Romantismul în artele plastice ruse - romantismul în arta rusă din secolul XIX

Romantismul în artele plastice rusești

Apariția și dezvoltarea romantismului în artele plastice rusești se referă la aceeași perioadă în care acest proces are loc în literatură și în teatru.







Sentimentele profunde, pasiunile fatale atrag atenția artiștilor. Sfera de artă este pătrunsă de un sentiment de dramă care înconjoară viața, simpatie cu ideile avansate ale erei, lupta pentru libertatea individului și a poporului.

Cu toate acestea, calea de la clasicism la o nouă viziune a lumii și imaginea sa artistică nu a fost ușoară și rapidă. Tradiția clasică a persistat timp de mulți ani chiar și în lucrările maeștrilor, care au gravitat în viziunea lor și căutarea artistică a romantismului. Acest lucru distinge munca multor artiști în anii 20-40 ai secolului XIX, inclusiv K. Bryullov.

Karl Bryullov a fost, probabil, cel mai faimos artist rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Pictura sa "Ultima zi a lui Pompei" (vezi Anexa 1) nu numai că a stârnit încântarea extraordinară a contemporanilor, ci și a adus tema gloriei europene.

Vizitele de săpături din Herculaneum și Pompei, Bryullov a fost șocat de imaginea morții lor teribile. Treptat, ideea unei pânze noi, dedicată imaginii acestui dezastru, se înmulțește. Timp de doi ani, pregătindu-se să scrie o ilustrație, artistul sa scufundat în studiul surselor scrise și al materialelor arheologice, a făcut mai multe schițe, a căutat cea mai expresivă soluție compozițională. Până în 1833 lucrările asupra picturii au fost terminate.

Lucrarea artistului sa bazat pe ideea, caracteristică romantismului, - confruntarea oamenilor cu forțele brutale ale naturii. Am rezolvat această idee, de asemenea, în spiritul imaginii romantice a scenelor populare de masă (și nu un erou înconjurat de personaje de sprijin, așa cum tradiția clasică este necesar) și la dezastre naturale se exprimă printr-un sens, psihologia indivizilor. Totuși, tratamentul parcelei conține caracteristici evidente ale clasicismului. Compozițional, imaginea prezintă o serie de grupuri umane, uniți printr-o groază comună înainte de erupție, dar răspund diferit la pericol în timp ce adepții copiii încearcă să-și riște viața pentru a salva părinții lor în vârstă, lăcomia motivează alții, uitând despre datoria umană, de a folosi panica proprii îmbogățire. Și în această diviziune moralizatoare a virtuții și viciului, precum și în frumusețea și plasticul perfect al oamenilor îngroziți, există o influență evidentă a canoanelor clasice. Acest lucru a fost observat și contemporanii cei mai observați. Astfel, NV Gogol, în articolul dedicat pictura Bryullov, lauda-l ca un întreg „ca Duminica Paștelui pictura noastră, locuiește o lungă perioadă de timp într-o stare poluletargicheskom“, cu toate acestea, într-o serie de alte motive, el observă că frumusețea cifrelor, create de artist, îneacă groaza situației lor. Gogol N. "Ultima zi a Pompei" (Imaginea lui Bryullov) // Gogol N.V. Op. B t. T. 6. M. 1953. 79. Impactul clasicism semnificativ în soluții de culoare picturi, iluminat cifrele prim plan, puritatea convențională și luminozitatea culorilor.







Un exemplu de expresie cea mai vie a caracteristicilor romantice din artele vizuale este opera lui OA Kiprensky.

Opiniile artistice și civile ale artistului sunt întărite în anii care au urmat Războiului Patriotic. Bogat și divers dăruit - a scris poezie, iubit și cunoscut teatru, el a studiat sculptura și chiar a scris un tratat despre estetica - Kiprensky abordări avansate cercuri ale societății Petersburg: scriitori, poeți, pictori, sculptori, filosofi.

Una dintre cele mai bune creații ale lui Kiprensky este portretul lui Alexander Puskin (1827) (vezi apendicele 2). relații de prietenie cu marele poet, influența poemele romantice ale lucrărilor lui Pușkin Kiprensky, închinare înaintea ultimei darul ridicat al primului poet din Rusia - toate acestea au dus la semnificația sarcinii stabilite în fața unui pictor. Iar Kiprensky sa descurcat excelent. Din portret se inspiră inspirația. Artistul nu captează un prieten drag de tineret homosexual, nu doar un scriitor, ci un mare poet. Cu o subtilitate uimitoare și o îndemânare, Kiprensky a transmis un moment de creativitate: Puskin părea să audă doar că a auzit, el - în puterea poeziei. În același timp, în simplitatea strictă a apariției, expresia tristă a ochilor, maturitatea poetului este simțită, care a supraviețuit și sa răzgândit foarte mult, a ajuns la zenitul creativității.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: