În traducerea din limba latină improvizația înseamnă - neprevăzută, neașteptată, bruscă. Improvizările sunt caracteristice pentru multe tipuri de creație artistică: poezie, muzică, dans, teatru și sunt cea mai veche metodă de creativitate. Acesta este atât procesul de creare a unei lucrări în timpul execuției, cât și modul de creativitate.
De asemenea, improvizația include un gen asemănător unui improvizat - o piesă muzicală compusă imediat, fără pregătire. Acestea sunt mici piese de caracter improvizator. În acest gen lucrează, de exemplu, Frederic Chopin și Franz Schubert. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, impromptu, ca unul dintre genurile de improvizație a început să dispară.
Există atât o improvizație clasică, cât și o improvizație gratuită.
Spre deosebire de clasic, libera nu implică reguli sau cadre specifice. Stilul nu se limitează la un anumit gen, ritm sau melodie.
De multă vreme improvizația muzicală a existat în folclorul și în muzica non-europeană, iar acest tip de creativitate a fost format sub influența improvizației folclorice. În Europa, formele timpurii de improvizație muzicală sunt asociate cu muzica cultului vocal medieval. Înregistrările muzicii respective erau incomplete și, pentru ao repeta, era necesar să se improvizeze. În timp, improvizația muzicală sa îmbunătățit și a devenit mai complicată. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, compozitorii trebuiau să realizeze o înregistrare muzicală mai precisă, fără a-și folosi propriile improvizații. Cu toate acestea, la începutul secolului al XIX-lea, improvizația, ca un fel de creație muzicală, a jucat un rol important în operele unor compozitori atât de mari precum Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin și Niccolo Paganini. A fost numită fantezie gratuită. În secolul al XX-lea, improvizația profesională a fost prezentă în activitatea maeștrilor de jazz din SUA. Ei au reușit să compună un joc strict profesional și improvizație unică. Și chiar și în timp, spre deosebire de alte genuri muzicale, jazzul încă folosește improvizația în munca sa.
Improvizorul ar trebui să cunoască anumite subiecte, structuri și forme ale lucrărilor viitoare și să le poată armoniza în mod armonios. Abilitatea de a improviza nu poate apărea de nicăieri. Melodiko - limba armonioasă a muzicianului este dezvoltată de mulți ani și vine cu experiență.
Care este rezultatul improvizării?
✍? din componenta melodică, care se bazează pe folosirea diferitelor intervale și alternarea lor în construcția melodiei;
✍? de la o componentă armonică care se bazează pe modul în care puteți diversifica acompaniamentul utilizând diferite substituții de coardă;
✍? și din componenta ritmică, adică varietatea ritmică a ceea ce jucați.
Cu ceva timp în urmă, improvizația muzicală, ca un fel de creativitate, și-a abandonat poziția. Acum este popular să realizăm o notație clar înregistrată, care este tipică pentru muzica țărilor europene. Dar, totuși, improvizația muzicală a fost păstrată în arta populară, muzica jazz și muzica din țările estice, pentru că improvizația în ele este aproape singura formă de existență muzicală. În prezent, mulți compozitori contemporani continuă să utilizeze improvizația în compozițiile lor, iar muzicienii simt nevoia de a revigora tradițiile improvizării muzicale în mainstream-ul muzicii academice și al educației muzicale.
Improvizarea este un fenomen interesant. Chiar și cea mai complexă lucrare improvizată poate fi analizată și înregistrată. Cu toate acestea, nimeni nu poate rezolva legile improvizării.
Ultimele știri
Articole similare
-
Clasa vocală vocală asupra dezvoltării vocii naturale prin improvizație cu avi adir
-
Vocea ca instrument, o școală de improvizație pentru cantil, moscow
Trimiteți-le prietenilor: