Muzeu privat în mediul socio-cultural al regiunii: muzeul ca subiect de comunicare și ca marcă turistică.
Cuvinte cheie: muzeu privat, comunicare, pictura realistă, Veliky Novgorod, branduri turistice.
Astăzi, potrivit experților din Rusia, există aproximativ 300 de muzee private și organizații muzeale, mai mult de jumătate dintre ele fiind la Moscova și Sankt-Petersburg. [7] In ultimul deceniu, muzeu privat a început să apară în provincie, cel mai cunoscut „pictograma Nevyansk“ din Ekaterinburg, „Muzică și Timp“ în orașul Iaroslavl sunt cele mai strălucitoare obiecte din spațiul cultural al regiunilor și pentru a atrage mulți turiști, dar cele mai comune - un muzeu mic privat, dedicată culturii vieții cotidiene, exponate care povestesc istoria diferitelor subiecte.
Muzeele de artă privată sunt o raritate. Cu toate acestea, aceasta nu înseamnă că în Rusia modernă nu există cunoscători de artă și colecționari. În orașele mari, colecții personale de obiecte de artă există adesea sub formă de galerii de artă private. Activitățile lor sunt concentrate în principal în două domenii: colectarea și vânzarea de opere de artă. Galeriile, în funcție de nivelul lor, îndeplinesc și unele funcții ale muzeului, cum ar fi publicarea și popularizarea operelor, formarea expozițiilor și atribuirea operelor. Dar chiar dacă personalul galeriei, fiind experți de înaltă clasă, este angajat în cercetări care au o valoare științifică, obiectivul principal al galeriei nu este încă conservarea și dezvoltarea, ci vânzarea de lucrări și profitul din colecție. Cu toate acestea, galeriile, care susțin și cultivă lucrarea artiștilor contemporani, joacă un rol important ca intermediar între artist și muzeu, crescând pe site-urile lor și furnizând muzeelor un nume pentru sferele muzeului. În același timp, caracterul comercial pronunțat al activității majorității galeriilor vizează mai degrabă imaginea unui artist de modă care răspunde nevoilor publicului.
Muzeul și un muzeu privat, care, spre deosebire de galerii, se concentrează pe colectarea și conservarea, studierea și demonstrarea colecțiilor. Se formează și se dezvoltă în conformitate cu conceptul pe care îl servește. legislația rusă definit specificul muzeelor „este o institutie culturala non-profit, creat de proprietarul pentru depozitare, studiu și prezentarea publică a obiectelor muzeale și colecții muzeale“, iar scopul lor: „depozitarea obiectelor muzeale și colecții muzeale; identificarea și colectarea obiectelor muzeale și a colecțiilor muzeale; studierea articolelor muzeale și a colecțiilor muzeale; publicarea obiectelor muzeale și a colecțiilor muzeale și implementarea activităților educaționale și educaționale. "[4] Nu este permisă înființarea de muzee în Federația Rusă în alte scopuri.
Muzeul de artă privată din Rusia are câteva caracteristici comune. Toate muzeele, cu rare excepții, au forma unui mic muzeu, iar interesele lor sunt concentrate în sfera spațiului de artă contemporană. Focalizarea pe un anumit subiect permite specialiștilor muzeului să exploreze profund materialul.
Atractivitatea și relevanța colecțiilor din secolele XX-XXI demonstrează experiența multor muzee străine, unde muzeele de artă modernă sunt principalele atracții ale orașelor în care se află. Pentru megacities tineri, ele sunt un muzeu dominant, iar în "istoric" - o indicație clară a diversității artei expresive și a reflectării continuității procesului creativ în societate.
Caracterizând "timpul dat" al artei ruse, distingem diversele forme stilistice. Este suficient reprezentat de artiștii experimentali care sunt asociați cu ideile "artei contemporane" și alți artiști, pentru care sunt importante și importante conceptele clasice ale artei: imaginea artistică, reprezentativitatea și soluția plastică. Acești artiști (de exemplu: V.Sidorov, K.Britov, V.Ivanov și chiar E.Bulatov) sunt elevi și conducători ai tradițiilor școlii de artă din Rusia. Deși natura interacțiunii creativității cu școala și conceptele sale de bază ia o varietate de forme, de la urmărire până la negare. Sistemul limbii artei este într-o mișcare constantă, aceasta este esența procesului artistic. În consecință, nu există niciun motiv să se excludă acei sau alți artiști care lucrează astăzi de pe nava "modernității", să excludă din domeniul "artei moderne" numai pentru că folosesc metode care nu sunt actualizate pentru alții. Prin urmare, folosim termenul "artă modernă" pentru a denumi toate fenomenele vieții artistice în a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI.
Un muzeu privat de artă modernă pentru un oraș provincial este de o importanță deosebită. Funcția principală a unui muzeu de artă privată este comunicativă [8; 10] Muzeul, a cărui sarcină principală de comunicare constă în inventarea modalităților eficiente de a face arta mai aproape de contemporani, ar trebui să fie un narator talentat, un interpret bogat și un translator virtuos. Muzeul privat creat de artist are mijloace specifice de comunicare, dintre care vizibilitatea, animația și arta joacă un rol decisiv. Metodele de comunicare sunt determinate de sarcinile muzeelor personale, care constau în primul rând în propagarea artei maeștrilor individuali, în conservarea micromediul creativ care permite cea mai completă reprezentare a personalității artistului și a procesului creativ. În acest muzeu este de a utiliza toate formele disponibile de lucru muzeu - de la crearea de expunere semnificativă, în cazul în care fiecare element devine un semn separat, și toate împreună servi ca divulgarea conținutului și de muncă excursie activă la activități de petrecere a timpului liber colorate, care atrag mulți vizitatori. [2; 10] O astfel de formă de muzeu de artă privată este încă excepțională nu numai în Rusia. Deseori, atelierele europene își deschid porțile vizitatorilor, iar limba rusă pentru studenți etc. adică realizează anumite funcții muzeale, culturale și educaționale, dar nu mai mult. Mai interesant este experiența creării primului muzeu de artă privată din Veliky Novgorod - "Atelierul-Muzeul picturii realiste a lui Alexander Varentsov". Acesta este un muzeu personal de dimensiuni reduse, bazat pe ideea păstrării colecției lui Alexander Varentsov, unul dintre cei mai străluciți artiști, educatori și figuri publice din regiunea Novgorod. Direcția prioritară a muzeului este studiul creativității și promovarea experienței pedagogice a maestrului. Următoarele criterii se bazează pe conceptul muzeului: modernitatea și dinamismul, naturalețea și organizarea, democrația și dialogicitatea, cunoașterea și entuziasmul, accesibilitatea și vizibilitatea. Ideea unui "muzeu viu", unde oamenii și obiectele interesante trăiesc în mediul natural. Altfel, ar putea fi numit - muzeul vieții artistului.
Atelierul-muzeu este situat în centrul istoric al orașului. Autostrada centrala a spatiului muzeal este sala de expozitii - galerie, unde se afla o expozitie a operelor de arta. Dinamica este postulatul de bază al conceptului muzeului, picturile din colecție reușind reciproc, spunând despre posibilitățile limbajului expresiv al picturii realiste. Modificări spațiu demonstrative: picturi par a publicului în diferite contexte: pictura este completat de sculptura, grafica, obiecte de artă decorativă și meserii, lucrări de fotografi și fotografii din albumul de familie.
Un aspect important al acestui spațiu este demonstrarea încadrării clasice a picturii de șevalet, care este încadrată în cadre, executată chiar de către artist. Profilul, culoarea și volumul lor dezvăluie lucrarea de șevalet într-un mod special, ca un lucru în sine. Realizările poligrafiei moderne, care se dezvoltă alături de artele plastice, sunt, de asemenea, demonstrate în apropiere.
Galeria principală conectează trei ateliere. Aici, spațiul picturii este dezvăluit privitorului în diferite ipostaze, iar expoziția principală este procesul creativ. Locul central este ocupat de atelierul lui Alexander Varentsov - aceasta este lumea de pânze mari, luminoase și dinamice. Studiile în sine povestesc povestea creației picturilor și paletelor colorate pe culori. Aici, în imediata vecinătate, puteți să vă gândiți la caracteristicile suprafeței pitorești, să vedeți progresul muncii, să ridicați uneltele și materialele folosite de artistul modern. Exclusivitatea unui astfel de muzeu constă în faptul că nu numai aici sunt stocate, ci și sunt create lucrări.
Al treilea atelier este un site educațional și experimental, aici sunt organizate clase de maeștri de amatori și cunoscători de artă, precum și forumuri și stagii de practică pentru artiști și profesori. Expoziția „The Class“, spune în mod clar despre oportunitățile educaționale și de dezvoltare, prezentând publicului activitatea de studenți și profesori de diferite grade de completitudine, spectacole și șevalete, precum și alte instrumente artistice și fotografii realizate în cursul ocupării forței de muncă. După ce a luat un loc la șevalet, toată lumea este gata să creeze ceva nou. Astfel, folosind diferite forme de angajare, artiștii includ în mod organic vizitatorul în activitatea vizuală. Experiența Muzeului Atelierului arată că funcția educațională a muzeului este efectiv realizată prin activitățile vizitatorului. Omul, fiind în mediul creativ, stăpânind materiale artistice, tehnici, mijloace și principii de bază ale limbajului pictural, deschide în mod natural lumea plină de evenimente, lumea bucuriei creativității, lumea artei.
Atelierele și cursurile în aer liber pentru amatori și specialiști reprezintă de asemenea un domeniu prioritar pentru muzeu. Lucrul în aer liber permite artistului să găsească noi imagini, caracteristici spațiale și de culoare. Pentru spectator, participarea în aer liber creează o motivație pentru o percepție activă a unei opere de artă. Plein Air este o oportunitate eficientă de a difuza experiența și metoda stăpânului, dezvăluind caracteristicile sale într-o atmosferă naturală de lucru.
Activitatea de excursie în Muzeul Atelierului este realizată de artiștii înșiși. Tema excursiei are întotdeauna un caracter concret și obiectiv. La inimă este o poveste despre viața și munca artiștilor. Ca regulă, pentru fiecare audiență este aleasă o perspectivă specială asupra prezentării materialului, ceea ce ne permite să discutăm diferite aspecte ale procesului artistic și ale problemelor artei contemporane. Caracterul camerei muzeului și atmosfera dialogului fac posibilă comunicarea live și interesantă. Imperarea miercuri permite vizitatorului sa exploreze mediul inconjurator, sa raspunda la intrebari despre atelierele artistului astazi, cum functioneaza functia sa, cum este creata astazi arta si daca este afectat locul unde artistul lucreaza pentru munca sa?
Considerăm că Muzeul Atelierului este o bază unică nu numai pentru practică artistică și muzeală, ci și pentru activități de cercetare în domeniul teoriei artei, psihologia creativității artistice și multe alte domenii relevante ale științei moderne. Muzeul colaborează cu specialiștii de frunte ai Institutului Academic de Pictură, Sculptură și Arhitectură. IE Repin și istoricii de artă tineri din Moscova și regiunea Moscovei, cu fondatori și angajați ai muzeelor și galeriilor de artă privată și de stat, și atrage, de asemenea, fotografi și designeri la munca lor. În viitorul apropiat, se planifică organizarea unei platforme științifice pentru cercetătorii interni care se specializează în probleme legate de studiul artei realiste.
Toate activitățile Muzeului au astăzi șansa de a deveni cheie în formarea brandului. Principala întrebare a branding-ului este cum să facem valorile muzeului palpabile, vizibile și recunoscute. Astăzi, arta realistă contemporană are spectatorul său atât în Rusia, cât și în străinătate și, prin urmare, are posibilitatea de a-și stabili locul în cultura națională. Poate că acest aspect, împreună cu autenticitatea mediului creativ al atelierului muzeului, va fi o bază de succes pentru crearea unui nume. În orice caz, "astăzi brandul se formează în percepția vizitatorului în toate punctele de contact cu muzeul (fie o expoziție, fie un dulap). O persoană se confruntă cu o realitate a muzeului, primește primele impresii și idei despre muzeu. Punctele de contact (sau de contact) pe care muzeul le are cu audiențele sale sunt colecția, programele educaționale, eticheta și personalul, expozițiile, sistemul de semne muzeale, postere, broșuri și așa mai departe ". [3] Toate aceste forme necesită atenție, fonduri și timp și, cu siguranță, succesul politicii muzeului necesită o monitorizare constantă a eficacității.
Acestea sunt doar câteva din activitățile "Atelierului-Muzeul picturii realiste a lui Alexander Varentsov", care se află în prezent în proces de formare. Cu toate acestea, deja în acest stadiu putem să-i afirmăm potențialul creativ pentru a deveni un alt centru luminos și atrăgător al culturii și educației artistice contemporane din regiune. Toate activitățile Muzeului Atelierului sunt o sursă de atracție pentru Novgorod oamenii activi, iubindu-și țara și prețuindu-și cultura. Energia creativității și a cooperării este capabilă să consolideze forțele, să acumuleze noi idei pentru dezvoltarea culturii regiunilor rusești.
Invităm pe toți să viziteze Muzeul nostru. La urma urmei, pentru a înțelege artistul trebuie să vizitați atelierul său.
6. Malik M. Probleme ale expozițiilor moderne / M. Malik // Arta expunerii moderne. Expoziții. Muzee. VP Tolstoi, NV Voronov // În colecție. Scien. tr. Institutul de Cercetări de Teorie și Istorie a Artelor Plastice. Sectorul artelor decorative. - M. "Artistul sovietic", 1965. - C. 29.
Trimiteți-le prietenilor: