Adesea, folosind anumite gesturi sau acțiuni fizice, ameliorează stresul și scapă de emoții proaste, ceea ce duce la liniște și liniște. Această proprietate a corpului uman a fost văzută de indieni în antichitate și au început să folosească elementele dansului ritualurilor lor.
Dansul este o forma de yoga, care ajută la menținerea tensiunii arteriale este normal, cresterea putere si rezistenta organismului, calmeaza sistemul nervos, care oferă o persoană posibilitatea de a înțelege viața la un nivel mai profund.
Cand am fost in al noualea cer - nu este altceva decât un dans, pentru că dacă o persoană nu are suficienți bani să-și exprime emoțiile lor, Gulen ajutorul gesturilor și mișcărilor abstracte. Se poate presupune că în vechime oamenii se exprimau în două moduri: prin mișcări ale mâinilor și corpului și prin sculpturi în piatră. Aceste mișcări nu erau sistematizate, iar sentimentul muzicii era slab dezvoltat. Uneltele erau foarte simple, erau folosite pietre, oase de animale și bastoane de lemn. Ei au bătut ritmul și oamenii s-au mutat în bătaie. Deci sa născut primul dans, deși primitiv. Mai târziu, cântatul de grup a fost inclus în acompaniamentul dansului. Dansul a devenit o parte integrantă a vieții oamenilor, au dansat cu bucurie după o vânătoare bună de a atrage un partener, dansul a fost cel mai bun mod de a-și exprima sentimentele și emoțiile.
Dansul este arta exprimării. Când o persoană repetă o acțiune cu ritm și senzație, poate fi considerată un dans. Până în momentul în care limba sa format, persoana comunică prin desene, expresii faciale, gesturi și, de asemenea, cu ajutorul diferitelor sunete. Oameni din peștera veche trăiau în comunități și fiecare eveniment semnificativ, de exemplu, vânătoare, naștere, moarte - a fost însoțit de o anumită acțiune cu sunete și mișcări ale corpului. De-a lungul timpului, picturile de rock au dus la nașterea sculpturilor pe piatră, sunetul la muzică, expresiile faciale și mișcările corpului - la dans. Muzica a fost întotdeauna o componentă semnificativă (importantă) a dansului. Treptat, omul a învățat creșterea animalelor și creșterea animalelor, iar legătura sa cu natura a devenit mai aproape.
Când o persoană nu are suficiente cuvinte pentru a-și exprima sentimentele, începe să gesticuleze. Atunci când sentimentul atinge vârful în mod automat, o persoană sau orice creatură animală începe să vorbească cu mișcări corporale, expresii faciale, gesturi. De exemplu, o persoană începe sărind de bucurie, strângând pumnii de furie, plimbându-se înainte și înapoi când este supărat. Adesea, la animale și păsări în timpul jocurilor de împerechere, bărbatul nu face cascade acrobatice imaginabile, ceea ce poate fi considerată o altă formă de dans. Dragostea, ura, furia, tristețea, entuziasmul sunt acele sentimente care sunt de obicei exprimate prin dans.
Dansul nu este doar arta, ci și o știință bine dezvoltat. Pe de o parte se antreneaza corpul nostru, pe de altă parte - oferă descărcare emoțională. Abhinaya Darpan (carte legendarul dans scris Nandikeshvarom 3 - 5 secole BC), spune că un dansator trebuie să aibă cunoștințe de muzică, Yoga, Kama Sutra, știu cum să joace instrumente muzicale, să fie „Ritm de master“, care îi va permite să compună compoziția de dans nou, putem vedea că acestea se bazează pe matematică pură, fizică și estetică. În timp ce locuitorii orașului par ciudat, dar adevărat.
De obicei pentru costumele de dans sunt folosite culori luminoase și saturate, simbolizând fericirea, puterea și energia vieții. Fiecare dans se caracterizează prin costum propriu. De exemplu, în Tibet pentru dans, care se realizează prin Lamas în timpul ceremoniilor religioase, a folosit același costum pe care de multe secole în urmă, nu este doar un costum, el poartă o semnificație importantă și este o parte integrantă a ritualului. Balletul indonezian se efectuează doar într-un anumit machiaj și costum. În Japonia, costumul este un element important al performanței în sine, iar culoarea costumului oferă informații despre caracterul și rolul acestui personaj.
Dansul este un instrument care vă ajută să exprimați toate sentimentele noastre secrete într-o formă elegantă și frumoasă. Și dacă există o barieră lingvistică în toată lumea, atunci limba dansului este universală și ușor de înțeles pentru toată lumea.
Folosind posibilități inepuizabile de plasticitate a corpului uman, coregrafia de mai multe secole a zdrobit și a dezvoltat mișcări de dans expresive. Ca urmare a acestui proces complex, a apărut un sistem de mișcări coregrafice corecte, un limbaj artistic expresiv de plastic, care a constituit materialul creativ al imaginilor de dans.
Selectarea dintr-o sursă inepuizabilă, cum este dansul creativitatea națională mișcări expresive caracteristice, coregrafia unui nou material plastic interpretează generalizează poetic, le dă amploarea și ambiguitatea expresiei necesare. mișcările expresivi au stat la baza dansului clasic, din care marca sunt concepute pentru a exprima un om pasionat, o rafală în înălțime, aspirație activă în necunoscut, sublim, spiritualitatea. Un astfel de dans a fost capabil să producă un "zbor plin de suflet", în care, pe baza tehnicii dansului dornic, voința, emoția și pasiunea sunt îmbinate împreună.
În coregrafie, ca în orice artă, nu există dispozitive artistice, bune și potrivite pentru toate timpurile. Recepția artistică, inclusă în mod natural și organic în paleta generală de dans, servește pentru a descoperi natura expresivă a imaginilor de dans. Modernitatea artei coregrafice. este în primul rând modernitatea imaginii sale coregrafice, în care figurativă și expresivă există întotdeauna în unitate.
În seara asta dansăm,
Îmi las viața în mâinile tale.
Luăm cuvântul,
Nimic nu mai este interzis.
Evaluați articolul prin împărtășirea cu prietenii:
Articole similare
-
Istoria dansului Mari este o creație de dans națională ca mijloc de familiarizare a celor mai tineri
Trimiteți-le prietenilor: