Japonia în casa ta. Ikebana.
Prin tradiție, compoziția compozițiilor de flori - Ikebana - este realizată de femei. Dar numai câteva secole în urmă. Și mai mult de cinci sute de ani în urmă, când au început să apară primele "împușcături" ale ikebanei, erau implicați numai bărbați japonezi, războinici. Înainte de bătălie, au atins echilibrul mental și s-au stabilit pentru viitoarele victorii. Cu toate acestea, dreptul descoperirilor, spune ei, aparține călugărilor.
Cea mai veche informație despre compozițiile florale a apărut în Japonia încă din secolul al VII-lea, această tradiție fiind adusă din China de către călugării budiști. Potrivit legendei, fondatorul școlii Ikenobo a fost un călugăr care sa stabilit într-o colibă ("bo"), aflat lângă templul de lângă iaz ("ike"). Compozițiile de flori au fost plasate în templul cel mai apropiat de imaginea lui Buddha, iar locul pitoresc în care trăia pustnicul, a dat numele celei mai vechi școli de compoziție a florilor.
Compozițiile florale timpurii au fost destinate să ofere imagini temple ale lui Buddha. Ele au fost create din flori și frunze de lotus, o plantă sacră în budism. Sfaturile ramurilor, precum și florile, s-au repezit spre cer, ca și cum ar fi apelat la zei. De-a lungul timpului, au început să fie folosite și alte plante, cu păstrarea obligatorie a celor trei elemente de bază care au simbolizat Raiul, Omul și Pământul. Treptat, compozițiile florale au fost folosite pentru a decora interioarele în legătură cu diverse evenimente și sărbători.
Compoziția ikebana este caracterizată de sezonalitate, care subliniază frumusețea în continuă schimbare a naturii. Fiecare plantă apare în compoziție în "sezonul său", de exemplu, în primăvară se află ramurile de flori de sakura, piersică și wisteria, iar în toamnă compozițiile sunt dominate de frunze de arțar și crizanteme.
În Japonia modernă, există cinci stiluri de bază ale aranjamentului:
• Ricca este clasic și modern,
• Seagull (seika) este clasic și modern,
Să luăm în considerare aceste stiluri în detaliu.
Rikka (florile ridicate) este cel mai vechi stil de ikebana care a apărut direct în timpul formării budistului în Japonia, adică în secolul al șaselea. Compozițiile realizate în stilul rikka au fost plasate la poalele statuetelor lui Buddha. Aceste compoziții au fost create de preoții budiști. Compoziții de un metru înălțimea de șaptezeci de centimetri până la doi metri au fost plasate în vase de bronz scumpe și au constat din șapte sau nouă elemente care au ieșit dintr-un "picior". Capetele ramurilor, din care a fost compusă Rikka, erau direcționate strict în sus, fiecare element avea propriul său sens simbolic. Compilatorii rikka au încercat să personifice în buchete muntele sacru al budismului Sumisen. În acest sens, pe bază, au folosit ramuri de pin. În centrul vazului a fost întotdeauna instalat o înălțime de pin de 1,5 metri. În plus față de pin, au luat cedru, chiparos și bambus. Un loc special a fost dat și crizantemei albe. Regulile pentru compoziție au fost definite strict și nu au fost încălcate. Riccus înflorește în secolul al XVII-lea. În acest moment, a fost finalizată formarea terminologiei, regulile care determină proporțiile și pantele elementelor principale, selectarea plantelor și semnificația culorilor acestora. Au fost dezvoltate trei stiluri (ca în caligrafie) - syn (formal), gyo (semi-formal) și co (informale). Până acum, există 29 de formulare în rikka.
În secolul al XV-lea, Rikka și-a pierdut oarecum importanța religioasă. Regulile au fost simplificate, au devenit mai moi, dimensiunile au scăzut, li sa permis să folosească vase ceramice de diferite forme, nu numai prescrise, au început să apară cărți cu instrucțiuni despre ikebana. Rikka a devenit disponibil nu numai în incintele templului, ci și în casele celor mai înstrăinate straturi ale populației. În prezent, rikka este folosit în principal în ritualuri religioase.
Nagyire a apărut mult mai târziu decât Rikki, în secolul al XV-lea. Nageire a fost precedată de păstor, care a fost un element al ceremoniei de ceai. Păstorul a fost considerat un aranjament foarte modest, adesea constituit dintr-o singură floare, mugur sau ramură. Mai târziu, a devenit cunoscută sub numele de nageire, adică "aruncare". Acest nume a fost dat acestui stil de aranjare, deoarece comandantul a avut nevoie pentru a crea impresia că o floare sau o ramură stătea în cale, fără reguli. Cu toate acestea, în spatele acestui efect a fost ascunsă semnificația sa secretă, care a fost cea mai dificilă reflecție. Doar un element al compoziției a fost obligat să transmită atmosfera, emoțiile, timpul anului, să creeze o atmosferă plăcută pentru conversație (ceai).
În secolul al XIX-lea, stilul nageire - "florile plasate într-un vas mare" - a primit un set propriu de reguli. Aranjamentul ar trebui să pară ușor, natural, în vrac. Acest efect a fost atins prin faptul că au fost foarte puține plante și le-au fixat cu ajutorul cubarelor (așchii la care au fost atașate elementele compoziției) sau folosite pentru a fixa o bucată de "plug" de sârmă, pai sau conifere răzuite. Acesta este motivul pentru care plantele au stat fără să atingă marginea vasului, ținând liber într-o poziție. Vasele pentru nageire utilizează o varietate de forme, de înaltă sau medie-mare.
Shoka (seika) În 1820, maestrul Sensei a creat o combinație de elemente de rikka și un nou nageire de stil liber. Așadar, a existat o nouă direcție minunată - shoka, care a combinat simplitatea nageire și expresivitatea strictă a rikka.
La fel ca în râs, toate elementele șocului - de obicei două sau trei - ies dintr-un "picior", ținându-se de un inel metalic purtat pe el. În ceea ce privește vasele și aranjarea materialului, nu există nici o limită greu, și acest lucru dă loc fanteziei maestrului.
Dacă stilul lui Rikka întruchipează spiritul naturii, neclintit și maiestuos, atunci stilul de mișcare transmite imaginea naturală a naturii. Shoka linii inovatoare extraordinare grațioase, poezie figurativă fină. În shoka shofutai (shochka tradițională), cele trei linii principale - sin, soia și tai - desemnează trinitatea neschimbată a Raiului, Omului și Pământului și exprimă o schimbare constantă și reînnoirea vieții.
Moribana a fost inventat la sfârșitul secolului al XIX-lea. Compoziția în stilul moriban este un peisaj miniatural.
În acest moment, maeștrii japonezi au început să creeze compoziții de peisaj, folosind simbolismul elementelor. Unsin Ohara, fondatorul școlii Okhara, a ordonat regulile pentru construirea unor astfel de compoziții.
Odată cu stabilirea unor relații largi cu țările occidentale, florile luxuriante fără precedent au început să sosească în Japonia, culorile strălucitoare ale cărora au stârnit imaginația maestrului. El a început să le includă în aranjamentele sale. Ikebana tradițională nu-l mai satisfăcea, iar florile noi erau complet inacceptabile. U. Okhara a început să folosească pentru operele sale plante vii de vase de mare adâncime, unde a plasat plante subdimensionate, care au contrazis canoanele tradiționale din Ikebana. A fost creat un stil complet nou - moriban (flori, îngrămădite în plăci). Acest stil a deschis oportunități largi pentru creativitate, dispozitivul mai multor aranjamente naturale, colorate. Compozițiile s-au redus și s-au răspândit. Moribana a permis să afișeze natura, peisaje miniatură într-un vas cu apă. Iar suprafața apelor deschise a devenit un element esențial suplimentar artistic și compozițional în compozițiile de flori.
Pentru comoditatea întocmirii moribanului, a fost inventat un kensan - o cravată metalică pentru atașarea de flori. Vasul pentru fabricarea moribanului este scăzut (dar nu mai mic de patru centimetri) sau înalt, dar neapărat cu un gât larg, kenzanul este plasat asimetric și numai extrem de rar în centru.
Din anul 1938, stilul a suferit o mulțime de inovații, compoziția folosește materialul vegetal în forma sa naturală și în materialele foarte modificate, precum și toate tipurile de materiale și materiale de origine neviabilă. Sunt introduse elemente de avangardă și abstractizare. Astăzi, școala Ohara este una dintre școlile de vârf din Japonia. Are aproximativ 130.000 de profesori și instructori și peste un milion de elevi. Unul dintre centrele școlii se află în Tokyo, iar celălalt - în Kobe, două centre în străinătate (în New York și Sao Paulo). În plus, există o rețea extinsă de ramuri: peste 160 în Japonia și 54 în străinătate.
Moribana poate fi reprezentată în oricare dintre cele cinci stiluri:
Fiecare stil are propriile sale opțiuni. În compoziții de orice stil, se formează o bază sau un cadru din trei ramuri sau elemente principale:
• Primul este dominant,
• al doilea este secundar,
Lungimea și poziția acestor elemente de bază în fiecare stil sunt diferite. Vârfurile elementelor principale (dacă sunt conectate mental) formează un triunghi versatil. Echilibrul compoziției este realizat prin proporționalitatea elementelor de bază, dar lungimea lor este determinată în funcție de mărimea vasului.
În plus față de principalele trei elemente, sunt necesare plante suplimentare pentru a finaliza compoziția, așa-numitele umpluturi, care saturează spațiul evidențiat de elementele principale. Din ele se formează un accent, se creează un contrast, se dă o compoziție dinamică, se subliniază starea de spirit sau atmosfera; de multe ori poate exista un accident vascular cerebral neașteptat, făcând un aranjament cu adevărat artistic.
Stilurile diferă în ceea ce privește designul aranjamentului, poziția plantelor în vază, panta elementelor constituente.
Alegerea stilului ar trebui corelată cu alegerea corectă a formei și a vasului.
Dar același stil poate fi reprezentat în mod diferit, în funcție de modul în care este exprimat principalul element al compoziției, ceea ce artistul dorește să sublinieze și să exprime - culoarea, liniile, volumul. La dispoziția aranjorului există un întreg arsenal de metode pentru a dezvălui sau a întări anumite caracteristici ale materialului vegetal, pentru a obține efectul dorit și a crea o anumită stare de spirit, pentru a vă transmite sentimentele.
Există cinci astfel de metode în școala Ohara:
4. Structura liniară
În acest caz, primele două metode (naturalist și color) se referă la direcția realistă, celelalte - efectul "masei", al structurii liniare și al abstractului - la nerealiste.
Esența metodei naturaliste este că compoziția ca întreg și toate plantele care o compun par a fi într-un mod natural, așa cum le vedem în natură. Aranjorul doar îmbunătățește sau accentuează frumusețea plantelor cu tehnici profesionale.
Metoda de culoare în aranjament este concepută pentru a exprima frumusețea colorării materialului vegetal prin combinații de culori armonioase, contrastante sau complementare. Uneori, în acest scop, trăsăturile naturale, expresivitatea sezonieră a plantelor sunt ignorate, dar designul bun al aranjorului nu este niciodată sacrificat efectului de culoare. Pentru o distribuție mai eficientă a culorilor, se folosesc plante de diferite lungimi și pozițiile lor diferite, mărind astfel culoarea lor, accentuând contrastul sau obținând o combinație armonioasă de culori, creând frumusețe moale, apoi bucuroasă-veselă.
Stil gratuit (jujigata, dzyuka, școala Sogetsu etc.) Acest stil reprezintă toate compozițiile non-tradiționale. Stilul gratuit permite utilizarea oricăror materiale - vase de sticlă cu diverse configurații, hârtie sau vată sintetică din bumbac, ceea ce vă permite să depășiți canonul și simbolurile tradiționale.
În anii 30 ai secolului trecut, o generație tânără de maeștri de la ikebana sa opus cadrului îngust plictisit - astfel sa născut stilul liber al școlii Sogetsu: sinteza tradițiilor și a noilor tehnologii. Pe scară largă, materialele ne-vii - sticlă, plastic, sârmă, metal - au făcut compozițiile mai asemănătoare cu performanțele europene. Poate că, de aceea, artiștii europeni și americani au adoptat activ ikebana liber.
Una dintre opțiunile pentru stilul liber al ikebana este un buchet plutind. Faceți-o, de obicei, pentru a decora o masă sau o masă de banchet. Într-un vas mic cu apă pune flori plate tăiate în petiole, se adaugă câteva frunze. În acest buchet trebuie să fie vizibilă apă
Ikebana ieri și astăzi
În aranjamentul japonez, culoarea este importantă, deoarece are un efect fiziologic asupra unei persoane și, în același timp, reflectă gustul artistic, individualitatea aranjorului. Recunoașterea frumuseții speciale a culorii și a formei plantei a determinat o nouă direcție - utilizarea fiecărei plante care compune compoziția, mai degrabă ca parte a desenului, decât ca parte a naturii. Prin urmare, în aranjamente nerealiste, fiecare plantă devine un obiect, un purtător de formă, culoare, linie, indiferent de natura creșterii sale naturale. Combinația de material vegetal (ramuri, frunze, rădăcini, flori) poate crea un desen foarte frumos și interesant, ca și cum ar fi contrar aspectului lor natural.
După cum puteți vedea, buchetele, pe de o parte, reflectă caracteristicile caracterului japonez și, pe de altă parte, formează acest personaj. Inclus în procesul de comunicare, buchetele afectează o persoană.
Dacă cineva, când vine să-l viziteze, vrea să admită buchetul, trebuie să îngenuncheze în metru de la tocon, să se îndoaie ușor și, examinând buchetul de jos, traduce încet privirea spre vârf. Uită-te la buchetul de pe lateral sau uita-te în interiorul vasului este considerat indecent. Dacă doriți să luați în considerare baza buchetului, atunci ar trebui să îl întrebați pe proprietar. Când oaspetele merge la buchet, proprietarul și proprietarul stau alături de tocon, îndreptându-se spre oaspete. Acesta din urmă întotdeauna exprimă admirația, de obicei, proprietarii spun cu un arc: "Ne este rușine de falsificarea noastră modestă".
Chiar și o scurtă revizuire a conceptelor de bază ale aranjamentului arată că principiile de bază aici sunt simplitatea, asimetria și incompletența aparentă. Buchetele în sine provoacă un sentiment de spontaneitate, spontaneitate, spontaneitate. Pentru a stăpâni arta de a crea astfel de buchete, este nevoie de ani de imitație pacientă a tehnicilor canonice de bază stăpânite de maeștrii de aranjament. În nevoia lor de a intra în contact cu frumusețea, japonezii nu se opresc deloc în dificultate. Ei continuă și persevecționează mișcări canonice de ani de zile, luându-le de la maeștrii ikebana, păstrând astfel această formă de artă pentru generațiile viitoare.
Astăzi, fetele japoneze nu vor să-și dăruiască cei mai buni ani după căsătorie. De regulă, tinerii se angajează în special în carieră. Prin urmare, astăzi, misterele ikebanei sunt înțelese exclusiv de gospodine, femei securizate din punct de vedere financiar și femei de vârstă înaintată, care au ocazia de a oferi artei tot timpul liber. Un exemplu viu este Sensei lui Osano Khasimo, care a condus cursuri de masterat la Vladivostok. Primul buchet a fost acum 40 de ani pentru a surprinde soțul ei și a decora casa pentru sosirea oaspeților de rang înalt.
În ciuda tuturor lucrurilor, ikebana este o artă care este supusă atât sexului slab, cât și celui puternic, la orice vârstă. Studiind ikebana, te vei alătura frumosului, vei scăpa de stres și starea de spirit proastă, îți vei dezvolta abilitatea de a te concentra și de a-ți concentra atenția, într-un mod nou vei vedea și vei simți lumea din jurul tău.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: