Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia

Dmitri Grigorievici Levitsky sa născut în 1735 în Ucraina. Tatăl său a fost preot și a fost implicat în gravură, fiind unul dintre cei mai proeminenți gravori ucrainieni ai timpului său. Astfel, în copilărie, cu familia, viitorul artist nu numai că poate dobândi începuturile unei culturi comune, ci și să se familiarizeze cu arta.







În 1752 a avut loc un eveniment care a determinat viitorul viitorului tânăr Levitsky. În acest an au început lucrările pitorești din biserica Sf. Andrei din Kiev, o clădire remarcabilă, construită în conformitate cu proiectul faimosului arhitect rus Rastrelli. Pentru a ghida lucrarea de la St. Petersburg a venit AP. Antropov. Întâlnirea cu el a fost decisivă pentru viitorul lui Levitsky. El devine discipolul său. A trecut ceva timp, iar în 1756 Antropov a părăsit Kievul. Câțiva ani mai târziu, Levitsky a apărut la Sankt Petersburg. Academia de Arte tocmai a deschis-o acolo. Cu toate acestea, Levitsky nu intră în numărul studenților săi. Studiile lui artistice au loc la început, aparent sub îndrumarea lui Antropov.

Când a făcut debutul Levitsky cu o serie de portrete sale, Antropov arta își are rădăcinile în trecut, și rage intră într-o perioadă de cele mai mari realizări ale sale. Prin urmare, două căi au fost deschise înaintea lui Levitsky. A ales al treilea, al lui. Pentru Levitsky, ceea ce au făcut Antropov și Rokotov a fost reprezentat de extreme. Adevăr a început să caute undeva între cele două puncte extreme. Staying adevărat legăminte Antropov, Levitsky păstrează pentru totdeauna percepția sobru ireproșabil realității. El dezvăluie un interes crescut pentru psihologia persoanei portretizate. Prin urmare, caracterizarea lui Levitsky devine mai ales obiectivă și exhaustivă. Nici un artist în secolul al XVIII-lea, ale cărui lucrări precum completitudinea, credibilitatea și fiabilitatea ne-au adus aspectul interne și externe a oamenilor din acea epoca ..

Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
Remarcabil mai ales printre lucrările timpurii ale portretului maestru al celebrului filozof francez Diderot, a venit la St. Petersburg în 1773, și, în același timp, scris de artist. În acest portret, Levitsky a reușit să transmită cu o extraordinară penetrare imaginea unui om de înaltă inteligență. Filosoful este prezentat fără perucă, într-o rochie de casă. Atenția spectatorului este atrasă de cap. fata ovala Expresiv, inteligent, frunte înaltă, ochii ascuțite și piercing cute încadrată buzele, unele interior străduindu-se mai departe - cât de mare este revelat în toate această identitate a omului într-o stare de urmărire creatoare neîncetată, și cu toată ființa ta, cu toate activitățile sale afirmând celebrare a minții umane!

Dacă portretul lui Kokorinov nu este lipsit de trăsături de splendoare, atunci imaginea lui Diderot se referă la un alt tip de portret, tipul care se numește de obicei intim, sau camera. În același timp, portretul lui Diderot marchează un pas important al lui Levitsky pe calea către o caracterizare profundă și cu adevărat cuprinzătoare a personalității umane.

În 1773, Levitsky a fost instruit pentru a efectua o serie de portrete ale elevilor Smolnîi Institute, instituție de învățământ special privilegiat, a fost sub patronajul special al Ecaterinei a II. De la 1773-1776 artistul creează o serie de portrete mari care descriu smolyanok în costume de teatru și instrumente muzicale. Aceste portrete - un fenomen remarcabil în arta rusă din secolul al XVIII-lea (situat în Muzeul Rusiei). Deși costumele capricios, în ipostaze în zâmbetele fetelor de acolo și la afectări și spiritul ludic rafinat inerente în ele, ca reprezentant al societății aristocratice din secolul al XVIII-lea, dar în aceste lucrări cu imagini mari de caldura prezentat de fete tinere.

Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
Extrem de captivat portretele "pitorești" din Smolensk. Dar dacă fiecare dintre ele - de fapt, o imagine reală, care are o valoare independentă artistică, scenică, atunci datele de la aceleași portrete de timp au astfel de proprietăți de compoziție și coloristice. Cu toate acestea, în ciuda pînzele excelente de integritate care fac parte din seria „smolyanok“ acestea sunt link-uri în serie care reprezintă o anumită unitate artistică, susține dezvoltarea ca și în cazul în care o singură temă, devine din ce în ce mai multe noi forme de realizare figurativ în fiecare dintre portretele din această serie. În "Smolianki" Levitsky există o adevărată omenire de conținut. Cu toate acestea, în pictura-le cu luciu fără precedent desfășurat materiale de talentul Levitsky în caracteristicile de transmisie descrise: mătase, panglici de satin, brocarturi, dantelă.

Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
Într-un portret remarcabil și - poate cel mai bun din întreaga serie - portret Khovanskaya și Hrușciov descris rolul principal pastorală, cu speciale apar în mod clar trăsăturile caracteristice ale modelului: privitorul este clar că nu este cutesy secolul actori XVIII înainte de el, și copiii îmbrăcați implicați în distracție și un joc interesant. Ciobănașul, creșterea este mai mică decât doamna sa flirtezi cu timiditate, cu mâna ei atingând bărbia; Păstorul repetă în mod minuțios și neclintit poziția flirantă, pe care a învățat-o. Artistul, cu o atenție acută și plină de iubire, a dat aici mișcări amuzante, stângace ale adolescenților.







Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
În paralel cu "Smoljanki" Levitsky scrie în același timp, în 1773, portretul cel mai interesant al PA. Demidov (Galeria Tretyakov). Acest produs este pe deplin utilizat, deoarece portretistica: figura aici, cât și în poziția de deschidere în timpul întregii creștere și coloane masive de al doilea plan, și draping unei grele de catifea. În conformitate cu această tradiție, în portret există multe atribute care trebuie să dezvăluie caracteristicile inerente persoanei prezentate. Dar cât de îndrăzneț și în mod particular, Levitsky le-a dat un caracter intim! Demidov nu prezintă o perucă, și o casă-capac, nu într-un strat inteligent cu stele, medalii și panglici, în timp ce într-un halat de baie. Pe masă nu sunt plasate hârtie, pixuri și alte elemente care au nevoie pentru a vorbi despre imaginea situației umane în viața publică a țării, și lucrurile care caracterizează Demidov ca pasionat iubitor de grădinărit: lucrări științifice pe botanică, bec de plante rare și udatul în cele din urmă, perfect scris. Gestul Showy Demidov nu se referă la orice lucruri „mai înalte“, și vase de porțelan cultivate în aceste flori rare. Dar chipul lui Demidov este deosebit de remarcabil. Este surprinzător în expresivitatea sa psihologică. Privind la fata, eu cred că descris un om a cărui inteligență extraordinară și lățimea de natură combinată cu tirania starkly.

Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
Sfârșitul anilor 70 - prima jumătate a anilor '80 - perioada celor mai mature și cele mai înalte realizări ale artistului. În acest moment, a determinat cu fermitate Levitzky pentru un portret intim. În acei ani, abilitățile sale în ceea ce privește caracteristicile psihologice ating o înălțime specială. Chiar și mai exigent era atitudinea pictorului față de mijloacele de exprimare artistică pe care le avea. Compoziția, ritmul mișcării în portret, scala colorată - toate acestea sunt puse de artist în serviciul exprimării conținutului imaginii acestei sau acelei persoane. În această perioadă, lucrările lui Levitsky au fost exprimate cu o exactitate deosebită de principiile sănătoase, realiste inerente fenomenelor avansate ale culturii artistice ruse din secolul al XVIII-lea.

Portrete Dyakova arată cum cordială a scris oamenii Levitsky cu care a avut o relație mai intimă decât doar un relații și modele portret. Acest lucru sugerează modul în care Levitsky ar putea în astfel de cazuri să fie văzut în oamenii prezentate mai sus toate bune și lumină, care era inerentă ei. Portretul Mariei Alekseevna Dyakova - una dintre lucrările cele mai fascinante ale portretistica XVIII din Rusia. Eroina portretului a fost fiica unui grandez influent în curtea Catherine. In anul 1779, este împotriva voinței părinților intrat într-o căsătorie secretă cu NA Lvov - om luminos, înzestrat cu multe talente - arhitect, muzician, poet, inginer și figură publică. Patru ani mai târziu, familia Dyakova recunoaște căsătoria fiicei sale. Artistul a apelat în mod repetat la imaginea acestei femei extraordinare, bogat în talente. În 1781 o va scrie din nou ("Portretul MA Lvova", Galeria de Stat Tretyakov). În imaginea lui Maria Dyakova a reprezentat idealul estetic al Iluminismului. Cuplu de frumusete, glamour portret al eroina pentru publicul atent de acei ani - o reflectare a frumuseții pace interioara, proprietățile spirituale. tranziții de culoare moale, în mișcare, umbre transparente, de culoare, construite pe cele mai bune combinații de verde-oliv, aur și tonuri de roz pal, transmite strălucit textura esarfa de aer, ușor de împleti gât, panglică de satin în păr luxuriantă, fata grijuliu fermecător, cu un ușor zâmbet pe buze a vorbit spectatorului luminat despre frumusețea și sensibilitatea sufletului descris. În grația relaxată a pozei, întoarcerea capului reflectă trepidarea interioară, mobilitatea naturii rafinate.

Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
Creativitatea pictorului portret Dmitri Grigorievici Levitsky - stadopedia
În 1783, Levitsky a fost scris și cunoscut pentru o serie de opțiuni portret de Catherine II (Muzeul Rus). Strict vorbind, această lucrare nu este un portret în adevăratul sens al cuvântului. Nu arată ca această pânză mare și lucrările lui Levitsky, care au fost discutate. Spre deosebire de ei, el nu transmite imaginea reală a persoanei descrise. Ecaterina II nu este reprezentată aici, așa cum era ea în realitate, ci ceea ce dorea să apară contemporanilor săi. "Portretul lui Catherine II - legislatori" cu un motiv bun poate fi atribuită categoriei picturilor alegorice. Imaginea "suveranului ideal" a cerut artistului să confirme sub formă de diverse embleme și simboluri. Compoziția a adus obiecte, cartierul cărora poate fi justificat numai prin semnificații alegorice, ceea ce face ca pânza să-și piardă complet caracterul realist. Catherine este descrisă în templul lui Themis, zeița justiției. Ea este îmbrăcată într-o rochie strictă, albă, cu manta, cu poruncile Sfântului Andrei Primul (lanț) și Sf. Vladimir de gradul I (panglică și cruce). Statuia zeitei Themis și bolțile legilor de la picioarele împărătesei mărturisesc activitatea ei de stat, navele din fundal se referă la victoriile Rusiei la Marea Neagră. Toate detaliile, împreună cu florile de mac arse pe altar, reprezintă o alegorie a imaginii târgului, aducându-i liniștea minții serviciului public al domnitorului

Spiritul poeziei este plin de imaginea fiicei artistului, Agasha Levitskaya, interpretată în 1785 (Galeria Tretyakov). La o privire la ea, îmbrăcat într-un costum inteligent național-rusesc și privindu-i în mod vizibil privitorul. În acest minunat portret al lui Levitsky există ceva care a mituit în faptele sale, când a recreat imaginile oamenilor apropiați - simpatia sinceră a artistului, care a încălzit imaginea. Mobilierul camerei prezentate este simplu și caracterul vieții încă mai frumoase este mai strictă: o pâine de paine, un agitator de sare, o cană de vase, situată pe un ornament plin de culoare și ornamentat de o față de masă împodobită. Imaginea acestei lucrări este caracteristică inerentă a democrației reale. Crescând tradițiile antropice, curajul de a combina tonurile albastre intense ale unui sarafan de mătase și roba de culoare roșie rezonabilă ajută privitorul să simtă plinătatea festivă a vieții în contact cu această pânză.

Din 1771, Levitsky a început să predea la Academie în clasa portret, iar printre elevii săi a fost o figură proeminentă în portrația rusă de la începutul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. Shchukin. Din 1776 Levitsky - "consilier" al Academiei. În 1788 sa pensionat, pensionându-se. Comunicarea cu Academia după aceasta este întreruptă pentru o lungă perioadă de timp. Doar în 1807 Levitsky a revenit din nou la numărul de membri ai Consiliului său. Acest lucru pare să fi fost realizat de prietenii artistului vechi, care la acel moment avea nevoie disperată.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: