Arta abstractă ca un fel special de producție spirituală - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte,

Există progrese în artă?

Originea artei și a principalelor sale funcții

Arta - este o parte integrantă a vieții oamenilor, care a însoțit omenirea din cele mai vechi timpuri. Împreună cu religia și știința, este unul din modurile de a cunoaște o persoană lumea și pe sine.







Arta se referă la modul senzorial de a studia și a reflecta realitatea. Aceasta este o parte a culturii spirituale a societății, care este strâns legată de moralitate, estetică, valori spirituale; forma constiintei sociale 1.

În abilitățile artei creative ale unei persoane se manifestă conștiința sa estetică. Conștiința estetică - sentimente estetice, gust, contemplație, percepție, judecăți, valori, puncte de vedere, idealuri - se formează în procesul de activitate estetică.

Apariția artei se referă la istoria societății primitive.

Cele mai vechi opere de artă conservate au fost create cu aproximativ șaizeci de mii de ani în urmă. Oamenii din epoca de piatră au dat o apariție artistică obiectelor de zi cu zi - uneltele de piatră și vasele din lut, deși aceasta nu era o necesitate practică. Au fost găsite figuri reprezentând figură feminină, așa-numita "Venus paleolitic". De asemenea, la epoca paleoliticului sunt lucrări de pictură în peșteră. Cele mai frumoase dintre ele au fost create cu aproximativ douăzeci și zece mii de ani în urmă. Picturile din peșteri au păstrat aspectul mamuților și ursilor, taurilor, cailor, renilor.

Cele mai interesante picturi din peșteră din Europa sunt în peșterile Altamira din Spania și Lasko în Franța.

Împreună cu picturile și desenele din peșteră din acea vreme, a produs o varietate de sculpturi de os și piatră. Ele au fost făcute cu ajutorul unor unelte primitive, iar această lucrare necesită răbdare excepțională.

În epoca bronzului există un fel de dimensiune uriașă a structurii, numită menhir. Conservate și un alt fel de construcții - dolmene, inițial a servit pentru inmormantari: peretele din dale de piatra imense care se suprapun pe acoperiș din același bloc de piatră monolit. Numeroase menhire și dolmene erau situate în locuri considerate sacre. Astfel, artele plastice și sculptura sunt considerate primele genuri emergente ale artei.

Au apărut și alte genuri de artă, probabil mai târziu. De-a lungul existenței statelor cele mai vechi au fost dezvoltate arta muzicală și dansul. Arta teatrală sa bucurat de o mare popularitate (de exemplu, în Grecia Antică).

În prezent există multe alte genuri de artă:

Arta pătrunde în toate sferele societății. Are o serie de funcții:

1. Transformarea socială (arta ca activitate). Toate planurile artei ca activitate în ansamblu asigură influența social-transformatoare a artei asupra activității. Arta de acțiune, transformarea creației în conformitate cu idealurile artistului.

2. Funcția cognitiv-euristică (arta ca cunoaștere și iluminare). Este un mijloc de iluminare (transfer de experiență, fapte), educație (transfer de experiență, abilități de gândire, generalizare, sistem de opinii asupra faptelor) și oameni. Informațiile cognitive conținute în artă sunt enorme. Ne umple cunoștințele despre lume. Arta servește și ca mijloc de cunoaștere a lumii și o modalitate de auto-cunoaștere a individului.

3. O funcție de anticipare ("începutul Cassandrei" sau arta ca o predicție).

4. Informarea și comunicarea (arta ca mesaj și generalizare). Arta este o comunicare artistică, iar legătura ei cu limbajul a fost subliniată în mod repetat în istoria esteticii. Pe plan de comunicare se bazează examinarea vseliyuticheskoe modernă ca un sistem de semn, purtător de informație, ca un anumit canal care deservesc cauza generalizarea experienței individuale și individualizare a experienței de relații publice.

5. Funcția educațională. (Arta ca o catharsis, formarea unei personalități complete). În cazul în care efectul educativ al altor forme de conștiință socială este privat: moralitatea creează norme morale, opinii politică politice, filosofie - filozofia, știința de a pregăti un expert uman, impactul artei într-un complex asupra minții și inimii.

6. O funcție impresionantă (efectul artei asupra subconștientului). Sugerarea unei anumite ordini de gândire și sentimente, un efect ciudat, aproape hipnotic al operei de artă asupra psihicului uman.

7. Funcția estetică (arta ca formarea spiritului creativ și a orientărilor de valoare). Funcția estetică este o capacitate specifică de neînlocuit a artei. Numai acesta poate:

- pentru a forma gusturile, abilitățile și nevoile estetice ale unei persoane și, astfel, să-și orienteze valorile în lume.

- pentru a trezi spiritul creativ, începutul creativ al personalității.

8. Funcția heedanetică (arta ca plăcere). În primul rând, aceasta este posesiunea gratuită a materialului de viață complex și divers al artistului. În al doilea rând, aceasta este o corelare obligatorie a tuturor fenomenelor considerate de artist, cu omenirea - care dezvăluie valoarea lor estetică. În al treilea rând, este o armonie de formă și de conținut. În al patrulea rând, este o lume artistică ordonată, o realitate construită în conformitate cu legile frumuseții. În al cincilea rând, este o bucurie să aderăm la creativitate, la o mare inspirație. În al șaselea rând, acesta este un aspect de joc al creativității artistice.

Conștiința estetică se formează pe o perioadă lungă de timp. Și istoria esteticii în sine este veche de multe secole. În cursul dezvoltării acestei științe nu s-au schimbat numai punctele de vedere estetice, ci și gama întrebărilor studiate, subiectul și sarcinile. Subiectul esteticii în stadiul actual al istoriei este întreaga lume, privită din punct de vedere al semnificației, valoarea fenomenului ei pentru umanitate.

Estetica este știința esenței condiționate istoric a valorilor universale, generarea, percepția, evaluarea și dezvoltarea lor. Aceasta este o știință filosofică dintre cele mai comune semne de asimilare estetică a lumii în cursul oricărei activități umane, în special în domeniul artelor, care sunt făcute pentru a consolida și de a atinge cea mai înaltă desăvârșire de dezvoltare a lumii conform cu legile frumuseții 3. Natura estetică și varietatea în realitate și în artă, principiile de relația estetică a omului cu lumea, esența și regularitățile artei - acestea sunt principalele întrebări ale esteticii. Exprimă sistemul de opinii estetice ale societății, care le impun amprenta asupra întregii fețe a activităților materiale și spirituale ale oamenilor.







Rolul artei în viață este greu de supraestimat. Însoțește omenirea în orice moment și în toate situațiile. Este ca o realitate paralelă existentă simultan cu lumea obișnuită. Arta este legată inextricabil de toate procesele care au loc în societate. Nici o reconstrucție a ordinii sociale nu a fost posibilă fără asistența sa activă. Arta este atât reflecția lor, cât și percepția lor și cauza lor. Astfel, este o parte esențială a conștiinței publice.

Fapte, evenimente, evenimente care au loc în natură, societate, viața unei persoane sunt realizate nu numai de logica sistemului de cunoștințe, ci și prin prisma relației umane cu lumea, standardele sale morale și estetice. O persoană își compensează comportamentul cu o normă, un ideal, un scop care acționează ca un model, un standard. Conceptele de „bun“ sau „rău“, „frumos“ sau „urât“, „drept“ sau „nedrept“ poate fi numită valori și atitudini legate, credințele oamenilor - de valoare idei care pot fi evaluate ca acceptabile sau inacceptabile, optimiste sau pesimist, activ-creativ sau pasiv-contemplativ. Toate aceste concepte, ca valori, se formează cu ajutorul artei. Fiecare persoană dă valori de o semnificație diferită, adică construiește într-un anumit sistem ierarhic.

Este cunoscută și problema valorilor veșnice. Există și cum se formează ei? Unele morminte însoțesc istoria rasei umane de la începuturi. Fără ei, omenirea nu ar fi ceea ce este. Aceste valori păstrează statutul universalului. Sfințenia vieții, demnitatea libertății, măreția iubirii, strălucirea adevărului, lumina nefondată a frumuseții, sursa inepuizabilă de bine ... Adevăr, Bunătate, Frumusețe. Credință, Speranță, Iubire. În aceste triade, de-a lungul timpului, a fost întruchipată ideea celor mai înalte valori spirituale ale omului. În scrierile multor gânditori remarcabili, conceptul de cultură este dezvăluit în termeni de Adevăr, Bunătate și Frumusețe. Prin urmare, cultura într-un anumit sens se bazează pe artă.

Arta asigură, de asemenea, continuitatea culturii, la crearea căreia participă multe generații de oameni. Cultura este transmisă din generație în generație, acumulând. Acesta este cel mai important proces creativ. Amintiți-vă ce este necesar și este amintit treptat, uneori dureros, prin depășirea greșelilor și, uneori, învingerea celor mai mari valori. Cu ajutorul artei acumulat experiență umană, format pentru a facilita viața tradiției, forței de muncă și abilități casnice, viața de familie, instituțiile sociale, dezvoltarea nivelului estetic al percepției și creativitate, se creează cunoștințe.

3. Există progrese în artă?

Cuvântul "progres" înseamnă avansarea, îmbunătățirea. Este posibilă avansarea în artă?

Pe de o parte, arta este mereu în mișcare, mereu schimbătoare. Pe de altă parte, este dificil să numiți aceste modificări drept "mișcare înainte". Cu privire la progresul evident în artă nu poate fi spus ca progres în știință 6.

Din istoria artei, aflăm că a provenit din antichitate extremă și însoțește omenirea până în ziua de azi. Totuși, pe parcursul istoriei sale, arta a devenit din ce în ce mai complicată, au apărut noi genuri și au apărut noi funcții.

Un mare mister în istoria artei rămâne fenomenul de geniu - un om care "depășește timpul" în lucrările sale, creează ceva fundamental nou, care nu există înainte. De ce este istoria geniilor cel mai adesea tragică? De ce nu găsesc nici unul dintre ei recunoașterea creativității pe parcursul vieții? Faptul este că într-o societate se formează și o maturitate estetică. Pentru a percepe ceva nou, a crede în ea și a accepta, omenirea are nevoie de mulți ani. Arta trebuie să convingă, să dovedească, să repete.

Un alt mare mister al artei - lucrările sale devin adesea relevante și de înțeles mulți ani după ce au fost creați.

Arta în lumea modernă are mai mult de o duzină de genuri diferite, continuă să evolueze. În centrul ei devine mai simbolic, intelectual.

Pe de o parte, arta încearcă să devină accesibilă și ușor de înțeles pentru toți oamenii, pe de altă parte - rămâne ceva sublim, accesibil doar celor aleși.

În țara noastră, există o înflorire a anumitor tipuri de artă. De exemplu, arta muzicală, arta fotografiei, cinema, televiziune, dans găsește mulți adepți și are o popularitate frenetică. Există un mare interes în arhitectură. Arta graffiti și airbrushing sunt, de asemenea, în curs de dezvoltare în mod activ. În creștere este arta de design interior, peisaj, aranjament.

Tinerii sunt în mare parte artiști. Dar, este, de asemenea, demn de remarcat faptul că cele mai populare genuri care oferă creatorului său material. Dar, poate, aceasta este o altă realitate a modernității noastre, bazată pe valori materiale.

mirslovarei / - Dicționar filozofic

1 mirslovarei / - Dicționar filozofic

3 mirslovarei / - Dicționar filozofic

4 mirslovarei / - Dicționar filozofic

Construcție teoretică Shklovsky și futurismul rusesc. Automatismul percepției cuvintelor de limbă, imagini și poziții, forme de artă datorate obișnuinței. "Colecții despre teoria limbajului poetic" și "Societatea pentru studierea limbajului poetic" - OPOYAZ.

Litigiile cu privire la subiectul științei estetice sunt mai mult sau mai puțin scholastice în natură, până când există o înțelegere reală reală a esteticii, deși într-un fel și unilateral.

Conceptul și principalele funcții ale producției spirituale, care includ comunicarea spirituală, formarea principiilor spirituale, manifestarea nevoilor spirituale. Structura instituțională a producției spirituale (instituții ale științei, culturii, bisericii). Rolul ideologiei.

Stankevich Nikolai Vladimirovich este un gânditor, poet, fondator al cercului literar și filosofic. Viziunile lui Stankevich s-au format sub influența filosofiei clasice germane, NI Nadezhdin, MG Pavlov.

Analiza lucrării "Filosofia artei" Schelling, un filosof german al secolului al XIX-lea. unde face o încercare de a-și reconcilia "filozofia naturală" cu creștinismul.

Punctul de vedere al lui Boris Groys că, dacă în artă există un fel de forță emancipatoare, atunci această forță este piața de artă comercială. Dominația în mediul artistic de șocant și original, ca o modalitate de a iesi de la masa generală.

Ideile umaniste s-au găsit nu numai în cadrul studiilor humanitatis, și-au făcut drumul în pictura și poezia încă din secolele al treisprezecelea și al patrulea. Arta Italiei în acest sens a fost leagănul Renașterii.

În secolul al X-lea, când au fost create deja lucrări în Italia, care au afirmat o nouă eră în cultura artistică a Europei, Franța încă era în flăcări în focul conflagrațiilor interne.

Conceptul filosofic al culturii, esența ei. Cultura în sens restrâns al cuvântului. Complexitatea, versatilitatea conceptului de cultură. Moralitatea ca o formă a culturii spirituale sau a conștiinței publice.

Ural Universitatea de Stat din Federația Rusă pentru disciplina: "Estetica" "Artă și Știință." Finalizat: student al anului 3

Plan: 1. Introducere 2. Arta occidentala a secolului al XVIII-lea 3. Stilul rococo 4. Pictura franceza a secolului al XVIII-lea 5. Sculptura franceza a secolului al XVIII-lea. Secolul al XV-lea este numit de obicei Epoca Iluminismului. Revoluția burgheză timpurie a câștigat numai în două țări - Anglia și Olanda. În cea mai mare parte a Europei.

Metoda dialectică de investigație. Legarea problemelor estetice și a artei cu cele mai importante sarcini. I. Kant - fondatorul esteticii clasice germane.

Ele sunt foarte asemănătoare, iar coincidența uimitoare a opiniilor filosofului german și scriitorului englez a fost abordată de mai multe ori. Nietzsche și Wilde prezintă, după părerea noastră, granițele estetismului european, așa cum a fost la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Civilizație și cultură. Ce este frumusețea? Cum să căutați frumusețea.

Conștiința estetică este o parte a conștiinței publice care reflectă bogăția relației estetice a unei persoane cu lumea, lupta pentru armonie și perfecțiune.

Sunt luate în considerare conceptele de decadență și modernism. Caracterizată de simbolismul rusesc (1892-1912) și de direcția sa.

Orice considerație a lucrării lui Vasili Kandinsky se dovedește în mod inevitabil legată de respingerea subiectului, figurativ în pictura. Cu "improvizațiile" și "compozițiile" sale pitorești, a început istoria artei abstracte.

Definiția artei și a frumuseții de către filozofi din diferite epoci. Interrelația dintre artă și frumusețe. Estetica în epoca clasicismului și romantismului. Caracteristici și idei ale filosofiei secolului al XIX-lea, principalii ei reprezentanți: G. Hegel, I. Kant, K. Marx, F. Nietzsche.

Decadence. Conceptul de "decadență" a fost aplicat inițial literaturii istorice. Aplicată în epoca declinului. Și apoi a fost redenumită Decadoc. litri:







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: