De ce șarpele dansează
Acesta a fost mult timp observat că unul dintre principalele criterii de maiestrie - perceperea de reacție corporală (căldură, frig, gâscă notorii, unele greu verbalizate vibrații interne ...). Un alt Antonin Artaud a declarat: „Muzica afecteaza serpi, nu pentru că le aduce hrană spirituală, ci pentru că șerpii sunt lungi, ele țeseau pe teren în inele lungi, corpurile lor aproape în întregime în contact cu solul, iar vibrațiile muzicale, a declarat la sol, ajunge la ei ca un masaj foarte ușor și de durată. Deci, propun să trateze publicul ca charmers șarpe, îi învață să asculte propriul corp și să-l utilizați pentru a înțelege lucrurile cele mai subtile. "
Astăzi în Ekaterinburg există doi actori care aproape întotdeauna mă fac să ascult corpul meu. Dar dacă actrița Svetlana Spectatorii Zamaraeva - Alice ( "Alice în Țara Minunilor"), Regina ( "Man împrăștiate), Nina (" Pescarusul "), Karenina (" The Diary of Anne K. "), Helena (" Varșovia Melody „), Eliza Doolittle ( „Pygmalion“), Katharina ( „Îmblânzirea scorpiei“), și așa mai departe și așa mai departe -.... pentru o lungă perioadă de timp, la înălțimea atenției observatorilor de teatru, steaua Oleg Jagodina - actor „Kolyada-Theatre“ - ca mladaya cu degetele Eos mov , tocmai a înviat din întuneric.
Odată cu o altă viață, acum cincisprezece ani, am înregistrat un program cu Anatoly Praudin într-un studio de televiziune. Încă lucra la "următoarea" în TYuZe. Abia știa, el a avut un coșmar cu piciorul, cu un plasture imens pe care abia se tîrî la studio în cârje (voință și ritmul antrenată). Obosit, furios, a fost dificil să vorbim. Dar când am întrebat despre Zamaraev, pe care la deschis de fapt pentru lume, a început ceva ireal. Nu l-am putut opri. A căzut într-un fel. așa cum ar spune Platon, o stare extatică, curente puternice de extaz curg de la el.
Odată, da, în memoria mea o singură dată, s-au întâlnit pe scenă. La seminarul de teatru european, care a avut loc în Teatrul Tineretului un an și jumătate în urmă, tinerii regizori pentru trei-patru zile pregătesc spectacole, lecturi de piese de teatru. fată letonă Ilse Rudzite a făcut o prezentare minunată a piesei, Laura Cynthia Černiauskaitė „alunecare Luce“, în cazul în care Yagodyn Zamaraeva și a citit ca fiu si mama. Yagodyn a apărut, aparent, în maniera sa obișnuită de adolescenti extreme mai mari si frumusete Zamaraeva a fost neașteptată - o femeie obosit cu cercurile intunecate de sub ochi, viața torturat cu un soț paralizat, uneori, noaptea a continuat fiziologic nevoie de ea rapid la revedere cu un vecin. Toate casele știau despre asta, iar fiul îl ura pe fiu. Dar acestea erau, de exemplu, relațiile interne. Există un alt strat - existențial, în cazul în care le-a plăcut reciproc unele dragoste uimitoare, asa ca a fost neclar în cazul în care relația sa încheiat, iar mama și fiul a început - un bărbat și o femeie.
Spectacolul a fost în Teatrul Tineretului repkomnate, o fereastră mare, care semăna cu un cadru foarte precis la un imens, alb, cu o mare cupole de aur și traversează Biserica pe sângele (el a fost recent construit pe locul executării familiei regale, în imediata apropiere a teatrului). A fost surprinzător de soare zi Templul străluceau, și au fost așezat pe un pervaz lat, mîngîie reciproc pe părul blond, iar între ei era ceva cosmic, la fel ca toată puterea de gravitație concentrându-se pe acele câteva minute în priviri, zâmbete, atingând acești oameni . M-am transformat într-un șarpe de 100%, dar, în același timp, îmi amintesc că a existat un sentiment vag că am văzut accidental un secret. Acest lucru era valabil mai ales pentru Yagodin. Niciodată nu sa "deschis" în așa fel: puterea acestei strălucire lirică a izbucnit brusc ca și cum ar fi fost în ciuda voinței sale. La urma urmei, pentru versuri - cel puțin manifestarea deschisă - era întotdeauna închisă, chiar și în Romeo.
În general, imaginea artistului Yagodin sa manifestat treptat în mintea "publicului teatral". Aproximativ zece ani în urmă, sau puțin mai puțin, un grup de tineri actori a apărut în drama din Sverdlovsk, care a devenit un subiect de grup și a început să apară în diverse spectacole. Fața lui Yagodin era deja recunoscută, dar - ca unul dintre ei. Nu mai este. Și chiar și în jocul lui Vladimir Gurfinkel „Harold și Maude“, unde a jucat într-un duet cu Harold Galina Umpelevoy legendar de timp deja actrita - nu sa întâmplat nimic. Întreaga poveste a dragostei lor a rămas, să o spună blând, neconvingătoare, artificială, pretențio-exotică. Tanarul actor numit mai multă simpatie, era evident că băiatul un pic ciudat în jocul propus și condițiile de performanță fiind în dragoste cu bunica în vârstă de 80 de ani. Probabil a suflat doar când a început să lucreze cu Kolyada.
Nikolai Kolyada, dramaturg și regizor bine-cunoscut începe, aceasta nu este prima conjurat pe scena mica a dramei noastre, creând un teatru, de fapt, o alternativă care a funcționat mult timp sluggishly și cu toate Regalia academice la Bolshoi. Acesta a fost mult timp sacadată „Polonaise Oginski“ cu neuitat Tatyana Malyagin inotat fantastic „Corabia nebunilor“ cu o întreagă galaxie trezit din hibernare academice și a descoperit brusc un talent remarcabil de actori, atunci când au existat două spectacole cu un cuplu de tineri actori în mijlocul ei: Irina Yermolov - Oleg Yagodyn. Cu toate acestea, în "Uidi-Uidi" nu au fost principalele. Dar apoi, probabil, Yagodyn a dezvăluit în primul rând lumii că capacitatea sa unică de a provoca îngrijorare la substanța, care se numește om oarecum dificil. Toți, bineînțeles, au oameni din Kolyada, spun cu prudență, specific. Dar tânărul caracter Jagodina, amintesc astăzi în mod specific, a fost probabil cel mai mizerabil, cel mai proscriși - și, în același timp, în felul lor. nepoliticos rău să afirme locul său în lume și, în special, apartamentul unde a avut loc evenimentele.
În acest mic, ponosite-pricajit soldați, nerușinați-complexată, a sosit cu ocazia unui fetișcană cu Garrison apartament, în care o mamă cu doi însoțitori, și astfel crescatoria reciproc abia se potrivesc, să învețe un nou tip de acestea nu este ceva care chiar și subdezvoltate, și publice ca și cum ar fi oameni sub-manifestați. lor speciale - otvyaznyh - modul de a vorbi, de a muta expresiile lor faciale, concepute pentru a exprima disprețul pentru omenire, și narcisism pedalei - toate acestea este imprimat în prezent punctul de timp. Astăzi, ele sunt peste tot - nu doar în căile de acces și intrările, dar, de asemenea, în toate locurile publice, inclusiv unele în cazul în care realitatea arată la televizor. De obicei, existența lor este colectivă prin definiție. Și aici - în izolare. Unul. Ma făcut să mă uit la mine, dar spectacolul nu era despre el. Chiar și partenerul său, fiica personajului principal, un dramaturg și regizor a fost lansat mai mult și Irina Yermolov - o mare, luxos, zona de polumychaschy adolescent năpădită de buruieni, apoi otvyaznyh județul locală Nastasia - probabil pătura peste strangeti prea tare el însuși în acest duet. Dar, într-un fel sau altul, duetul era ascuțit, proaspăt, ușor de recunoscut. Poate că a împins directorul N. Kolyada până în prezent fără precedent act - stabilirea performanței împotriva lor (sau student lui) joacă.
"Romeo and Juliet" - un spectacol faimos, nominalizat la Masca de Aur. El a fost lăudat cu entuziasm și a certat, de asemenea, furios. Dar cum să o tratezi, a fost un adevărat miracol. Și cel mai important dintre ele este faptul că erosul de data aceasta a atins aripa nu este un copil frumos două noblețe egal și onoarea familiilor, precum și săraci, adolescenții polumychaschih de la „Du-te departe, du-te departe.“ Pe scenă, nimeni care nu este feuded în special, există în muzică cunoscute astăzi Cirque du Soleil fierte încet discotecile peteushnoy amestec strat gros triturează act ritual primitiv. Printre aceste întâlniri moderne-primitive, a început brusc să se întâmple ceva, din care toți participanții și spectatorii au fost uimiți. Bineînțeles, aceste două nu au putut face față frumosului text shakespearian - și el, trebuie să i se acorde credit, nu a fost cumva în piesă. Dar cu toate acestea se întâmplă! Și miracolul iubirii a devenit chiar mai minunat, pentru că floarea a înflorit chiar înaintea ochilor noștri, unde într-adevăr nu se așteaptă să se întâlnească. Oleg și Irina au existat pe scena surprinzător, de echilibrare ca o funie între jumătățile de animale prin natura personajelor sale și sentimentul lor de divinului, ei nu se poticnească, se pare, nici măcar o dată. Sa dovedit Yagodyn poate fi nu numai? Morels neatrăgător, fragil, fragil, „gândac Soldați pantaloni decolorați“ (definiție O. Skorochkina). Sa dovedit că el a avut un trai bine, dar doar un chip frumos, că el era subțire și flexibil, cu cel mai uimitor: el reușește să fie morels plăcute și frumoase Romeo simultan. Era imposibil să uiți asta. Cu toate acestea, "împușcat" a sunat numai în piesa următoare bazată pe piesa "Claustrofobie" de către necunoscutul Konstantin Kostenko din Khabarovsk.
Piesa de la Kolyada a fost săpată în propriul concurs de dramaturgie tânără. Spre deosebire de opinia juriului, a declarat imediat că este cel mai bun și că îl va pune în viitorul foarte apropiat. Nu înșela. Piesa se afla deja pe scena unui mic "Teatron", unde Kolyada a petrecut sezonul de iarna intre drama (conducerea nu a putut suporta un astfel de cartier sonor) si propriul "Kolyada-Theatre". M-am uitat de performanță de două ori și amândoi rămas pacientul, cred, chiar și cu temperatura.
Și mai ales din cauza lui, Yagodin. A fost din cauza lui. Am urât acest spectacol - ma lipsit de voința mea, ma privat de mine. Și Yagodin-Prishchepa a fost, fără îndoială, protagonistul acestui proces.
Nu am putut și nu a vrut sa ma uit sau pentru a asculta acești oameni, am fost aproape bolnav fizic pe ce și modul în care ei vorbesc despre femei, despre casa, despre, ca să spunem așa, sensul vieții, în general, dar nu am fost în forțele ochi rupe scena. Yagodyn ca rolă cu o țeavă, ușor ma făcut în toate svivatsya inelul din dreapta, și l-am privit loial grimase grimasă dezgustat, batjocoritoare totul, ceea ce chiar este imposibil să vorbească cu voce tare. Această rupere (și enervant!) Sentimentul de dezgust și de încântare într-o sticlă, nu par să fi experimentat vreodată.
Și încă nu știu dacă este rău sau bun, drept sau rău din punctul de vedere al unei sarcini artistice. Bineînțeles, mila față de apelul căzut - unul din principalul, dacă nu chiar principalul înțeles al creativității lui N. Kolyada. Iar "căzutele" pe care le are mereu - în piese și în spectacole - sunt adevărate, fără a se comprima și emoție. Cu toate acestea, puterea talentului artistului Jagodina, și Yuri Obleuhova ca cellmate Prishchepa, ca urmare forțată să se ocupe mai mult cu paradoxul estetic descris mai sus decât un apel moral pentru clementa.
După această interpretare, m-am simțit sortită să urmez soarta lui Yagodin.
Deci, atunci când, de curând, l-am văzut în rolul titular în „Black Milk“ Vasile Sigareva care a luat conducerea jocul său, el a experimentat aproape alarmantă. Sub râs prietenos al publicului de tineret actor fericit a fost amânată în PA-A și -Anti - ikolah și eroul său, și lipsit de bucurie pentru a viziona cât de ușor și în mod natural a fost pentru el să joace deja în alte roluri intonația, imita specificitatea, metodele de existență corporală . Cu toate acestea, rolul în sine nu a necesitat nimic în plus. Dar totuși, Yagodyn - actorul nelenivy, ceva ne spune în scrierile sale că procesul este mai important rezultat faptul că obiectivul nu este înlocuit cu mijloacele. Într-adevăr, după succesul de „claustrofobie“, a fost minunat imagini - destul de diferite, care arată, dimpotrivă, că artistul este deschis la dezvoltarea unor noi state, experiențe, sentimente, gata să complet noi acțiuni artistice. Acest lucru este valabil mai ales pentru Khlestakov.
Am exprimat deja în paginile „PTZH“ sa nu atât de mult ca entuziast surprins „Oh!“ Pe „Revizorul“ în „Kolyada-Theatre“. În ceea ce privește imaginea inspectorului general, cred că, din nou, este interesant, în primul rând, modul în care prin ea apare acum timpul. Cu toate acestea, Khlestakov în Jagodina și destul de noi, și în același timp ușor de recunoscut, el se potrivește într-un fel miraculos în tradiția (spre deosebire de celelalte - total neașteptată - personaje de joc). Actorul ne arată un metrosexual lăudabil, trăind exclusiv "aici și acum", apoi destul de anemic, apoi brusc orientându-se rapid într-o situație care poate profita de tot ce plutește în mâinile sale (și / sau în alte părți ale corpului). Bani și femei. Ce altceva? Înotau.
Textura actorului este folosită în joc la maxim. El este decorat cu blănuri și pălării, fața palidă, care se ascund coyly într-un strat gros de praf, acesta este acoperit cu noroi uleios din nou aici strălucească pielea curată, ochii luminoase, contururi subțiri. corp alb subțire și expuse la ochii trestia publice uimit în noroi (jgheab din Rusia - locul principal de prestare de acțiune), iar în cazul în care se zbate cu grație în timp ce povești despre distracție St. Petersburg. Khlestakov, în mod constant, așa cum ar trebui să fie metrosexual, se prezintă pe sine însuși, farmecul, luminozitatea și farmecul său. Și el o face. Este greu de uitat tineri, fragil, complet acoperite cu noroi corp cu fața sub formă de pudră capricios, arzând ochii și părul roșu la modă țepos. Și este imposibil să se uite groaza că acoperă scena centrală a piesei - vizitele inspectorul cu fiica ei și mama-Skvoznik Dmuhanovskimi. El le folosește la maxim. În mod alternativ. Uguit peste ei de voce blândă, mișcări îndemânatice rapide ascensoare, care este necesar și apasă locul potrivit, și să fie botezați, și amulete pe ele ondularea și de a face munca lor murdare (aici, în sensul literal - noroi frotiuri), caută în camera strălucitoare de la ochi stropi adrenalină. El se află în topul zece. Pentru că este recunoscută. arhetipală teribil Ceva, imuabil rus-apare în însăși scena de abuz nepedepsiți femeilor, și în această figură, câinele murdar al capitalei, și în strălucirea de adrenalina, care a devenit aproape principala valoare a generației post-perestroika.
Toate personajele lui Yagodin sunt ceva surprinzător de asemănător unul cu celălalt. Poate că, prin faptul că, în ciuda tuturor lucrurilor, ele provoacă un sentiment de compasiune. Uneori contrar bunului simț. Dar sentimentele noastre reacționează nu numai la simțul bunului simț - și la bolnavi. Principalul punct bolnav al erei este moartea unei persoane. Omul este gol, există o singură etichetă, fără semnificație. Cu toate acestea, această senzație de "om gol" apare mereu pe rândul global al veacurilor. Să ne amintim de Hamlet. Se întreba serios de ce ar trebui să fie sub povara vieții pentru a trage, iar băiatul arab Momo din piesa „Madame Rosa“, bazat pe romanul Azhar în liniște îngrozită că sa „întreaga viață - să vină.“ Riddle a descărcării veșnice - modul în care apare în mod credibil treizeci de actor în piesă un adolescent? , mișcări unghiulare sacadat, dar fata mobil palid, chiar și, probabil, un pic neclară, mereu gata rânjet la nerușinată-jenat, în cele din urmă, unele frison interne aproape palpabil fizic corpul ... mântuirea maturizează în această perioadă de oameni „goale“ din nou unul la fel de vechi ca lumea, - iubire. Și copilul Momo face totul pentru a nu mai lăsa ultima insulă a mântuirii. Luptând, el prelungește durata de viață vechi, muribunzii, înlocuit mama sa o curvă, și într-o finala voce calma, uitându-se în spațiu, da repede jocul departe ca a ascuns mort-o în subsol, cârpi cosmetice degradată fata si se lupta cu mirosul de parfum în creștere. Momo Jagodina în întreaga performanță este încă un adolescent normal, cu toate reacțiile naturale ale vârstei, și, privind la eficiența copiilor săi de viață, este imposibil să nu se cutremure cu groază și compasiune să se înmoaie.
Fondatorul teoriei tragicului ne-a învățat: "A plânge cu lacrimi tragice înseamnă a reflecta". Actorul Yagodin, care ne face să ne cutremurăm, să înmuiem, să vibrăm și să plângem, ne face să reflectăm. Despre timpul nebun, în captivitate despre care eram, despre goliciunea și abandonarea omului în el, despre melancolia existențială, despre oroarea singurătății și, bineînțeles, despre dragoste.
În acest moment aveam de gând să o opresc. Dar ieri, premiera "Amigo" de Nikolai Kolyada a avut loc în teatru. Și din nou pe scenă erau Yermolov și Yagodin. Și din nou șarpele a dansat. Deasupra lumii în care elegant, arogant și disperare sărace prostituate torcând încet către interior „peewit trafic, peewit rutier ...“, iar mama bolnav în fază terminală, în capace tricotate si sarafane stambă vechi sub care ies pantaloni lână de culoare albastru, cu Pathos citește mancarurile lui Omar Khayyam, plutește uriaș, în întregul fundal, un păun. Aproape jumătate din al doilea act al unui cap de pe un gât lung în ea inserat capul Jagodina, care poartă o mască de argint cu o imagine mare a lui Munch „The Scream“. Peacock cu coada-porcos inteligent violet-verde și cap, fie moarte, sau goliciune uman dement plânge în tăcere, și Jagodina erou al stripper club de noapte, surprinzător de calm și tăcut. Toată lumea vorbește despre frumusețea lui, și el stă, despletit, cu ochii umflati, subtiri, complet pierdut în jachete întinse și sweatpants vechi, și ascultă cu atenție în primul rând beat, apoi rulade sobre profesa Nina. Fie accidental în prostituate sale de viață, fie femeie secret iubit, sau sora de mult mort. Uneori cere liniște întrebări, uneori de dolari, făli familiare, dar încă se deschide brusc, în fragilitatea sa de apărare, sensibilitate neașteptată și dorința de a iubi, care încă mai pare să aibă nici un loc pentru a merge.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: