Un exemplu de stil poate fi procesul de creare a imaginilor iconice în designul grafic. Trăsăturile distinctive ale semnului sunt generalizarea și convenționalitatea în descrierea formelor de subiect care desemnează o anumită figură sau fenomen al lumii înconjurătoare.
Semnul diferă radical de imaginea unui obiect de beton, ci doar indică sau indică semnele externe ale unui obiect.
Un semn poate fi numit un simbol abstract.
71. Variante ale emblemei Smolensk
72. Imaginile semnate ale unei căruțe de mare, o vacă, un crocodil și o bâtă (din cartea lui Volosko)
73. Stările de frontieră ale semnului. Trecerea la o altă formă (din cartea lui Voloshko)
Imaginea figurinei creierului este adusă la o asemenea generalizare încât ultimul semn, în absența unui element care prezintă ochiul, cauzează alte asociații.
Pe lângă aspectul imaginii, semnul poate exprima și alte caracteristici ale ființei descrise. De exemplu, puteți desena o vacă mooing sau caută, un crocodil agresiv, transmiteți faptul că bâtul are proprietăți de localizare.
Deseori, două sau mai multe semne conțin același element ilustrativ, dar poartă un alt sens.
De exemplu, în semnele unui melc și al unui instrument muzical de vânt, este pus un astfel de element ilustrativ ca o spirală și numai elementele specifice formei umple fiecare semn cu semnificația sa. Există stări de graniță când semnul nu seamănă cu nimic sau este asociat cu alt obiect. Forma unui obiect se poate transforma într-o altă formă prin adăugarea sau eliminarea unui element vizual.
O imagine generalizată asemănătoare unui semn este obținută ca urmare a hârtiei pliabile în origami art.
Comparația imaginilor iconice și realiste dezvoltă gândirea abstractă.
§ 5 Proporții
Recunoaștem anumite relații proporționale în construirea figurii unei persoane, a mediului său, a arhitecturii, ca ceva datorat. Începutul emoțional al creativității artistice este verificat de o știință exactă. masterat remarcabile de epoci apuse sunt în mod constant eforturi pentru a testa armonie cu algebra, cu toate acestea, matematica din antichitate, Evul Mediu și Renașterea a fost lipsit de uscat și abstract.
Când suntem introduși în istoria artei, admira lucrarea perfectă, cum ar fi o statuie antic sau un templu, picturi de Leonardo da Vinci, Rafael, Ingres, suntem lovit de uimitor armonia inerente în ele, care este determinată în mare măsură de calitatea estetică, cum ar fi proporția de ansamblu și de părți. Cuvântul "proporție" în limba latină înseamnă "corelație", "proporționalitate". Compararea obiectelor care ne înconjoară, în dimensiune, înălțime, lățime, volum, putem spune că unele dintre ele sunt lungi, iar cealaltă scurt, de înaltă și joasă, largă și îngustă, mari și mici, și așa mai departe. D. Stabilirea relației dintre obiecte și între părți ale formei unui anumit obiect, aflăm caracteristicile lor proporționale.
Proporțiile sunt numite relații dimensionale ale elementelor sau părților formei între ele, precum și între diferite obiecte.
75. Măsurarea înălțimii (a) și a lățimii (b)
Puteți verifica proporțiile cu un creion sau o perie obișnuită, păstrându-le pe o mână întinsă.
76. Determinarea proporțiilor
Pentru confortul de a determina proporțiile prin metoda de observare, un ochi poate fi înșurubat. Cu ajutorul lungimii creionului, se specifică și gradul de înclinare a întregii forme.
Proporția este armonizarea formei unei opere de artă, proporționalitatea fiind calitatea ei estetică. Proporționalitatea părților formează frumusețea formei. Baza definiției proporțiilor este metoda de comparație. Toate aceste proprietăți se află în centrul desenului grafic. În practica artistică există o metodă binecunoscută de determinare a proporțiilor, numită observare.
Cu toate acestea, nici o metodă mecanică de determinare a proporțiilor nu poate înlocui un ochi dezvoltat. Aceasta este abilitatea pe care trebuie să o dezvolți însuți prin antrenament.
Atunci când pictează, trebuie să ne amintim că prezentăm obiecte mai mici decât dimensiunea lor naturală, deci este necesar să aderăm la o scară comună pentru a determina proporțiile tuturor obiectelor de imagine care compun compoziția. Astfel, pentru a menține proporțiile în desen înseamnă să se realizeze o corelație a mărimilor tuturor părților obiectului cu întregul în formatul de foi selectat.
Găsirea proporțiilor din imaginea unei persoane este o sarcină dificilă. Să ne întoarcem la istorie, privind cum au decis artiștii din diferite epoci și culturi diferite.
77. Compoziția proporțiilor omului din Egiptul antic
Unitatea de măsură a figurii în artiștii egipteni antice a fost lungimea degetului mijlociu al mâinii, întinsă de-a lungul șoldului.
adică un sistem de proporții figură umană care a divizat imaginea în părți și de a face posibilă identificarea părții a întregului, și o parte a corpului pentru a determina celălalt - În Egiptul antic, un canon special a fost dezvoltat pentru imaginea figura umană. Se știe că egiptenii au pus baza pentru a diviza figura de 21 1/4 parte. Acestea au inclus 19 părți egale care separă figura în sine, și 2 1/4 părți au fost în pălării imagine convenționale (III. 77), folosit de egipteni și tabele speciale, grile, care a fost aplicat pe suprafața dalelor de piatră sau pereti pentru a crea relief sau murală (bolna 34a).
Pe monumentele supraviețuitoare și cele existente, se poate vedea că liniile orizontale și verticale împart imaginea în anumite locuri, ceea ce corespunde divizării figurilor în părți. S-au stabilit și anumite dimensiuni pentru imaginea figurilor așezate și imaginile diferitelor zei, în funcție de precedența lor ierarhică (unele ar trebui să fie mai mari, altele mai puțin inferioare). Copiii au fost portretizați ca adulți, dar mult mai mici. Artistul trebuie să cunoască normele stabilite de canon și să învețe cum să potrivească imaginile în ele folosind o masă de grilă. Un sistem unificat de formare și respectarea strictă a normelor dezvoltate a permis executarea unor părți ale unei lucrări de către diferiți maeștri. Atunci când astfel de părți au fost compuse într-o singură compoziție, atunci acestea converg definitiv și nu a existat nici o încălcare a proporțiilor.
Întreaga istorie a doctrinei proporțiilor este legată de căutarea legilor armoniei și frumuseții. În Grecia Antică sistemul de proporții ideale ale unei figuri umane a fost creat de sculptorul Poliklet în secolul V î.H. e. Lucrarea sa teoretică asupra subiectului numit „Canon“, iar expresia în sculptură a acestui sistem a fost statuia lui „Doryphoros“ însemnând Spearman. Maestrul portretizat un atlet, un tânăr, câștigător în sulita, în momentul în care, după victoria, el face un tur de onoare în jurul stadionului și publicul entuziast bun venit.
Deschiderea proportii, considerate ca aparținând vechilor meritele orientale ale matematicii, tradiția antic se conecteaza cu numele filozofului eminent și matematician Pitagora, care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr.. e. Principiul universal al armoniei și frumuseții în proporții a fost numit "secțiunea de aur", care a personificat echilibrul cunoștințelor, sentimentelor și puterii. Secțiunea de aur apare atunci când împărțiți un segment în două părți inegale, astfel încât întregul segment să se refere la cea mai mare parte a acestuia, cum ar fi cea mai mare și cea mai mică (0,618).
78. POLYCLOT. Doryphoros
Poliklet a creat o nouă diviziune a proporțiilor figurii umane, însă informațiile exacte despre ceea ce a fost ales pentru unitatea de măsură - dimensiunea palmei, picioarelor sau înălțimii capului - nu au supraviețuit.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: