Lucrați pe desen
Când reprezentați un obiect tridimensional pe un plan de hârtie, trebuie să determinați și să dezvăluiți forma. proporțiile sale, poziția obiectului în spațiu, designul, transmiterea iluminării (relațiile alb-negru), detalierea detaliată a desenului și generalizarea lui, astfel încât, atunci când lucrarea este finalizată, ea trebuie văzută ca un întreg.
Să ne familiarizăm cu metodele de desen. Există două moduri principale de desen - de la natură și de la prezentare.
Ce oferă proiectantului o muncă din viață?
Fiecare persoană din viața sa primește un număr imens de impresii diferite de la întâlniri cu alte persoane, precum și cu obiecte, forme. fenomene etc. Peste tot ceea ce trebuie să vezi, și adesea pentru o lungă perioadă de timp amintiți anumite trăsături caracteristice, semne de obiecte și fenomene. Artistul, care, în virtutea profesiei sale creative, trebuie pur și simplu să fie mai atent, să observe cu claritate trăsături și forme luminoase. trebuie să aveți întotdeauna în arsenalul artistic o capacitate constantă de a percepe deliberat, sistematic și intenționat imaginile complexe, multiple, cu semnificație, ale oamenilor, obiectelor și fenomenelor. Semnele externe au adesea posibilități foarte expresive. Capacitatea de a vedea semne și de a le folosi pentru studiu, cunoaștere și înțelegere este confirmată de artist în lucrările sale.
Trebuie să învățați să înțelegeți ce semne de natură sunt importante pentru percepția sa și arătați-le în desen cu exactitatea și exhaustivitatea.
Deci, deja știm că desenul din natură este un act de acțiune conștientă, semnificativă și interesantă a raportorului. O astfel de lucrare, desigur, nu poate ajuta, ci și abilitatea de a atrage "de la sine". După un desen semnificativ de natură ajută pictorul în dezvoltarea capacității sale și de a gândi spațial, și să fie capabil de a construi, și, prin urmare, bun pentru a reaminti forma de diferite obiecte, și încă să fie capabil de a vedea compoziția - toate cele de mai sus afectează activitatea privind propunerea.
Scopul prezentării se face fără natură. Să ne imaginăm că ceva este posibil numai pe baza imaginii create odată în minte. și să o recreeze în desen - pot fi descrise din memorie, după imaginație, prin descriere.
Desigur, imaginile reprezentărilor sunt mult inferioare imaginilor percepției. Concretența și plinătatea caracterizează natura, care este, de asemenea, în condiții de iluminare și de mediu. Imaginile reprezentărilor depind în totalitate de cât de mult proiectantul și-a dezvoltat memoria vizuală. Există, desigur, puțini oameni care au o memorie figurativă înnăscută (eidetism), dar o persoană care nu și-a dezvoltat abilitatea de a-și aminti imaginea vizuală a unui obiect abia poate și poate gândi figurativ.
Se poate pune întrebarea - de ce trebuie să desenați prin reprezentare, dacă la fiecare pas se afirmă că numai desenul conștient, inteligent și chiar creativ din natură face ca o persoană să fie un artist. Desigur, artistul devine cel care urmează sfânta celebră triadă: obiectul - imaginea vizuală - imaginea artistică.
În timpul tragerii din natură, ne uităm întotdeauna la subiectul pe care îl reprezentăm. Și cuvântul "descrie" a venit din "trecerea de la imagine". În proiectantul, care este învățat să deseneze doar din natură, imaginea obiectului este foarte instabilă. Această instabilitate este cauzată de aproape fiecare a doua reluare a aspectului obiectului desenat. Iar dacă blocați natura în fața unei astfel de persoane, el va deveni confuz, pentru că nu va putea să-și continue munca. În consecință, imaginea unui obiect dintr-un desen fără "suport" constant din partea naturii este posibilă numai dacă imaginea vizuală este stabilă. și anume capacitatea de a memora memoria pentru timpul necesar.
Se pare că chiar și prin desprinderea de la natură putem permite în același timp unele elemente de desen din memorie și, prin urmare, la prezentare. Nu atragem subiectul în sine, ci despre subiectul-natura, adică, Refacem imaginea acestui obiect, iar imaginea nu poate fi o reflecție oglindă-moartă chiar și în conștiență. Nu reacționăm complet la tot ceea ce ne înconjoară sau la ce ne confruntăm. Aici luăm cea mai acceptabilă decizie, lăsând totul altceva irelevant pentru noi. Subiectul desenului pentru toată obiectivitatea lui este considerat, totuși, subiectiv (noi îl percep, în final, vreau să îl văd în felul acesta). Un maestru minunat de gravură. un foarte elaborator, Vladimir Andreevich Favorsky, a remarcat că fiecare imagine tinde să devină o imagine artistică. O imagine se suprapune pe o foaie de hârtie. dimensiunea, forma. textura obiectului, dar în același timp cu transferul calităților obiective ale naturii există o calitate individuală a percepției și apare o atitudine personală față de subiect, ca urmare a cărei imagine își asumă trăsăturile unei imagini artistice.
Astfel, se străduiesc să atingă obiectul în repetarea a imaginii (în cazul în care artistul a descris natura, cu un fir de păr aceeași pudelul, ca și în viață, arta nu va fi), nu ar trebui, și nu va reuși. Prin urmare, în timp ce lucrează cu natura este necesar să ne amintim cuvântul „colegii în imaginea sa“, care nu va copia obiectul, și în mod deliberat, cu interes să-l joace. Pe acest subiect a spus foarte figurat unul dintre cei mai buni artiști ai lumii francez Edgar Degas, că desenul - nu este o formă. ci sentimentul pe care artistul îl primește din formă.
În același timp, desenul din natură nu poate fi tratat superficial și nu ar trebui să se acorde o atenție deosebită conținutului plastic al obiectului descris. Munca trebuie să fie vie, clară și precisă. Același lucru trebuie observat și în imaginea prezentată.
Principiile desenului
În plus față de metodele de desen, este necesar să se țină seama de principiile fundamentale de organizare a lucrărilor la desen.
- Principiul principal, cel mai esențial, prin care întregul sistem de pași succesivi este construit în lucrarea unui desen, ia în considerare natura imaginii: ele pornesc de la simplă și se trec treptat la cea complexă.
De la simplu la complex - principiul sa aplicat nu numai în lucrarea de desen specific, ci și în construcția întregului sistem educațional.
- Analizând toate momentele de lucru pe desen, ne vom gândi la ce poziții inițiale importante trebuie să le luăm, pornind și terminând imaginea. Firește, o persoană deja familiarizată cu unele reguli de desen inițial știe că este imposibil să începeți să lucrați imediat la un desen cu unele detalii ale naturii. El consideră că, începând cu detaliile, pot fi confundate grav, deoarece atunci va trebui să „lega“ la celelalte existente, iar din acest desen nu va funcționa, cu excepția cazului nu este clar ce o foaie de hârtie completat un creion. Prin urmare, există și trebuie respectată regula principală de lucru asupra desenului, care spune că este necesar să se înceapă desenul de la general la cel special.
Imaginea obiectului începe cu o vedere generală, cu condiția să stabilească imediat raportul corect al conturului (conturului) formei obiectului cu planul foii de hârtie.
Principiul „de la general la particular“ necesită doar o succesiune de imagini atunci când sunt luate în mod corect în ceea ce privește formatul și precis trasate contururile obiectelor în greutate de lumină vă permite să înceapă lucrul la prima detectare a pieselor principale, și apoi toate celelalte caracteristici și detalii.
- Tot timpul pentru a lucra de la general la particular, desigur, este imposibil, si iata de ce: după suficientă validarea structurii constructive a subiectului care aveți nevoie pentru a trece la proiectarea detaliată a formei și să se concentreze pe fiecare curat, în afară de ansamblu, pentru un timp uitat de subordonarea generală privat.
Consecința acestei etape de lucru asupra desenului va fi o perioadă de viziune separată complet admisibilă a elementelor individuale ale naturii, ceea ce va conduce la fracționarea și distrugerea formei mari din imagine. Totuși, acest lucru este complet corectabil, dacă ținem cont de următorul principiu al desenului - de la privat la general. Pe ea se comporta astfel: generalizați fiecare parte și subordonați întregul. Înainte de aceasta, fiecare parte a fost desenată în gradări active și, prin urmare, diferă în varietate și fracționalitate, "a urcat" în ochi. Acum trebuie să înmuiați imaginea. pentru a elimina siluetele și contrastele de lumină și umbre. pentru a obține o imagine. aliniat la impresia vizuală generală, care rezultă din întreaga percepție a setării actuale. Acest lucru se datorează slăbicirii tonului în anumite locuri ale imaginii sau amplificării sale în altele, precum și folosirea benzilor elastice. slăbind varietatea și negrul individual al "pieselor" imaginii.
Astfel, procesul de creare a unui desen include o varietate de cerințe, după care veți învăța să rezolvați principalele sarcini care vizează masteringul bazelor de artă grafică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: