La Kiev există pictori de icoane, care au studiat mai întâi cu grecii. Astfel, primul iconar Alimpiy, sursele care au supraviețuit, a fost inițial familia lor „dedicată iconari greci“ și „maestru al uchasya sale pomogashe“. Apoi, un Pesteri călugăr tunsă, el „pictograma pisati hytr fi extrem de“; el este creditat cu o mulțime de icoane, dintre care unele au supraviețuit până în ziua de azi, și contemporanii au fost vorbind despre el, că el a fost ajutat de îngeri, lucru neokonchennyya alăturarea. El este creditat cu Vladimir Icoana Maicii Domnului este înainte de revoluție în catedrala Rostov Svenskaya în Mănăstirea Svensk aproape de Briansk, Reprezentat Regina sau rege al regelui, care era la Moscova, la Catedrala Adormirea Maicii Domnului. În cele din urmă Mântuitorul reprezentat pe un tron înalt în veșminte episcopale în sacosul și Mitre omoforul și forma antica. Într-o mână, El ține un personal, altul binecuvântează. La dreapta stă Mama lui Dumnezeu sub forma Reginei cu capul înclinat, spre stânga este Ioan Botezătorul. Dar o altă icoană interesantă este a lui, Maica lui Dumnezeu a mănăstirii Sven. Acolo, Anthony și Theodosius stau în fața Maicii Domnului și amândoi sunt descriși cu barbă lungă rusă.
În secolele douăsprezece-cincisprezece, iconografia sa dezvoltat mai ales în Novgorod, unde în prezent se construiesc multe temple bogate. Unele mănăstiri bogate din Novgorod - Yuryevsky, Khutynsky, Antonievsky aveau pictori ai lor. Odată cu trecerea timpului, în diferite orașe au început să apară diferiți pictori de pictură și, în același timp, s-au format diferite curente. Icoanele scrise în diferite orașe s-au deosebit în modul de scriere, în descrierea evenimentelor sacre și în sfinți.
Odată cu înălțarea Moscovei, ea devine centrul iconografiei. În primul rând Mitropolitul Petru a fost, conform tradiției, „minunat Ikonnikov“ și a scris mai multe icoane: două dintre ele, înfățișând Maica Domnului a stat în Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Moscova, după pictorii săi bucurat de patronajul special al Mitropolitului Theognost Sub el și succesorii săi au fost evacuate comandanților .. Bizanț, care urmau să învețe icoanele noastre, scribul, cu toate acestea, Stoglav determină locul ocupat de pictori în comunitate :. acestea constituie un grup intermediar de oameni între laici și clerul lor episcop „bregut, și sol. dezghet mai mult decât persoana obișnuită. „Dar luând pictori sub specială krovitelstvo, biserica le-a cerut viață morală, perfectă.“ Este pictor byti fiting umil, blând, și reverențioasă, nu prazdnoslovnu nu ridicol, nu gâlcevitor, nu invidios, nu un bețiv, nu grabezhniku, puritate în principal ei bine hraniti sufletului și a trupului. „IKO-nopistsy împărțit în maeștri și discipoli, cei care s-au găsit, în acest caz, nu este adeptul sau au fost viața condamnabilă, a fost interzis să se angajeze în iconografia. De asemenea, pictorilor de icoane li sa interzis să scrie subiecte non-religioase.
Tehnica picturii icoane a fost foarte complicată. Braley de obicei bun bord de var uscat fixat spline sale, t. E. transversal pus într-o altă direcție plăci de stejar-Kami. Mijlocul bordului a fost răsturnat, lăsând un cadru în jur. Apoi crestate porțiune gesso, alabastru acoperite cu adeziv sau acoperite sau dimensionată pavoloka web. Consiliul de aur în primul rând, și apoi a pictat „vapami“ sau culori dacă pictograma este copiat sau tradus pe de altă parte, de a face ceva de genul asta :. Pe original speciale contururi compoziția contururilor de hârtie suprapuse sau pânză, bine presat, de ce se afla pe circuitele, apoi hârtia a fost aplicată bord pregătit și apăsat din nou, Gesso pe căile desemnate, care marchează și acoperite pictograma grafovali Ready „Alif“, ulei .. Vopselele au fost preparate pe apă sau în vase de pâine și gălbenuș de ou, înlocuind uleiul; pentru ei, cioburi și cochiliile servite pentru ei, iar paleta era în principal unghiile pictorului. Aurire folosit aurul laminate în foi subțiri, utilizate mai puțin frecvent „crearea“ de aur și argint, se amestecă cu gumă, care deja utilizat ca pictograme de vopsea Scriptura rareori efectuate de către un maestru :. Au existat specialiști care au scris icoane grafovali, adică linia .. desen un obiect ascuțit contururi obiect, ele au fost numite Znamenshchikov altele - dolichniki, a scris întreaga figură, cu excepția feței, alții au scris doar fata, al patrulea - ierburilor schiki înfățișate peisaj în timp, a dezvoltat tradiția cum să descrie sfinți: Maica lui Dumnezeu, svya. În al cincilea rând, evenimentul sacru, ce culoare și se taie rochia ar trebui să fie Fecioarei, la Sf. Ioan Botezătorul, unele barbă, păr și așa mai departe. D. Și, apropo, cu atât mai mare sfințenia sfântului, cu atât mai mult el avea barbă. Tradiția determinată chiar și detalii fine -sti - desen si colorat peisaj, copaci, case, etc Desigur, această tradiție timid de impulsuri libere de inspirație artistică, și putem vedea că icoanele nu sunt nici trăsături individuale ale stăpânului lor Chiar și maeștrii nu consideră că este necesar să semneze numele tău ... și le-a fost dificil să-și arate individualitatea Sunt atât de mulți oameni care au participat la scrierea icoanei.
icoane vechi nu diferă de realism, de desen nu este exactă, dur, dar ele sunt pline de vorbire spiritual-edge sutime despre victoria spiritului asupra corpului. Subțire, descărnat prin rugăciune și post figura, fata descărnat acoperite cu riduri, dure și străine pe tot pământul, aici sunt caracteristicile care sunt evidente la prima vedere icoanele acestei perioade. Istoria a păstrat una dintre puținele nume numele celebrului XV iconar. calugar Andrei Rubliov, un student de masterat bizantine. „Preizryadny iconar, toate superioare în înțelepciune“, caracterizează cuvântul său. Acest călugăr întruchipează idealul antic Moscova Icon-scribul, ceea ce duce o viață ascetică și lung servi ca un exemplu. El a avut un mare talent artistic, el a fost capabil de a revitaliza, pentru a face ipostaze naturale și persoană fără a ne îndepărta de la „script-urile stabilite“. Dintre lucrările sale au rămas o icoană a Trinității în Treime-Serghie. În plus, el a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir și Catedrala Sfintei Treimi-Serghie. Icoane, scris Rubliov, în mare venerație contemporanii săi și generațiile viitoare și Stoglav, răzvrătiți împotriva „philosophising“ în scris, au urmează, eșantionul studiat, datele Rubliov. Chiar mai caracteristică indică modul în care slăvită icoană, o legenda care toate icoanele, Rubliov scrisă - miraculoasă.
De o mare importanță în istoria icoanei pictura din Moscova a fost invitat Pskov și iconari Novgorod, la Moscova, după incendiul din 1547, când a fost însărcinat să picteze catedrala și Casa. Ei au scris Crezul, Treimea în fapte, Sophia, Înțelepciunea lui Dumnezeu, și așa mai departe. D. Dar imaginea de subiecte abstracte și discordie în imaginea acelorași subiecte, care ar avea loc în mod inevitabil, cu o creștere a numărului de masterat au impus mulți să se gândească . Unul dintre cei îndoielnici Viskovatov funcționar a depus o declarație spunând că este imposibil să se descrie culorile destrupate Dumnezeu și a indicat inovațiile care apar în imaginea Răstignirii și celelalte icoane. În ceea ce privește această cerere a fost asamblat consiliu, care a considerat cererea, a declarat că „nici unul dintre afacerile lui să se amestece în iconografia.“
Întregul secol al XVI-lea din Moscova a trăit tradițiile literelor bizantine: corectitudinea strictă a desenului, frumusețea deosebită a fețelor, ochii lungi, nasul aquiline, ovalul special de oval.
În secolul al XVII-lea din Moscova a fost în curs de dezvoltare iconografia lor: .. Nu este format dintr-o școală specială „pictori regale“ care au fost aleși dintre cei mai buni meșteșugari și a constat în efectuarea Ouro Camera zheynoy Numărul lor a ajuns până la zece persoane și mai avansate, au trecut testul și după finalizarea acestuia cu succes au fost recrutați, li sa dat un salariu în funcție de talentul lor, iar în timpul muncii, pe lângă salariu, au primit și adăpost și mâncare.
Pe lângă pictorii recunoscători, au existat și furaje, care nu erau folosite pentru întregul an, ci numai pentru timpul de lucru și au primit hrană pentru acest lucru. În plus, dacă lucrările s-au desfășurat bine, pictorii premiate și cei care au fost hrăniți au fost recompensați cu materiale, vin și bani. Pictorii regali pictat camere de palat, temple, au efectuat diverse mici lucrări în palat, cum ar fi jucării de pictură pentru copiii regali. Când în Moscova a existat mai multă muncă decât s-ar putea face prin propriile mijloace ale pictorilor regali, atunci pictorii icoanelor din alte orașe au fost trimiși să-i ajute, deoarece până în secolul al XVII-lea, în multe orașe și mănăstiri provinciale au trăit pictori de icoane; în special maeștrii din Nižni Novgorod, Yaroslavl, Kostroma și Rostov au fost adesea desființați. Datorită acestor relații, diferențele care existau mai devreme în modul de pictura icoanelor din diferite orașe au fost treptat eliminate.
Lucrările iconarii Moscova pentru o lungă perioadă de timp a servit ca model pentru on-drazhaniya pentru pictori din alte orașe au fost incluse în așa-numitele „Siya originale“, în care au fost colectate probe, cum să picteze icoane, și, prin urmare, școala regală de pictori pentru o lungă perioadă de timp a fost ca Academia de Pictură Iconică.
Dar totuși influența occidentală a fost transmisă neabătut în iconografia rusă. altfel nu ar fi putut fi; ca să nu mai vorbim de afluxul constant, intensificat în special în secolul al XII-lea. clerul din sud-vestul Rusiei, chiar prinții au invitat profesori de artiști străini la Moscova, care, desigur, au adus noi arte rusești. Mai ales o mulțime de ele apar sub țarul Alexei, atunci când numărul de artiști străini, a avut loc în Sala Armelor a ajuns la 60 Th Lovek, printre care erau mulți pictori și artiști. Printre străinii erau oameni de diferite naționalități -nemtsy, suedezi, olandezi, polonezi, greci, armeni, chiar și perșii. influența străină iconografia rusă este obligată să afecteze, se reflectă în faptul că acum întregul model de icoane este mai important, mai vesel și mai îndepărtat din fasters vechi ideală rus epuizat. În icoane, un loc mare începe să ocupe peisajul.
Cel mai important reprezentant al acestei noi artă este Saltanov și Vasile Poznań, un polonez de naștere, care a studiat arta sa de maeștrii Armory. În icoanele sale uimitoare frumusețe uimitoare a oamenilor, harul desenului, prezintă; În același timp, ele simt clar influența occidentală.
Trimiteți-le prietenilor: