă și necesare în portretizeaza caracterul, ci dimpotrivă, fac un element esențial și necesar mai convexe.
Deoarece în artele plastice urâtul este dat imediat în întregime, ca urmare a faptului că acționează asupra noastră ca fiind urât în natură, imaginea sa este inadmisibilă. Poetul își permite, de asemenea, să prezinte caracteristici negative, poate de asemenea să arate lupte, antagonisme, tot felul de coliziuni, adică reflectă realitatea într-un volum mai mare și mult mai profund. El poate chiar transmite fenomene în starea lor temporară.
Lessing vede frumusețea nu este într-o odihnă contemplativ, și în lupta, în activitățile și revolta pasionată împotriva nedreptății și a răului. Artele plastice nu o pot exprima. realitate percepută senzorial reprezentat de anumite materiale plastice inerte care încep lipsite de mișcare și de vitalitate, fără contradicții interne și luptă. Poezia nu este concentrată asupra lumii fizice, ci asupra lumii spirituale, în care mișcarea, lupta, pasiunea, domnia vieții.
Astfel, Lessing crede că toată arta este capabilă să descrie adevărul, dar scopul și metoda reproducerii sale în diferite tipuri de artă este diferită. El crede că adevărul și adevărul nu sunt în istorie, nu în individualizare, ci într-o bază tipică, "generică" a personajelor și a situațiilor. În consecință, realismul nu se bazează pe loialitatea literală față de fapte, ci pe logica tipică a personajelor. Aceasta arată clar specificitatea realismului iluminismului. Lessing a încercat să-și depășească metafizica, dar teoreticienii acelei perioade nu și-au apreciat încercările. Gânditorul a pus întrebarea despre modul în care personajul poate fi tipic și individual. De fapt, vorbim despre dialectica unei singure, speciale și comune în imaginea artistică. Lessing da seama de caracterul dialectic al conflictului și vrea să depășească gândirea tradițională metafizică a Iluminismului. Cu toate acestea, asociații săi nu văd o problemă aici. Deci, el a pus întrebarea, nu se va termina în decizia sa, și ia unele găsirea unui echilibru între ideal și realitate, între generalizarea și diversitatea empirică, între individ și tipic.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: