Șostakovici și blocada Leningrad sunt pentru totdeauna legate în istorie: compozitorul a creat un "document" muzical, un fel de "cronică" a evenimentelor acelor zile grele. Simfonia a șaptea, Leningradskaya, este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Șostakovici, este lovită de profunzimea gândirii și de strălucirea materialului muzical. În această lucrare, scrisă la începutul Marelui Război Patriotic, compozitorul ne prezice victoria. "Simfonia a șaptea este inspirată de evenimentele teribile din 1941. În lupta noastră împotriva fascismului, în viitoarea noastră victorie cu inamicul, orașul meu nativ din Leningrad, eu dedic această lucrare ", a spus odată Dmitri Dmitrievich.
"Am scris cea de-a șaptea simfonie a Leningradului", a reamintit compozitorul. - Nu am putut să scriu. A fost un război peste tot. A trebuit să fiu cu oamenii, am vrut să creez imaginea țării noastre de luptă, să o capturez în muzică. Din primele zile ale războiului, m-am așezat la pian și am început să lucrez. Am muncit din greu, am vrut să scriu o carte despre zilele noastre, despre contemporanii mei, care nu au cruțat nici un efort și nici o viață în numele victoriei asupra inamicului. În intervalele dintre muncă, am ieșit pe stradă și m-am uitat cu durere și mândrie la orașul meu iubit. Stătea aprins de focuri, trăind toate suferințele războiului. Leningrad a luptat. A fost o luptă curajoasă. Până la sfârșitul anului 1941, am terminat această simfonie, scrisă ca și cum ar fi într-o singură respirație. "
Prima interpretare a Simfoniei a șaptea de către D. Shostakovich, Kuibyshev, 1942.
Simfonia a devenit una dintre principalele simboluri spirituale ale luptei împotriva invadatorilor în timpul Războiului pentru Apărarea Patriei. Scriitorul Alexei Tolstoi a fost unul dintre primii studenți ai acestei mari lucrări, el a scris: „Cu privire la amenințarea fascismului - persoana obeschelovechit - Șostakovici a răspuns simfonie a triumful victorios al tuturor culturii umanitare înalt și frumos, creat. "
Decizia de a juca o simfonie într-un oraș asediat părea complet nefuncțională. Scorul a fost livrat cu avionul, zburând peste pozițiile inamice. După iernile devastatoare din 1941, doar 15 persoane au rămas în orchestră și mai mult de o sută au fost necesare. A fost anunțat setul pentru orchestră. În luna mai, avionul a livrat scorul simfonic orașului asediat.
Fluierul blocadei orchestrei, Galina Lelyukhina, reamintește: "A fost anunțat la radio că toți muzicienii sunt invitați. Era greu să merg. Am avut scorbut si picioarele mi-au ranit foarte mult. La început, erau nouă, dar mai apoi au venit. Dirijorul lui Eliasberg a fost adus pe o sanie, pentru că din foamete a fost complet slăbit. Bărbații erau chiar chemați de pe front. În loc de arme, trebuiau să preia instrumente muzicale. Simfonia a cerut mari eforturi fizice, în special piesele de alamă - o încărcătură uriașă pentru oraș, unde deja respirau cu putere. "
Teribilele privări și necazuri pe care războiul le-au adus muzicienilor au temperat incredibil spiritul lor. Și dorința de a juca o simfonie a lui Șostakovici, în care compozitorul a prezis victoria, a fost atât de puternică încât a ridicat multe literalmente din patul de moarte. Deci, legenda spune că bântuitorul Zhaudat Aidarov, dirijorul K. Eliasberg, a găsit-o în morți, unde a observat că degetele muzicianului se mișcă ușor. "Da, el este în viață!" Exclamă dirijorul, iar acest moment era a doua naștere a lui Zhaudat. Acesta a fost cel care ulterior a bătut ruloul de tobe în faimoasa "temă a invaziei", pe care Alexei Tolstoi la numit mai târziu "dansul oamenilor de știință al șobolanilor la fluierul șobolanului".
Karl Ilyich Eliasberg a petrecut multă energie pentru a aduna muzicieni pentru interpretarea simfoniei. Dispărut de slăbiciune, a intrat în spital în căutarea muzicienilor. Din față, a tras muzicieni: trombonist - de la companie de mitraliere, corn - regiment anti-aeronave. Scăpat din spital violista, flautist a adus pe o sanie - a pierdut utilizarea de picioare. Trompetistul vin în cizme, în ciuda primăvară: umflate de la picioare foame nu se potrivesc în celălalt pantof. Eliasberg însuși, prea epuizat cu totul, de ceva timp a fost tratat într-un spital, amplasat în hotelul „Astoria“, și a venit la repetiție direct de la salon. La scorul de unul dintre muzicienii de la repetițiile orchestrei legendare pentru a salva imaginea: pe lista personalului Haggard tras Karl Eliasberg, care conduce echipa sa de zi.
Clarinetistul Viktor Kozlov a reamintit: "La prima repetiție, unii muzicieni nu au putut urca fizic la etajul al doilea, au ascultat mai jos. Așa că au fost epuizați de foame. Acum este imposibil să vă imaginați un astfel de grad de epuizare. Oamenii nu au putut să stea, așa că au pierdut greutatea. Trebuia să stau în timpul repetițiilor. George Makogonenko și Olga Berggolts au scris în Komsomolskaja Pravda: "Acești oameni erau vrednici să facă simfonia orașului lor și muzica era demnă de ei înșiși. "
Germanii au avut o seară solemnă pentru această zi la Hotelul Astoria, chiar și invitații au fost tipărite. Dar orașul nu avea voie să intre în oraș. De la prizonieri mai târziu au învățat: au fost surprinși de o lovitură masivă de artilerie care a egalizat bateriile la sol și apoi o simfonie care a sunat din toate difuzoarele sovietice.
În ciuda bombardamentelor și a loviturilor aeriene, toate candelabrele erau aprinse în filarmonică. Clarinetistul Victor Kozlov a reamintit: "Într-adevăr, toate candelabrele au fost incluse. Sala era aprinsă, atât de solemn. O astfel de înălțare era în starea de spirit a muzicienilor, această muzică a fost jucată cu sufletul ".
Sala Filarmonicii era plină. Audiența a fost foarte diversă. La concert au participat marinari, infanteriști, luptători pentru apărarea aeriană îmbrăcați în pulovere, oameni obișnuiți ai societății filarmonice. După 80 de minute, în timp ce simfonia se zgâlțâse, cojile inamice din oraș nu exploda, deoarece, prin ordinul comandantului frontal, generalul LA. Govorov, artilerii noștri au luptat tot timpul împotriva inamicului. Operația a fost numită Squall.
Iar când muzica sa terminat, Govorov a mers pe scenă și ia mulțumit dirijorului. Recunostinta sa incheiat cu cuvintele: "Am realizat si o simfonie, doar artilerie".
Noua lucrare a lui Șostakovici a șocat ascultătorii: mulți dintre ei au strigat fără să-și ascundă lacrimile. Muzica extraordinară a fost capabilă să exprime ceea ce oamenii uniți în acel moment dificil: credința în victorie, sacrificiu, iubirea fără limite pentru patria. Irina Skripacheva, rezident al asediatului Leningrad, a declarat: "Această simfonie ne-a afectat emoțional. Ritmul a cauzat un sentiment de recuperare, zbor. În același timp, a existat un ritm înfricoșător al hoardelor germane. A fost uimitor și uimitor.
Galina Lelyukhina a spus: "Nemții au anunțat deja că Leningrad este un oraș al cadavrelor pe care morți le umblă pe străzi. Și dintr-o dată o muzică atât de puternică, mai ales în acea parte în care este descrisă invazia germanilor. A făcut o impresie foarte puternică! "
În zilele noastre, Simfonia a șaptea a lui Șostakovici își păstrează semnificația patriotică. Până la urmă, tema simfoniei a fost înțeleasă de Șostakovici ca mult mai largă decât lupta cu fascismul german. "Apărăm libertatea, onoarea și independența Patriei noastre", a scris Șostakovici și, ca și cum ar anticipa conflicte viitoare, a explicat că războiul a fost înțeles de el ca fiind. "O bătălie istorică. între rațiune și obscurantism, între cultură și barbarism, între lumină și întuneric ".
Printre dirijorii distinse, interpreții care au efectuat înregistrarea a șaptea Symphony - Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Mariss Jansons, Neeme Järvi.
Șostakovici nu a fost singurul compozitor care a reflectat în muzica ororile celui de-al doilea război mondial. Printre scorurile anti-război remarcabile se numără cea de-a cincea Simfonie a lui Prokofiev, Simfonia a II-a a lui Khachaturian, Cvartetul lui Messien, al lui Onegger, la sfârșitul lumii. Insa cea de-a saptea simfonie a lui Shostakovich iese in evidenta din aceasta serie. Vreau să aduc aici gândurile compozitorului însuși, pe care l-a împărtășit cu ascultătorii: "Am pus o mulțime de energie și energie în această lucrare. Nu am lucrat niciodată cu o astfel de creștere ca acum. Există o astfel de expresie înaripată: "când pistoalele se ciocnesc, atunci muza este tăcută". Această expresie se aplică în mod corect acelor tunuri care suprimă viața, bucuria, fericirea, cultura cu vuietul lor. Este vorba de tunuri de întuneric, violență și rău. Ne luptăm pentru triumful rațiunii peste obscurantism, în numele triumfului justiției asupra barbariei. Nu există sarcini nobile și mai înalte decât cele care ne inspiră să luptăm împotriva forțelor întunecate ale hitlerismului. Și muza poporului nostru cu vocea puternică ne ajută să creăm victoria. "
M-am simțit și-a exprimat această mare conexiune universală a muzicii noastre Marele Război remarcabil poet-soldat Alexander Mezhirov într-un poem „Muzica“ foarte profundă (1964), care, în concluzie, prezentăm integral:
Ce muzică a fost!
Ce fel de muzica pentru a juca atunci când sufletul și osândiți muzica telaVoyna poprala.Kakaya în toate, toate și pentru toți - nu ranzhiru.Osilim. Stăm. Spasem.Ah, nu grăsime - să fie zhivu.Soldatam cap de spin, Trehryadka sub coasting brevenByla nevoie de un buncăr decât Germania Bethoven.I din întreaga țară strunaNatyanutaya tremura atunci când blestemul de război revoluționar din trup și suflet toptala.Stenali violent, violent, o - o singură pasiune radiNa polastanke - dezactivată,
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: