Vadim Yusov

Conversația este condusă de Hiroshi Takahashi

Hiroshi Takahashi. Cum l-ai cunoscut pe Andrei Tarkovski?

Vadim Yusov. La institut, nu l-am cunoscut încă. Am lucrat deja o vreme la studioul "Mosfilm", când a început să-și facă filmul de absolvire și sa întors la mine. El a spus că a văzut mai multe poze pe care le împușc, și aș vrea să lucrez cu mine la proiectul său "Patinoarul și vioara", adaptarea piesei. În acel moment, tocmai terminam practica de formare și am făcut primii pași ca un operator independent.

Hiroshi Takahashi. Ce impresie ți-a făcut Tarkovsky în timpul primei întâlniri?

Vadim Yusov. Nu imi amintesc exact cum ma contactat, dar cand l-am vazut pentru prima oara, am fost lovit in primul rand de fata lui. El a venit împreună cu Andron Konchalovski și a fost extrem de tensionat, părea foarte sensibil, nervos. Era bine, chiar elegant îmbrăcat, scurt, îngrijit. Am decis că trebuie să aibă un coafor bun. Arăta ca un bărbat considerat a fi cu tendințele modei moderne. Imediat era clar că avea obiceiuri bune și că era bine crescut. Nu sa pierdut atunci când a comunicat cu persoane mai în vârstă decât el însuși.

Hiroshi Takahashi. Nu erai mult mai în vârstă decât el, dar deja ai avut o experiență în film.

Vadim Yusov. Da, și acest tânăr ma tratat ca specialist, mentor sau profesor. În cele din urmă, am fost de acord să filmez "Patinoarul și vioara". Am înțeles că întâlnirea cu un astfel de regizor ca Tarkovski a fost un adevărat succes. În timpul studiilor mele la VGIK, nu am avut prieteni sau cunoștințe de acest gen, și, în plus, mi-a plăcut ideea filmului său.

Hiroshi Takahashi. Când l-ai văzut ultima oară?

Hiroshi Takahashi. Ați lucrat mult timp cu Andrei Tarkovski. Puteți descrie diferențele dintre prima dvs. întâlnire cu el și ultima întâlnire?

Vadim Yusov. Este dificil de comparat. L-am cunoscut atât de mult ... Ultima dată când ne-am cunoscut ca prieteni vechi. Arăta la fel de elegant ca atunci când ne întâlnim. Doar eu purtam haine de o rasa si o calitate diferita. Îmi amintesc că purta o jachetă de blană, foarte scumpă. Blana la atingere era moale, ca mătasea. I-am spus lui Andrey că are un stil impecabil. Pantofii erau, de asemenea, de lux. O privire la pantofii lui era suficientă pentru a înțelege că nu era un "om din mulțime". Și chipul lui sa schimbat, dar a fost o schimbare interesantă.

Hiroshi Takahashi. Deci, în general, impresia a fost la fel ca acum mulți ani?

Vadim Yusov. Stai puțin, îmi amintesc acum că ornamentul jacheta a fost făcută din cașmir, nu blană ... Cred că există, în Milano, Andrew era într-o stare anormală, cu ea se întâmplă ceva ciudat, el a decis deja că va lucra în Occident . Larisa mi-a spus: "Vadim, nu ne vom întoarce niciodată în Rusia". Dar Tarkovski a tras-o imediat: "Nu spuneți prostii, păstrați-vă în mână". El a contracarat toate discuțiile referitoare la azilul său politic. Am simțit că în acel moment nu era încă sigur de decizia lui, încă se îndoia. A încercat să-i dezvăluie sentimentele cele mai intime. Încercat, dar nu putea. El a fost conștient de anomalie a situației: suntem prieteni cu el, dar el nu poate fi complet sincer cu mine. Asta înseamnă că prietenia noastră urma să se încheie acolo și apoi. Situația a fost extrem de complicată și confuză.

Am împărtășit cu Andrei gândurile mele despre condițiile de viață din URSS la vremea respectivă și, poate, mulțumită acestei conversații, mai târziu a fost mai ușor pentru el să ia o decizie finală. Aceasta a fost o dilemă dificilă pentru oamenii occidentali de a înțelege și chiar pentru cetățenii ruși moderni. În acel moment, obținerea de azil politic a însemnat o întrerupere completă a relațiilor cu prietenii și rudele. Omul a trebuit să-și schimbe complet viața ... Întâlnirea noastră de la Milano putea fi ultima și am înțeles acest lucru, ambele simțind atmosfera de despărțire. Și în principiu au încercat să se complacă în amintirile vesele ale trecutului.

Hiroshi Takahashi. Ți-a spus ceva despre filmul la care lucra atunci?

Hiroshi Takahashi. În filmul "Copilăria lui Ivan" multe elemente vizionare, semi-fantastice, de exemplu o scenă cu un camion, cu mere. În Occident, acest tip de stilistică vizuală a fost considerată foarte "proaspătă". Din ce în ce mai mult, a fost menționat un nou termen: "suprarealismul socialist". Acest mod neobișnuit de filmare a fost inventat de dvs. sau propus de Tarkovski?

Vadim Yusov. În acei ani am trăit într-o atmosferă avangardistă. Am urmărit deja filmele lui Buñuel, Godard, s-au familiarizat cu lucrările lui Kafka. O mare parte din acest stil, a fost foarte important pentru noi. Termenul "suprarealism socialist" cu privire la această imagine nu este în întregime adecvat. La acea vreme, au existat multe filme experimentale, inclusiv filme comerciale. Când am împușcat "Andrei Rublev", cel mai important film pentru noi a fost "Șapte Samurai" al lui Kurosawa. Tarkovski a considerat această lucrare restante. În "Andrei Rublyov" sunt ascunse multe citări, referințe la pictura lui Kurosawa. Andrew a făcut mereu liste de regizori, a căror muncă a admirat. În diferite perioade, ordinea numelor în ele variază, dar Bunuel, Godard și Kurosawa erau întotdeauna printre primii.

Hiroshi Takahashi. Tarkovski a prezentat cereri deosebit de mari operatorului în procesul de lucru?

Vadim Yusov. În timpul filmării copilăriei lui Ivan, era tânăr, avea puțină experiență, în acel moment nu știa prea multe despre rolul cameramanului, artistului și regizorului. Dar nu am fost niciodată profesorul său. Peste "Andrei Rublev" am lucrat împreună, căutăm, studiind. În acel moment am avut deja o experiență. Această perioadă a fost deosebit de interesantă pentru noi. Căutam adevărul. Sunt un operator, un tehnician, și pot spune că este posibil să punem în aplicare ce sarcină este în puterea mea. Dar Tarkovski adesea nu putea înțelege anumite limitări tehnice, iar acest tip de ignoranță îi dădea curaj. El a crezut că totul este fezabil, a exprimat ideile cele mai îndrăznețe și îndrăznețe. El ar putea să inventeze orice - în acest sens el a simțit libertatea absolută.

Am venit cu scene, imagini, viziuni, filmate așa cum păreau noi. Nu a inventat în mod deliberat nici o tehnică nouă de fotografiere, dar de multe ori a găsit metode neașteptate de exprimare a semnificațiilor și a imaginilor. Sunt sigur că tehnic în timpul filmărilor au găsit ceva care a fost cu adevărat inovator și proaspăt atunci. Amintiți-vă, de exemplu, o scenă cu un ofițer și o femeie în pădure în "Copilăria lui Ivan"? Tarkovsky a spus că trebuie să tragi de jos, de sub pământ, și mi-am dat seama cum să o fac, cum să pun camera, să fac poze cu "din inima pământului". În acel moment, acest dispozitiv era încremenit. Astăzi, desigur, în multe filme puteți vedea scene împușcate în acest fel.

Vadim Yusov. Desigur, relația dintre operator și director este un subiect incredibil de interesant. Pentru mine, aceasta este o problemă foarte personală. Crearea lui "Andrei Rublev" a fost un proces de căutare, încercare și eroare fără sfârșit. Trebuie să spun că fiecare dintre noi ar putea găsi adevărul nostru. Chiar și în faza de pre-producție a filmării, acest film a fost gândit cu atenție, planificat până la cel mai mic detaliu. Am fost bine pregătiți. Am considerat relația dintre durata dialogurilor și lungimea scenelor înseși, imaginile. Și în scenele luate de pasaj, am calculat raportul dintre distanțele dintre cameră și obiect, precum și durata trecerii în sine.

Hiroshi Takahashi. Cum ați filmat biblioteca în gravitație zero în Solaris?

Vadim Yusov. Știam cum să filmeze astfel de scene în cinematografia americană, dar nu aveam echipamentul potrivit. Trebuia să găsim propriul nostru mod de a trage această scenă. Ne-am gândit mult timp, am încercat diferite tehnici, metode și, în final, cred că totul sa dovedit bine. Desigur, nu am inventat noi tehnologii. A fost folosit un dispozitiv destul de simplu.

Hiroshi Takahashi. Această scenă face o impresie de neșters, ceea ce se întâmplă în ea pare un miracol. Toate acestea au fost realizate cu ajutorul tehnicilor de montare și a mișcărilor sincronizate corespunzător ale aparatului foto.

Vadim Yusov. Tocmai am schimbat locația. Cel mai important lucru a fost să corelezi corect viteza mișcării personajelor și numărul de scene. A trebuit să reconciliem toate acestea, să gândim în prealabil, deja în faza pregătirii pentru filmare.

Hiroshi Takahashi. Camera și actorii erau pe macaralele camerei?

Vadim Yusov. Da, voi desena o diagramă a acțiunii. Era un dispozitiv destul de simplu. O apăsare cu actorii se ridică, iar cealaltă - cu camera - se ridică și ea. Dar, în același timp, robinetul cu actorii împiedică peisajul de fundal, trebuia să monitorizăm constant acest lucru. De asemenea, a observat că, dacă ambele macarale se ridicau la aceeași viteză, scena părea nepoliticoasă, primitivă. Aveam nevoie de o anumită disonanță a mișcărilor, dar nu prea mult, altfel robinetul ar intra în cadru.

Hiroshi Takahashi. Ai mișcat camera singur?

Vadim Yusov. Da, după repetiții lungi, am decis să o fac singură. La început am folosit un motor electric, dar rezultatul a fost nesatisfăcător.

Hiroshi Takahashi. Ați lucrat cu Tarkovsky pe toate picturile sale, începând cu "Patinoar și vioară" și până la "Solaris". Dar ei nu au participat la crearea Oglinzii. De ce nu au vrut să filmeze această fotografie? Ce impresie a făcut scenariul "Ziua alb-alb" asupra ta, care a servit ca bază literară a "Mirror"?

Tarkovski "a invadat" teritoriul meu. În mod firesc, trebuie să înțeleg rolul regizorului în procesul de filmare. Setul de film este un spațiu de discuții constante, dispute, uneori conflicte. Spațiul pentru schimbul de idei. Trebuie să înțelegi ce vrea directorul. Dar dacă sunt total de acord cu el, urmați toate cerințele sale, apoi, treptat, ajung la el în sclavie. Aceasta este o problemă psihologică. Depinde foarte mult de ce scenă tragem. În unele cazuri, operatorul poate influența regizorul. Și uneori este doar un angajat care primește un salariu.

Chiar mi-am dorit ca directorul și cu mine să fim pe picior de egalitate, să ajungem la înțelegerea reciprocă, astfel încât relațiile noastre să fie armonioase. O conexiune psihologică strânsă între operator și director este probabil cel mai important lucru pentru film. Rolul ei este mai important decât cel jucat de căsătorie în viața personală a unei persoane. În căsătorie, există reguli invariabil mai înalte care asigură relații normale și stabile din punct de vedere psihologic. Există câteva reguli care vă permit să mențineți un echilibru. În relațiile operatorului și director nu există astfel de norme. Când operatorul este de acord cu cerințele directorului, el devine o persoană mai apropiată de operator decât soția sa. Tarkovsky și cu mine aveam relații tensionate, m-am simțit obosit.

Un alt motiv a fost că nu am înțeles pe deplin ideea, ideea conținută în scenariul "Oglindă". Desigur, scenariul și filmul nu sunt la fel, dar am văzut deja ceva important în text pentru regizor, pe care nu l-am putut înțelege și l-am acceptat. Acum simt că există o contradicție în justificarea deciziei mele la acel moment. Când mai târziu m-am uitat la imagine, nu am văzut în ea ceea ce nu mi-a plăcut în scenariu. Filmul era foarte diferit de ideea originala. Astăzi pot spune că atunci când lucrez cu cineva ale cărui idei nu sunt aproape de mine, trebuie să intru într-o luptă debilitantă.

În plus, scenariul "Oglinzi" conținea multe elemente ale biografiei lui Tarkovsky însuși. Am simțit că dorința regizorului de a-și exprima experiențele și ideile personale ar putea să se opună filmului și împotriva mea. Deja în stadiul incipient al lucrării, mi-am dat seama că Andrei absolut nu intenționează să se gândească la ideile mele, cu particularitățile percepției mele, că vrea să-și arate doar viziunea. Am decis că acest lucru ar avea un impact negativ asupra mea.

A existat un al treilea motiv. La vremea aceea, în viața lui Tarkovski sa produs o schimbare serioasă - influența soției sale Larisa a devenit prea puternică. Andrew a ascultat-o ​​în mare măsură, a continuat să se înrobească în noua sa viață de familie, a încetat să mai socotească cu foștii săi prieteni și cunoștințe. Așa că am decis că nu pot trage această fotografie.

Hiroshi Takahashi. Care dintre filmele lui Tarkovsky este cel mai apropiat și cel mai drag pentru tine?

Vadim Yusov. Nu pot răspunde la această întrebare. Pentru mine, cinematograful nu este ceva final. Aceasta nu este soluția, nu soluția - este un proces. De exemplu, când mă uit la o fotografie, doar o parte din ea îmi convine, iar gradul de satisfacție cu ea variază de asemenea. Înainte de a-mi evalua meritele artistice, apreciez nivelul de calificare cu care se realizează, îl văd din punctul de vedere al operatorului. În primul rând, mă simt răspunzător de aspectul pictorial. În timp ce filmul este în laborator pentru dezvoltare, nu pot dormi. Este greu pentru mine să spun care dintre picturile lui Tarkovski îmi place cel mai mult. Desigur, lucrul la filmele sale a fost o experiență unică pentru mine. În timpul studierii la VGIK, nu am participat la procesul de creare a picturilor. A fost doar o iluzie. Datorită filmelor lui Andrei Tarkovsky, am stăpânit abilitățile camerei și am înțeles ce este un proces creativ real.

Traducere din engleza de Elena Paisova

Articole similare

• Cartea este o poveste de viață care inspiră - huzin vadim - citit online, pagina 1

• Staționare sau schimbarea legilor fizice în timp (vadim zhmud)

Trimiteți-le prietenilor: