Olga VIKTOROVA
Olga Valentinovna VIKTOROVA este lector senior la Universitatea de Stat de Cultura si Arte din Moscova.
Cel mai obișnuit gen de teatru de pe scena școlii este, desigur, o compoziție literară. Este popular deoarece este cel mai accesibil în muncă, așa cum cred mulți profesori. Forma de compoziție literară permite rapidă de a reacționa la evenimentele care au loc în lumea modernă, să vorbească, cum se spune, „pe tema zilei.“ Ideea, ideea de bază poate fi exprimată cel mai clar și concis înseamnă compoziția literară și artistică, care permite să-l folosească ca tehnică pedagogică eficientă în rezolvarea problemelor educației școlare. Se crede că o compoziție literară este disponibil mai ușor în lucrare, și mai preferabil, pentru producerea, așa că nu are nevoie de o repetiție mare, cu cântăreți, vă permite să conectați aproape orice material literar și nu „tam-tam“, a peisajului pe scena, la fel ca în formularea performanței dramatice. Aproximativ aceasta este opinia generală. Toate astea sunt așa ... și nu așa. Să încercăm să înțelegem.
Irakli Andronicus a scris despre Vladimir Yakhontova: „Ce a făcut Yahontov constituie un aliaj recitare cu o acțiune de teatru.“ Adică compoziția ar trebui să combine simplitatea și vitalitatea intonării cu o acțiune teatrală, construită în conformitate cu legile artei dramatice. Doar dacă se va observa această simbioză, compoziția literară și artistică va fi integrală și va afecta privitorul. Astfel, mitul simplității formulării compoziției literare este în mod vădit zdruncinat. "Pentru a crea o grădină de legume" încă trebuie să fie, doar mai atent și selectat decât într-o performanță dramatică, iar munca cu artiștii interpreți sau executanți nu este mai puțin decât rolul. Căutarea acelei intonări naturale, înțelegerea și compoziția evenimentelor vii de către student, nu de profesor - lucrarea este foarte laborioasă și nu rapidă.
Acum câteva cuvinte despre orientarea ideologică în compoziția literară. Genul a fost format în anii 1920-1930. În Rusia a fost o eră de priorități ideologice rigide. Cuvântul exprimă spiritul vremurilor și îl transmite în veacuri. Cuvântul din compozițiile artistice din anii 1920-1930 a exprimat cu claritate, categoric, spiritul acelui timp. Aparent, acest lucru a fost faptul că genul de compoziție literară și artistică nu a clișeu „pe tema zilei“, și a devenit un fel de „ideal clasic“ din timpul său, la care ar trebui să aspire la. Orientarea ideologică în compoziție a devenit canonică, care în timp a devenit un "accident vascular cerebral" pentru gen.
Lăsați cuvântul de artă în compoziție exprimă spiritul timpului său, și nu este indicatorul unui profesor, așa cum se întâmplă de multe ori astăzi. Idealul nu poate fi impusă din exterior, trebuie să fie format în om singur, să se nască în ea prin dezvoltarea de empatie (empatie), prin auto-cunoaștere a binelui și răului, cu ajutorul literaturii bune cu diverse intonație de viață. Se pare că compoziția literară nu este atât de accesibilă și ușor de lucru, așa cum părea. Populismul nu este un gen popular, și prejudiciul de la el mult mai mult decât beneficiul așteptat, pentru klishirovannost judecății nu este mai bună decât nici judecăți. Klishirovannost în gândire imaginativă este mai bună decât nici o gândire creativă. Deci, de ce avem nevoie de școală de teatru „realizare“, pentru a realiza nimic - nici audiere verbală, nici un gust pentru exprimare și literatura artistică, în general, nici dezvoltarea gândirii figurative, nici un discipol imaginație dezvoltat? Să ne amintim aceste „capcane“ și să încerce să le evite, vom prioritiza cu siguranță și alege cu adevărat importante obiective atunci când se lucrează cu copiii, și nu pentru a rezolva problema învățământului privat.
Dacă tot mai hotărâți să luați în scenă compoziția literară, atunci vă vor ajuta unele cunoștințe despre legile teatrale și regulile pentru crearea unei compoziții literare și artistice. Trebuie să le tratați ca recomandări care nu vă limitează natura creativă, ci, dimpotrivă, ajutați la dezvăluirea acesteia.
La selectarea materialelor, ar trebui să subliniem, în general, structura compoziției viitoare, povestea ei. Încercați să vă răspundeți la întrebarea: "Despre ce voi spune povestea. Și pentru ce o voi spune aici, astăzi, acești oameni? "Un exemplu de complot dintr-o compoziție: o fată trăiește în orașul ei iubit, de care este mândră, printre poporul ei iubit. Războiul începe și tot ceea ce a fost drag și iubit încă din copilărie începe să se prăbușească în fața ochilor noștri. Pentru a opri distrugerea, fata și toți locuitorii din oraș fac tot posibilul și imposibilul. Prin urmare, prin eforturi comune, inamicul este oprit și câștigat. Tema compoziției este blocada din Leningrad. Compoziția folosește jurnale de blocaj, poezii de A. Akhmatova și O. Berggolts.
Ideea compunerii unei compoziții se naște din ideea de compoziție stabilită de directorul obiectivului. De asemenea, trebuie să vă amintiți proporționalitatea părților din compoziția dvs. Expunerea și încheierea (sfârșitul) sunt cele mai scurte părți, iar culminarea (evenimentul principal) este adesea localizată mai departe decât mijlocul compoziției. Când se compune o compoziție, adesea este necesar să se sacrifice anumite materiale selectate în numele integrității și al integralității lucrării.
Despre munca de voce cu interpreții și prioritățile am spus la început, acum vorbim despre mijloace vnerechevyh de exprimare: muzica, mise en scene, gesturi, costum, recuzită și lumina etapă. Selectarea atentă a mijloacelor expresive este importantă aici. Pentru concizie compoziție necesită mijloacele de limitare la expresivitatea lor maximă. mijloace utilizate stângăcie sau excesiv să devină dvs. executor inamic și privitorul să împiedice, să le distrage atenția de la principal, acțiunea principală etapă. Acesta este modul în care expertul spune compoziții literare V.Yahontov: „Esența de farmec și mecanica iluzii teatrale, uneori foarte rar, am avut deja în mână - pe baza acelei mari legi care se lipesc, băiatul se transformă într-un război-cal, și el convinge nu numai el însuși, dar ce altceva este uimitor și spectatorii din jur ... pornit pe acest drum, am făcut, nici lucrurile mele simple, mari pentru a crea o serie de idei suplimentare. A trebuit să convingă publicul că nu am ridica bastonul și arma Dantes, care a ucis Pușkin ... Spectator a cerut credința actorului meu în această transformare ".
Scena mise en în compoziția literară este cea mai zgârcită, dar și cea mai expresivă și mai precisă metodă. Figura unei persoane pe scenă este foarte expresivă în sine și nu este nevoie să se adauge mișcări inutile. Adesea, doar o schimbare a gestului artistului este asemănătoare cu o schimbare majoră de mise-en-scene într-o piesă dramatică. Amintiți-vă, ca eroina Wei Artmane, actrița Julia Lambert, a spus în filmul "Theatre", bazat pe romanul lui S. Mohm. Schimbarea mise-en-scene poate duce la o schimbare în ideea setării. Și, bineînțeles, pauza de scenă, care este adesea mai elocventă decât subtextul, este principalul mijloc expresiv în acțiunea verbală. În viață, suntem obișnuiți să fuzăm cu cuvinte și gesturi, uneori dezvăluind starea interioară a interpretului și sunt foarte importante pentru înțelegerea a ceea ce se întâmplă. Lăsați privitorul să le vadă și să le înțeleagă, nu vă grăbiți.
Recunoștințele din compoziție nu au semnificația lucrurilor de zi cu zi, ca într-o piesă dramatică (la fel ca un costum). Are o imagine profundă, un anumit sens, o generalizare. Într-una din compozițiile despre viața lui A.S. Pedeapsa lui Pushkin, scrisă pe poet, se îndoaie într-un tub și devine botul unui pistol din care poetul este ucis. În compoziția lui V. Yakhontov "Petersburg" diferite culori de umbrele sunt marcate de caractere masculine și feminine. Deseori, un obiect din întreaga compoziție este transformat în imagini diferite.
Trimiteți-le prietenilor: