10. Arta ca gândire artistică. Teoria imaginii artistice.
Logica gândirii stabilește o ierarhie, subordonarea fenomenelor. În imagine, un obiect este dezvăluit prin celălalt, sunt comparate două fenomene independente egale. Aceasta este esența gândirii artistice. aceasta nu este impusă din afara obiectelor lumii, ci rezultă în mod organic din juxtapunerea lor, din interacțiunea lor.
În artă, există întotdeauna același tip de gândire originală pe care VG Belinsky la numit figurativ. De exemplu, în romanele lui Tolstoi și personaje Fiodor Dostoievski sunt revelate prin reflecții și umbrele au aruncat pe unul de altul, în lumea din jurul lor, și prin reflecții și umbrele aruncat asupra lor din jurul fenomenului. În „Război și Pace“ caracterul Andrei Bolkonsky dezvăluit și prin dragostea de Natasha, și prin relația cu tatăl său, și în cer de la Austerlitz, și prin mii de lucruri și oameni, pe care el își dă seama în agonie muritor, „asociat“ cu fiecare persoană.
Imaginea întotdeauna se unește la prima vedere cu incompatibilitate și, datorită acestui fapt, dezvăluie unele părți până acum necunoscute și relațiile fenomenelor reale. Artistul face cititorul, spectatorul să gândească, să deseneze. Cu toate acestea, aceasta nu este o presupunere a arbitrarității. Perceptorul primește un impuls inițial pentru reflecție, îi este dat o anumită stare emoțională și un program de prelucrare a informațiilor primite, dar își păstrează atât libertatea voinței, cât și amploarea imaginației creative.
Imaginea este o viziune subiectivă a lumii obiective.
Imaginea artistică este unitatea gândirii și sentimentului, rațională și emoțională. Ori de câte ori dispare cel puțin unul dintre aceste principii, însăși gândirea artei în sine se dezintegrează, arta se termină.
Imaginea artistică a fost tratată, în principal, ca un produs al imaginației creative, care apare în procesul de creare și percepere a unei opere. Cu toate acestea, aderarea rigidă la imaginea artistică a procesului de reflecție realitate - de încredere și decorate, a condus la o serie întreagă de paradoxuri asociate cu insuficiența fundamentală a „artistice“ și lumile „reale“.
Teoria imaginii artistice de la începutul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea, Goethe, Hegel - arta gândește în imagini, aceasta este una dintre căile de a cunoaște realitatea. De asemenea, Belinsky, începutul secolului al XIX-lea.
Obiectivele științei și artei coincid - acestea sunt modalitățile de a cunoaște lumea. În știință, cunoașterea lumii este prin conceptul acestui model limbaj unic este creat ca rezultat al circumferinței lumii reflectă obiectul de identitate. Arta dimpotrivă, este cunoașterea lumii prin sunete, culori, cuvinte, forme, și m este un limbaj ambiguu, ca urmare creează hud.obraz, care nu este identic cu obiectul de reflecție, acesta este fie mai lată sau mai îngustă, este o alegorie.
Forme de huilă în unitatea antinomiilor - emoționale și raționale. Această unitate este concretă concretă și generalizată, individual și tipic, expresiv și artistic, spiritual și material. Acesta este satul, unde unul este prin celălalt. Hegel "Estetica": imaginea stă în mijlocul dintre senzualitatea imediată și domeniul gândului ideal.
În lit-re, sensul semantic al unui cuvânt conduce la o semnificație judecătorească, care este exprimată în imagine. Deci, imaginea este motivată, personalizată, cu o semnificație manifestată prin cealaltă. De asemenea, în hărțile hud.ravel se manifestă în trasee - aceasta este o utilizare neobișnuită a cuvântului, diferența similară. La începutul secolului XX, Tynianov și Shklovsky, creatorii teoriei artei. Aceștia sunt prieteni ai lui Mayakovski, o societate a limbajului poetic. Shklovsky: verbal hud.obraznoy nu atât de mult un instrument de cunoaștere a realității, ca întărirea impresiei. Introduce termenul "eliminare" - hud.obraz prin opred.trop transformat în procesul de plecare de la obiectul real și vine la viziunea artistului asupra acestui subiect.
În imaginea artistului în combinația percepției senzoriale și a logicii artistului, imaginea dă naștere unei lumini speciale sau îl ascunde și evidențiază trăsăturile caracteristice.
Un exemplu de artă figurativă este acmeismul (Mandelstam, Gumilev și Akhmatova) și realismul socialist (Gorky, Poor). Acme = punct, vârf.
-materialismul, obiectivitatea - au scris despre obiectele din jurul persoanei.
Din articolul "Morning of Acmeism of Osip Mandelstam": Este capodopera cuvântului? Cuvântul-psihic, care înseamnă suflet.
-Actualul se baza pe filosofia lui Kant și Annetsky, profesorul Gumilev
- principiul-filologie, adică cuvântul trebuie să fie semnificativ, trebuie să readuceți cuvântul la sensul său principal și să îl aduceți la o nouă imagine.
- dialogul de principiu, adică ca simboliștilor erau monolog, fiecare dintre samoznachen text, dacă remiză - Ia schema de soare-I-te-am-te și I-m t.e.dialog lor Imagine text 1 eveniment din unghiuri diferite. Dialogul este explicit și ascuns.
- continuarea filologiei în lucrările lui Morrits, Brodsky.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: