Conceptul estetic al romantismului
Termenul "romantism" a apărut mult mai devreme decât mișcarea artistică care sa desfășurat în Europa la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea. Până în secolul al XVIII-lea. epitetul "romantic" a indicat anumite trăsături ale operelor literare scrise în limbi românești (adică nu în limbile antichității clasice). Acestea erau romane, precum și romane și poezii despre cavaleri. La sfârșitul secolului al XVIII-lea. "Romantic" este înțeleasă mult mai larg: ca aventuros, distractiv, străvechi, original, popular, îndepărtat, naiv, fantastic, înălțat spiritual, fantomatic, surprinzător și chiar înspăimântător. Ca termen literar, acest cuvânt a apărut pentru prima dată în Novalis (1772-1801), și ca termen muzical, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (1776-1822).
Pata principală și baza fundamentală a esteticii practicii artistice a romantismului este fascinația cu ideea de a proteja universalitatea persoanei umane. Această teză - una dintre principalele, care iubesc foarte mult dragostea. Paralelele emergente cu universalismul Renașterii în mișcarea romantică au fost estompate de absența acelor puncte de obiectivitate cu care a fost înzestrat arta Renașterii.
Romanticii insistă asupra faptului că principala semnificație a poeziei și a artei, în general, este de a reproduce profunzimea spiritului uman, cât de înalt, de neînțeles. Realitatea obiectivă constă în întregime din măști, este înșelătoare, are planurile a doua și a treia și din acest motiv nu poate acționa ca un sol nutritiv pentru artă, ci, dimpotrivă, afectează negativ imaginația artistică. Prin urmare, pare rezonabil să se sublinieze accentul pe posibilitățile de introspecție internă în creația artistică, cultivarea de experiențe și pasiuni puternice, care sunt ele însele totale, sunt capturate în întregime și, prin urmare, întruchipează o anumită experiență universală. În mod inevitabil, într-un astfel de program estetic, distrugerea fostelor forme stabile de formare a fost adesea însoțită de absolutizarea subiectivității.
Ce a determinat dorința de a prezenta artistic neterminat, amorf, haotic ca valoare? Ea reflecta conștiința sfâșiată a unei persoane reflexive care încearcă să găsească sensul, locul în viață prin pătrunderea în metafizica ființei, ezoterismul, misticismul și încercând să-și extindă conștiința. Pătrunderea în ceea ce se află în spatele fenomenului, în esențe inspirate, cu siguranță nu poate fi exprimată în nici un sistem rigid, o formă artistică stabilă.
Căutarea romantismelor de noi căi în teoria estetică și creativitatea artistică nu a găsit o înțelegere largă între contemporani. Pozițiile romantismului s-au orientat spre publicul intelectual, sofisticat, care era un strat mic. De o importanță deosebită a fost faptul că cercurile aristocratice de elită, ca o parte semnificativă a publicului educat, au gravitat spre practica artistică bazată pe principiile clasicismului. "Clasic - sănătos, romantic - bolnav", - această idee de IV. Mulți dintre contemporanii săi au împărtășit-o pe Goethe.
Ca urmare, romantismul avea o audiență extrem de nesemnificativă (interesul pentru mulți dintre ei începe să crească după moartea lor). Există o contradicție între ipotezele inițiale (pentru a returna o integritate pierdută unei persoane prin admiterea la universalismul lumii artistice) și lipsa de cititori care ar împărtăși această dorință. În mod dureros în această situație, romanții încep să afirme că artistul poate crea pentru el sau pentru unul sau doi alți oameni care îl înțeleg. Elitismul spiritual al românilor, ca și rafinamentul scrisorii literare, ia dus treptat la izolare extremă.
Estetica romantismului este mai presus de toate o estetică a libertății umane. Cu adevărat semnificativă și umană, potrivit românilor, nu se realizează în afara, ci în interiorul personalității în sine. Nu trebuie exagerat rolul lumii obiective: legile probabilității, iubirea de a repeta romantismul, există pentru oamenii care nu au imaginație. Demnitatea umană constă în posibilitatea de auto-realizare liberă, la care contribuie sfera artei cât mai mult posibil.
Fie sub autoritatea de artă - apoi eliberați de puterea de realitate, este în această stare și poate aparține el însuși. Imaginația eliberată libertății vă permite să vă construiți, să vă extindeți și să vă depășiți. Posibilitatea de a trăi o poveste de dragoste plină de viață și variat interioară a văzut revenirea stării unui om simte autenticitatea ființei sale, creșterea demnității sale.
În opera romanticilor, care au trecut prin labirinturi complexe istorice și culturale, ideea de auto-merite a artei a triumfat. În același timp, sa dovedit că numai prin găsirea scopului în sine, arta ar putea să-și asume un rol important cultural și creativ în completarea erorilor existenței umane. Astfel, este posibil să se stabilească un anumit paradox: arta devine cu adevărat indispensabilă atunci când, se pare, se concentrează maxim pe ea însăși; cu alte cuvinte, numai prin întruchiparea principiilor autosuficienței creativității artistice, arta ar putea să se realizeze ca o activitate unică, semnificativă dincolo de limitele sale. O înțelegere aprofundată a naturii și a posibilităților artei a trecut în mare parte în estetica clasică germană
Trimiteți-le prietenilor: