Potrivit narativă evanghelică, prima cântarea creștină a fost adus la îngeri pământ noaptea de Crăciun (Lc 2, 13-14.); Cântări băuturi personalizate pentru a cult a fost sfințită de Domnul Isus Hristos la Cina cea de Taină (Matei 26, 30; .. Marcu 14, 26) și, ca o gură sacrificiu rugăciune (Osea 14, 3.) întindere, cu vremurile evanghelice imnuri în închinare găsite din eternitate, pentru imnuri divine fără încetare auzit, și va fi întotdeauna auzit în cer (Apocalipsa 4, 8-11 15, 2-4; 19:. 5-7).
În istoria scriiturii creștine, primele două secole sunt eliberate de spiritul improvizării. Fructul ei a fost poezia liturgică inspirată de imnuri și psalmi, cântece de laudă și mulțumire. Această poezie sa născut simultan cu muzica ca un cântare în sensul său exact.
În perioada timpurie a elementului creștin pesnotvorchestva dogmatică domină lirica, așa cum cultul creștin este în primul rând o mărturisire de credință, și nu doar revărsarea sentimentelor, și cel determinat în stil muzical pesnotvorchestve - expresia lui melodic si forma.
C III-lea și stilul muzical melodic pesnotvorchestva creștine a început să se simtă impactul muzicii seculare păgână greacă, introducerea în fluxul de tineri prozeliți ai Bisericii. Pe acest efect a fost primii dascăli ai Bisericii au atras atenția asupra prezbiterul Clement din Alexandria († 217). Comparând esența morală a creștinismului cu caracterul păgân grec al muzicii seculare, prezbiter Clement a ajuns la concluzia că este incompatibilă cu spiritul creștinismului, și a negat cu tărie în biserică și elementele liturgice. Respingînd muzica seculare, Clement din Alexandria a creat baza teoriei muzicii bisericești. „Pentru muzica dólzhno stațiune pentru decorarea și educația morală trebuie să fie respins muzica excesivă, nadlamlivayuschaya sufletul, ivindu-se în diversitate, plânsul, irezistibila și pasionat, ceva violent și nebun.“ (.. Clement din Alexandria, Stromata, VI, 11, citat în M. Skaballanovich explicativă Tipicului T. I., Kiev, 1910, 113 ...). „Melodies noi trebuie să alegem impregnată cu despătimirea și sobrietate, muzica cresc doar moale și relaxantă sufletul nu poate fi în armonie cu modul nostru curajos și generos de gândire și aranjamentele necesare pentru a asigura o armonie cromatică orgie nerușinat și muzică curtezanelor cu buchete ..“ (Clement din Alexandria, profesor ,. II, 4). Gânduri bătrân Clement separat sfânt Kiprian Episcopul Cartaginei (III c.) Chrysostom Arhiepiscopul Constantinopolului († 407) și Jerome Fericita († 420).
De-a lungul timpului, conceptul de Clement din Alexandria a primit un caracter obligatoriu pentru eternitate în formularea Regula 75th canonică VI Ecumenic (680-681): „Ne dorim să vină la biserică pentru cântarea nu a folosit strigătele dezordonate, nu forțată de la sine tipete nenatural și nu a intrat nimic incongruente și neobișnuit pentru Biserică, dar cu o mare atenție și emoție a adus un psalm la Dumnezeu, nazirayuschemu nevăzut. pentru cuvântul sfânt pentru a instrui pe copiii lui Israel să fie singuri pios. "
În secolele următoare, un sistem artistic, bazat pe muzică, bazat pe osmoză, a fost creat prin muncă activă. Deasupra perfecțiunea ei muzicală și tehnică a marelui pesnotvortsy: în Occident - Papa Grigore cel Mare, sau Dialogul († 604), în Est - Sf. Ioan Damaschin († 776). Lucrări de Sf. Ioan din Damasc au contribuit la formarea osmoglasiya legea de bază a cântarea liturgică în practica întregii Bisericii de Est. În conformitate cu conceptul Clement Alexandria, structura muzicală osmoglasiya Tonuri Sf. Ioan Damaschin elimina sistemul cromatic și se bazează pe doric și frigiană modal diatonic Stroe caracter.
Practicat de biserica noastră osmoglasiya vostochnogrecheskoe Biserica nu păstrează toate formele muzicale exacte și subtilități care existau în prototipul bizantin, dar conține o bază muzicală solidă, caracteristici melodice si ritmice ale osmoglasiya bizantine. O trăsătură caracteristică a muzicii este inerent osmoglasiya sentiment plin de viață, luminos, plin de bucurie religioasă, ca rod al bunăvoinței creștine, fără durere și tristețe; ea exprimă perfect sentimentele blândeții, umilinței, rugăciunii și evlaviei. Frumusețea incomparabilă a combinațiilor de sunet în sistemul osmoglasiya indică un gust artistic ridicat al creatorilor săi, de devotamentul lor sinceră, talentul poetic și cunoașterea profundă a legilor muzicale complicate.
În istoria bisericii este un pesnotvorchestva vie osmoglasiya un izvor din care a curs și râuri toate vechi cantarile ortodoxe: greaca, limbii ruse în sine. Numai acest lucru poate explica faptul că, în ciuda multitudinii și a varietății de cântece vechi, ele poartă sigiliul de rudenie și unitate interioară, definite de stilul strict al bisericii.
Până la începutul secolului al X osmoglasnoe cântând a devenit comună în Biserica Răsăriteană. În templele din capitala Imperiului Bizantin a dobândit osmoglasiya forma cea mai impresionantă spiritual. dovezi Nu fără motiv, tradiția istorică a păstrat ambasadorilor ruși Sf egal cu Apostolii Cneaz Vladimir († 1015): „Când am fost în templul grecilor (Biserica Constantinopol Sfânta Sofia), nu știm, în cer sau pe pământ sunt.“
Secolul al X-lea a finalizat dezvoltarea cantecului osmotic în Bizanț și a devenit începutul istoriei perfecțiunii sale în Rusia. Rusă cu mare interes și afecțiune a început să studieze și asimilarea grec osmoglasiya muzical sistem și că notație, sau mai degrabă semne mnemonice că grecii folosit pentru a înregistra melodiile lor osmoglasnyh. Grecia osmoglazie a început să se numească rusă angelopodobnoe, nota corectă și muzicală - bannere, stâlpi, cârlige.
Ca asimilarea spiritului, caracterul și tehnica muzicală osmoglasnogo greacă pesnotvorchestva în rândul rusă va apărea în curând, și propriul său „mult cântăreți“, „cântând maestru“, care tind să se auto-creație, cu atât mai mult, deoarece nevoia de acest lucru apare deja în secolul XI, când au început să fie compilate primul serviciu rus - sfinți Boris și Gleb († 1015, moaştelor în 1,072 și 1,115) și Sf Teodosie Pechersky († 1074, descoperirea moaștelor în 1091).
O distincție clară din biserică seculară, se tem să inoveze în cântând biserica este o constrângere pentru începerea creativității muzicale ruse și le-a făcut inițial să-și concentreze toate puterile de pe dispozitivul de noi texte liturgice melodiile existente osmoglasnym Znamenny. Deoarece dimensiunea textului rus nu se potrivește cu dimensiunea melodii grecești (μέλος - cântec - un concept care defineste inceputul melodică a unei piese muzicale), și una sau alta din Melos, în funcție de gusturile și noțiunile de cântăreți ruși, nu ar putea potrivi conținutul textului rus, meșterii ruși de tehnica de canto folosite compromis muzical, sugerează un sentiment de intuiție și inspirație.
Datorită acestui fapt, faimoasa cântare din Biserica Ortodoxă Rusă a început imediat să-și dobândească propria culoare, a cărei geneză a fost prototipurile greco-slavice.
Cel mai vechi monument de acest gen de creativitate muzicală rusă este cântând kondakarnoe, astfel cum este prevăzut în secolele XI-XII kondakar. de construcții, până în prezent nu se descurca pe deplin partituri muzicale cârlige (banner kondakarnoe), și cântând stihirarnoe așa-numita, care este în liturgică notație muzicală Stihirare secolul XII, în cinstea Sfinților Boris și Gleb. Conform cercetărilor de către cântând nostru drevnetserkovnoy, este celebra melodie Stihirarya Boris și Gleb sunt de prototip pentru toate celelalte, atunci orice ton de raspevnosti rusești ca osmoglasnyh și neosmoglasnyh.
Ca stăpânirea tehnicii și de caracter muzical znamennyh melodii rusești cântând maestru tot mai mult s-au grabit în activitățile lor muzicale și creative în repertoriul de îmbogățire pesnennogo. Banner melodie nesfârșit variate și aduse de țările vecine ortodoxe Chants prelucrate și adaptate la concepte rusești motet distincte și gusturi, și, în cele din urmă, auto-creat de brand noi melodii raspevnosti, de fapt, din Rusia.
Melodii, revizuite creativ, precum și melodii noi, rușii au sunat de obicei și bannere, așa cum au fost înregistrate cu bannere. Aceste melodii s-au deosebit nu unul de altul, ci de o dimensiune mai mare sau mai mică a dezvoltării bazei lor melodice.
Ca principală, călătoria, ca și pilonul pe care a fost afirmată toată osmoza bisericii, banner-ul banner-ului a fost numit, de asemenea, stâlpul călătoriei. Cântarea lungă și colorată a fost numită banner minunat, iar cea mai simplă și mai scurtă a fost bannerul mic.
Melodii cunoscute, care se deosebeau între ele în detalii muzicale, aveau numele cântând de mijloc, mare, Novgorod, Pskov, Baskakov, Lukoshki. În cele mai multe cazuri, aceste nume se referă la creatorii de melodii sau la localitatea în care sa format sau a fost folosită în mod predominant melodia.
Toate róspevy Rusă (raspévy) este de obicei împărțit în plin, conține toate cele opt voci de cântece liturgice, și incomplete, nu conțin toate osmoglasiya. forma recentă a separat grupuri, independente și melodii au fost folosite în Biserica Rusă numai în anumite perioade de cult sau, în cazuri speciale, așa cum este indicat de numele lor, de exemplu: „Transfer macră“, „Agios zadushny“. Prin natura structurii muzicale, toate melodiile acestor cântece sunt în principal variante de specii ale bannerelor. Evaziunea compuse sau reciclate melodii din stilul muzical de a cânta numit znamenny arbitrare sau aleatoare ton de asteptare astfel niciodată amestecat cu banner-ul.
Împreună cu celebrul cântând în Rusia din secolul al XI-lea, a fost demestvennoe (casă greacă) cântând, sau demestvo, considerat cel mai elegant. Demestvennoe a fost lipsit de condițiile și granițele stabilite pentru cântatul liturgic al bisericii, nu a respectat legile stricte ale osmoglaziei și a fost diferit în ceea ce privește libertatea muzicală. Cântările demestvennoe au fost specifice vieții grecești. A avut aceeași misiune internă, celulară, mai întâi și în Rusia; dar de la sfârșitul secolului al XVI-lea, să se introducă în practica liturgică, stilul demestvennogo cântând schimbat fundamental demestvom a început să cânte pentru ocazii speciale și de sărbători versete glorificarea mulți ani.
La sfârșitul secolului XVI - începutul secolului al XVII-lea, Biserica Ortodoxă Rusă a fost îmbogățită cu un nou cântec osmoglasnye complet: Kievul, grecul zhelgarsky.
Spectacolul de la Kiev a fost format din banner-ul din Galicia și Volynia înainte de reunificarea Rusiei de Sud-Vest din nord-est. Un tipic cântare Chtatakiev este concisitatea și simplitatea melodiilor sale și, prin urmare, utilitatea serviciilor.
cântarea greacă a adus în Rusia-cântăreață greacă ierodiakonom Meletie, și, prin urmare, are un alt nume - traducere Meletie. Bazându-se pe osmoglazia bisericii bizantine, este, fără îndoială, rădăcina greacă din vremea ei; dar din moment ce este absorbit de cântăreți ruși cu voci Meletie și studenții săi ruși, și nu din cărțile originale cântând elene, adânc înrădăcinată am modificat în mod semnificativ și este, prin urmare, o versiune rusă a cântării greacă.
Cântarea bulgărească, revizuită considerabil, ca cea greacă, diferă de cântatul vechi bulgar, dar diferă foarte mult de toate celelalte cântece rusești. Trăsăturile sale caracteristice - simetria ritmului și a tactului, precum și spațiul și originalitatea expresiilor melodice inerente cântecului popular slav.
În perioada de la sfârșitul secolului XIX XVII, trezorerie raspevnosti inclusiv al Bisericii Ruse a fost îmbogățit cu noi scandări: Simonovsky predominante în mănăstirea Moscova Simonov, Catedrala din Moscova a cântării Adormirii, cântări monahale, curteni și ordinare. Melodiile celor mai multe, și mai ales cele ulterioare, sunt o reducere simplificată a melodiilor altor cântece, un fel de compilație muzicală.
Liturghia muzicală în Rusia a fost interpretată de cântăreți care au avut o dedicare specială din partea episcopului și au aparținut clasei clerului. Din cântăreți amatori, date de voce este alocată și bine care știa cântând biserică, din secolul al XV-lea, unele coruri au început să se contureze, începând cu Marele Duce și curțile Metropolitan, și apoi, prin exemplul lor, în timp ce casele boierești bogate și templele catedrala orașului. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, cunoscut mai ales coriști dobândite grefieri suverane și grefieri cântând cor Patriarhală și Poddiakov. Ambele coruri erau compuse din cele mai bune voci ale Rusiei, se bucurau de privilegii și erau în termeni oficiali. Ei au urmărit îndeaproape dezvoltarea artei muzicale de a canta, digerabila toate importante, valoroase și utile, aici a dat tonul în situația de afaceri de a canta si a format un repertoriu cântând pe întreg teritoriul Rusiei. Chorus grefieri suverane din secolul al XVIII-lea a fost transformat în curtea capelei - mai târziu de Stat Corul și Corul grefierilor Patriarhale - în Moscova Sinodală Corul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: