Întâlnire cu al treilea

Întâlnire cu al treilea. Parodii teatrale

Lev Tolstoi, Victor Burenin Mihail Volkonsky, Konstantin Stanislavsky, Nikita Baliev, Vlas Doroshevich, Mihail Bulgakov, Vladimir Maiakovski, Woody Allen, Julian Tuwim despre teatru și oameni cu dragoste și ...







În principiu, parodia este un gen, toți bine-cunoscuți și acum chiar aparent înfloritori. Dar, în ciuda faptului că parodia a devenit mult mai cantitativă, astăzi cultura parodiei sa pierdut puțin.

Live parodie nostru clasic al genului, vedeta de televiziune Alexander Ivanov scrie în principal, nu atât de mult ca o parodie epigrame sub formă de satira, satire versetelor. Pentru ce face cel mai des? El ia ca epigraf o linie de poezie puțin cunoscut sau chiar poet necunoscut, Gafe foarte amuzant în sine, care conțin prostie evidentă, uneori naiv și analfabet - și mai departe în opt catrene aduce această prostie la concluzia sa logică, la absurd, pentru a face mai mai amuzant.

Trebuie spus că acest lucru nu este întotdeauna posibil, deoarece poeții din acest punct de vedere se servesc cu strălucire. Funnier decât sunt, este deja dificil de făcut, deși virtuozitatea lui Ivanov ajunge la câțiva stâlpi herculeni. Cu toate acestea, trebuie să apese intonația, uneori chiar să fie nepoliticos față de poet. El admite cu sinceritate că lupul este ofițerul sanitar al pădurii, iar parodistul este medicul literaturii, instrumentul selecției naturale și așa mai departe.

Dar ceea ce face el nu este o parodie, în principiu. De ce? Pentru că semnul principal al parodiei este recunoașterea. Când citim o parodie, trebuie să aflăm ce este "parodizat". Apoi, par să vedem printr-o imagine dublă. Vedem atât materialul parodizat, cât și parodiajul, doar slăbiciunile parodiatelor, stilul lui este într-adevăr adus la o stare ridicolă.

Dar, pentru a parodia un anumit stil recunoscut, trebuie să o avem, iar în poezia noastră, în general, nu există atât de mulți poeți recunoscuți. Când Ivanov scrie o parodie a lui Ahmadulina sau a lui Yevtushenko, aceasta este o adevărată parodie, este amuzantă și nu sunt necesare epigrafe. Și în multe alte cazuri (are sute de parodii!), Toate acestea sunt pentru orice membru necunoscut al Uniunii Scriitorilor, pe care îl confunde cu sinceritate cu murdăria.

Între timp, astăzi uităm puțin despre adevărata esență a acestui gen. Este multifuncțională. O parodie poate critica, nega, poate fi o declarație de dragoste pentru materialul parodizat. Există multe opțiuni. Nu vreau să teorez, mai ales că s-au scris multe despre parodia literară. Sunt remarcabile lucrările literare în acest sens.

Dar cu parodia teatrală situația este oarecum diferită. Despre el aproape nimic nu este scris. Acest fenomen uimitor există, dar pentru teorie, pentru cultură, nu pare să existe. Prin urmare, va trebui să mă forțez aici câteva definiții pentru a introduce o astfel de tipologie manuală a parodiei teatrale înainte de a se desfășura.

Dar, în plus față de caracteristicile inerente în același teatru și parodia literară (conștiința, pentru a aduce la capăt logic, uneori până la punctul de absurditate, diferitele proprietăți ale originalului) - parodie de teatru are unele caracteristici foarte interesante.

Deci, să începem cu faptul că parodia teatrală este întotdeauna reală sau, dacă este permis să folosească acest cuvânt, un gen arzând.

Teatrul, în general, este sângeros, foarte serios și deloc ridicol. Spun acest lucru cu deplină responsabilitate, pentru că toată viața într-un fel sau altul legătură cu teatrul, chiar a avut ceva de făcut pe scenă, a pus unii, Dumnezeu știe ce, dar performanțele, și a scris toată viața sa despre teatru, și să fie prieteni cu oamenii din teatru și să se certe cu ei ...

Teatrul este o lucrare care, potrivit lui Pasternak, "nu necesită citire de la un actor, ci o moarte completă în serios". Pentru a ieși în fiecare noapte în fața publicului, actorul creează o operă de artă din propriile sale nervi, de la propriul lor sânge de la propriul său corp, de propriile sale sentimente, el plătește pentru viața de succes, pentru aplauze sau eșec, de Boos și părăsește camera.

Acum există o versiune medicală și psihologică a teatrului, permițând o descărcare de gestiune psihologic, de fapt, contribuie la longevitate care acționează și ajută la depășirea acestor complexe din care noi, muritorii de rand, nu sunt în stare să meargă pe scenă, suferim și să plătească înainte de capete de timp. Dar nu pot fi de acord cu această teorie, pentru că am văzut, și întreaga istorie a teatrului spune care este încă o chestiune periculoasă, dificil și infinit grave. Răspunzător.

Și, poate, de aceea, mereu lângă teatru, există o reflecție multiplă în oglinda umorului, în oglinda râsului, în oglinda parodiei. Pentru că această problemă foarte serioasă necesită destindere, ea necesită o stropire. Prin urmare, numărul mare de povești ale actorului, anecdote. Și ca și cum ar fi fost pe scenă, el a scuturat sufletele cu emoții tragice - și acum glumă în jurul scenei și povestește despre turneele de anul trecut ...







Mi se pare că această destindere este cu adevărat vitală pentru oamenii din teatru, căci altfel tensiunea devine aproape fatală. Nu pot dovedi acest lucru statistic, dar întreaga experiență a teatrului mondial dovedește că este așa.

Și al doilea - poate chiar mai interesant. Teatrul, prin însăși natura sa, este o minciună, o înșelăciune. Orice artă este o minciună, orice artă este o ficțiune. Nu în termeni extrem de ideologici. Potrivit acestui plan este probabil, probabil. Dar acest lucru este adevărat prin ficțiune, adevărat cu ajutorul minciunilor, deși prin fantezie. Și în teatru, această apariție - este în fața ta, este ridicată într-un pătrat: aici tifonul se preface că este catifelat, aici bărbatul se preface că este o femeie, aici un spațiu strâns se preface întregului univers. Pretenție completă, carnaval!

Într-adevăr, dacă te uiți la teatru un ochi naiv, este nu este un obișnuit de locuri de teatru, - O, Doamne, Dumnezeul meu, cât de multe sunt inventate, artificiale, condiționată, imploră literalmente de ridiculizare și batjocură! Teatrul în acest sens este mult mai vulnerabil decât alte tipuri de artă. Spune, cinematograful: ceea ce este proiectat pe ecranul filmului, desigur, este împușcat în pădurea reală, de regulă. Și aici - un ciudat prăfuit de un fel, iar cârpele atârnă, reprezentând verdeață ... Toată pretenția!

Mi se pare că una dintre cele mai remarcabile parodii teatrale îi aparține ... Lev Nikolaevich Tolstoi. În epicul "Război și pace", în cel de-al doilea volum, el vorbește despre prima vizită a operei Natasha Rostov. El descrie jocul, de parcă ar privi prin ochii ei. Ochii, de fapt, un copil. Sau Voltaire Simplu, un sălbatic care a căzut într-o societate civilizată. Acesta este punctul de vedere pe care Tolstoi îl cultivă conștient în sine, neacceptând arta contemporană, deoarece din punctul său de vedere este desfrânarea și încântarea a zeci de mii și este absolut străin față de popor.

Să aruncăm o privire la ceea ce vede Tolstoi cu Natasha Rostova. Acest lucru este scris de o persoană foarte gravă, fără nici o dorință de a râde cu dvs. - acest lucru trebuie amintit.

În mijloc erau scânduri plate pe scena, cartoane pictate, care arătau copaci, stând pe marginea lor, după ce foaia era întinsă pe panouri ...

Asta este, scena nu a fost copaci, nu o casă, nu un palat, ci plăci, o pânză.

În mijlocul scenei erau fete în corzi roșii și fuste albe. Unul, foarte gras, stătea într-o rochie de mătase albă, pe un scaun jos, spre care era lipit un carton verde. Toți cântară ceva.

Acest efect este cam la fel ca și în cazul opririi sunetului TV.

După ce au terminat cântecul lor fata în alb a urcat la standul sufleur, și ea a fost abordat de un bărbat într-un mătase pantaloni de piele strans cu picioare groase, un pix și un cuțit și a început să cânte, și arunca în sus mâinile.

Omul din pantalonii strânși cânta singur, apoi cânta. Apoi amândoi au tăcut, muzica a început să se joace și bărbatul a început să dea mâna fetei într-o rochie albă, așteptând evident tactul pentru a-și începe petrecerea cu ea. Cântau împreună și toată lumea din teatru începu să bată și să strige, iar bărbatul și femeia de pe scenă care îi portratiseau pe iubitorii lor începu să zâmbească și să-și răspândească brațele și să se plece.

Apoi, despre starea de sănătate a Natashei, experiențele ei și descrierea celui de-al doilea act continuă, în care Tolstoi folosește din nou această metodă de înstrăinare (obișnuitul face ciudat).

În al doilea act au existat imagini care descriu monumente, și a existat o gaură în pânza ilustrând luna, iar abajururi pe rampa ridicat și a început să joace țevi de bas și bași, și la dreapta și la stânga a venit o mulțime de oameni în robe negre. Oamenii au început să-și dea mâinile, iar în mâinile lor aveau ceva de genul pumnale; Apoi, alți oameni au alergat și au târât-o pe acea fetiță care a fost înainte în alb și acum într-o rochie albastră. Ei nu sunt ei târât o dată, dar a cântat cu ea pentru o lungă perioadă de timp, și apoi târât, și în spatele scenei a lovit de trei ori în ceva metalic, și toată lumea în genunchi și a început să cânte o rugăciune. De câteva ori toate aceste acțiuni au fost întrerupte de strigătele entuziaste ale spectatorilor.

Din nou, despre Natasha, despre Anatole ...

În cel de-al treilea act a existat un palat pe scena, în care au fost arse multe lumânări și imagini cu cavaleri cu barbă atârnate. Înainte erau probabil regele și regina. Țarul a fluturat mâna dreaptă și, aparent timid, a cântat ceva rău și sa așezat pe tronul purpuriu. Fata, care era mai întâi în alb, apoi în albastru, era acum îmbrăcată în aceeași cămașă. părul ei slăbit și stătea lângă tron. Este vorba despre ceva ce a cântat cu tristețe, întorcându-se spre regina, dar regele a fluturat brațul lui sever, și a ieșit din laturile unui om cu picioarele goale și femei cu picioarele goale și a început să danseze împreună. Apoi, el a început să cânte la vioară foarte fin și distractiv, una dintre fetele cu brațele picioarele goale groase și subțiri, separate de celelalte, el a mers în spatele scenei, ajustat corsajul, sa dus la mijloc și a început să sară și în curând bate odnoyu piciorul împotriva celuilalt. Toți cei din tarabele bătându-și mâinile și strigau bravo. Apoi un om stătea într-un colț. În orchestră, a jucat mai tare în chimvale și conducte, iar acest om cu picioare goale a început să sară picioare foarte mari și seminal.

În paranteze, Tolstoi observă, într-adevăr în creștere încălzit de la ură:

(Acest om a fost Duport, care au primit șaizeci de mii de ruble pe an pentru această artă.) Tot în grajduri, cutii și galeria superioară a început să aclama și strigând cu toată puterea lui, iar omul a oprit și a început zâmbind și, plecându pentru toate părțile. Apoi au dansat cu alți bărbați, cu picioare goale, bărbați și femei, iar apoi unul dintre regi a strigat ceva la muzică și toată lumea a început să cânte. Dar, dintr-o dată a existat o furtună în orchestra a sunat cântare și acorduri cromatice, a șaptea diminuat, și toate fugit și a tras înapoi unul din publicul din spatele scenei, iar cortina a căzut. Din nou, au existat un zgomot îngrozitor și crackling între spectatori și toată lumea a strigat cu fețe entuziaști:

- Duport! Duport! Duport!

Iată o încercare de a vedea teatrul cu ochi care sunt imparțiali și, în același timp, extrem de părtinitori. Cât de mult Tolstoi nu descrie Simple-minded, el încă înțelege ce este scara cromatică și Septima redusă. Cu toate acestea, el încearcă să scape de această cunoaștere, de la înțelegerea lui și să vadă ce, din punctul său de vedere, era tot rutina, vulgaritatea, urâciunea teatrului.

Se pare că Tolstoi are dreptate în acest sens. Au fost foarte multe rutine. De exemplu, în Alexandria teatru în acei ani a jucat zatrushennye, bucăți de praf de viață spaniol, scrise în dramodelami rusă. A fost un amestec de spanioli sau francezi cu Nižni Novgorod. Aceste piese puteau evoca ura în cel mai rău caz, în cel mai bun caz - un căscat. Și parodia lui a observat cu exactitate. De exemplu, celebrul jurnalist rus și figură publică Victor Burenin, prima persoană de stânga și abia mai târziu a devenit una dintre cele mai notorii al ziarului „New Era“, luat în derâdere acest stil în parodia de teatru, care a fost numit:







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: