Apollo nr. 3, 1915
BATHAREA PORUMBULUI ROSU
Nu are nici un rost să ghicim despre locul ocupat de pictura "Înotul calului roșu" în dezvoltarea creativă a lui Petrov-Vodkin. Toate presupunerile noastre pot fi răsturnate imediat printr-o mișcare, o schimbare bruscă a căilor de căutare. Da - cred - nu numai noi, publicul, ci și artistul însuși, de vreme ce el este încă "pe drum", mutarea lui de mâine este aproape necunoscută și misterioasă. Și acest lucru, probabil, au semnat unul dintre avantajele prețioase ale Petrov-Vodkin în fața altor artiști moderni: este dificil să vorbim despre „mâine“ Petrov-Vodkin, deși astăzi imaginea sa gravat în memoria mea foarte bine, iar unele dintre stăpânul nostru contemporan, cu un fel de o anumită imagine ... "mâine" lor este prea mult ghicit de ei înșiși și de noi, astfel încât să fie de așteptat.
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că ne angajăm să credem că ziua de venirea Petrov-Vodkin aprofundarea și extinderea acestora pentru a ajunge mai departe. În opinia noastră, acest lucru este deja maestru d un tablou am ceva rusesc. Astfel, prin determinarea în viitor este în g e d a n n o e, ne vom ocupa cu fenomenul din trecut, cu un fapt împlinit de istoria artei ruse, și - prin urmare - puternic, indiferent dacă va da Petrov-Vodkin „mâine“ ceva mai mare decât această imagine ( „Scăldat calul roșu“), sau cel puțin semnificative, sau chiar nimic voință.
După cum este bine cunoscut - imaginea a ieșit din atelierul artistului, începe să trăiască o viață specială, ea devine o particulă de acel proces misterios ciudat pe care o numim istoria artei. Este că modul în care povestea trece prin toate artist; uneori, o parte din activitatea artistului este istoric; uneori singura orice imagine este o legătură a acestui proces misterios, și orice altceva, realizat de același maestru, este maturate la o parte ca surplus (de exemplu, Savrasov - „The Rooks au sosit“).
Dar este așa? Este "îmbăierea calului roșu" o legătură necesară în lanțul istoriei noastre artistice? Să încercăm să dovedim ...
Prin urmare, se poate întâmpla ca „îmbăierea cal roșu“ nu este în muzeu, deși sunt expuse la locurile de onoare ... cel puțin „Ida Rubinstein“ și „Răpirea Europa“. Din „arta“ proiectează Serov, de la mechty- Elevate de consum „cenușiul“ său studiilor lor la un fantastic „vacanță“ de imagine, și la performanțele „arta“ Petrov-Vodkin, la etapa sa de origine, transformat în imagine - este destul de consistentă și de tranziție legitimă . [1]
Inconsecvența colectorii muzeului nostru pot fi explicate în două moduri: fie „Răpirea Europa“ a fost scos din respect pentru memoria artistului glorios, deși fără stăpân la sfârșitul vieții sale (și apoi era firesc să respingă dezvoltarea în continuare a „erori“, care au început Serov), sau - recunoașterea tuturor semnificația celor mai recente realizări ale Serov, și, prin urmare și cu tone de p și h e c u să aibă un moștenitor direct semnificativ la „imagine“ a legământului Serov - Petrov-Vodkin, doar de așteptare, în funcție de tacticile lor dovedite atunci când acest artist objectified divizibil „în cele din urmă“. Între timp, „așteaptă“, în esență, nu există nici un motiv ... În cazul în care muzeul - nu o colecție împrăștiată de picturi, unele dintre artist definitoriu și monument istoric coerent la viața de artă, fiecare pictură a fost deja definită cu o semnificație istorică ar trebui să fie acolo.
Cred că nu va fi confundat dacă spun că pentru o nouă generație de artiști din acea generație, performanța de care este acum pe lista de așteptare, „îmbăierea cal roșu“ (amintiți-vă că a fost atârnat deasupra ușii de la intrare, pe partea de sus a tuturor expoziției „Lumea artei“ în 1912 ). părea la flacără a avut loc ridicat steagul în jurul căruia să se unească, arată mai întâi a lovit aproape de fractura de arta rusa ...
. „Când am văzut prima dată acest produs, am fost surprins, a spus involuntar.“ Da, aici este - o imagine de care avem nevoie, pe care ne așteptăm, „- mi-a spus unul dintre acei artiști cred că noua generație de“ scăldat calul roșu „a jucat același un rol, la fel ca în timpul lui Serov“ fata cu piersici „- sa dovedit a fi de mai jos, care separă în a avea o singură generație artistică de celălalt spune, aici, cele mai bune de a lui Repin“ neprevăzut“. - a recreat toata "arta" Repin pictura, dar prit m acest tablou aici, fără impurități peredvizhnicheskoy fără gust, și pentru că este de mare putere și frumusețe acum, de adaptare la noile circumstanțe, aceste cuvinte pot schimba totul după cum :. urmează, în „îmbăierea cal roșu“ pentru a păstra cele mai bune din ultimul Serov planuri, având în vedere că putere, transformare a „naturii“, care este lipsit de putere visat Serov în „Rapirea Europa“ său și aici ea a scăzut „miroiskusstvennicheskaya plăcute“, care a împiedicat Serov de intenția de panza decorativa pentru a merge pentru autenticitate și p T n și s ...
"Băiatul calului roșu" ne-a fost prezentat de primul banner, primul cuvânt al erei iminente a vieții artistice rusești; dar înregistrările de istorie arată mai mult ... mult la aproximativ b și r o t e l e n și am forța complexitatea tradițiilor pe care Petrov-Vodkin ar putea fi falsificate în unitatea aspectului său artistic - au fost inacceptabile și cei care nu au fost de până la putere europeană de măiestrie artist, și cei care nu înțeleg prea mult aluat rusesc în "europeanul" Petrov-Vodkin. În timpul perioadelor de ucenicie, Petrov-Vodkin sa uitat în multe feluri; Cu toate acestea, mai târziu a reușit ("The Dream" și imaginea examinată aici), întreaga complexitate a experienței acumulate este răsucite într-un singur nod.
Poate că este acest lucru cu un b și r o t e l e n o s T s, prețioase în opinia noastră, opera artistului și l o n o s t s a introdus în tradițiile sale de lucru - a făcut străine generațiilor mai tinere , spulberate în căile tuturor "izmelor" occidentale și estice. Din aceasta (și așa mai neașteptat) Petrov-Vodkin - una dintre cele mai consistente (traditsionistichnyh), în mișcarea sa progresivă - nu a fost la cap, și nu capul, și n e mișcărilor noastre artistice, ca fiind prea extreme pentru unii și prea lent, precaut pentru alte . Fenomenul este orientativ, iar indicatorul este trist, în opinia noastră, gradul de conștientizare a cercurilor artistice ruse ...
Mereu mi sa părut că, pentru a înțelege picturile și portretele de mai târziu ale lui Serov, trebuie să-l cunoașteți pe Petrov-Vodkin, deoarece acesta din urmă a spus exact ce a fost primul gând. Kozma Sergheevici mi-a dat recent un detaliu al uneia dintre ultimele sale întâlniri cu Serov (trebuie să spun că Serov a fost foarte atent la lucrările lui Petrov-Vodkin); revizuind schițele pregătitoare și schițele sale în atelierul artistului, Serov a spus: "Mă surprinde cum este așa de curând să obții mândria locului".
Fii un n r a n d e m - acest vis a încurajat Serov caute idei sofisticate, inteligente în portretele sale ( "Kn O.K.Orlova", "GL Ghirshman"), forțat să creeze o atmosferă plăcută neașteptat-atât de obișnuiți să și sa îndrăgostit de "gri" Serov, "Răpirea Europei" și "Navzikayu". "Bezvostorzhennost" - a definit neajuns fundamental Vrubel Serov ( "The Serov nici o grabă de încântare ..."). Dar Vrubel nu avea dreptate. Dacă Serov străin a fost un impuls entuziast și patos religios, atât de frecvente în Vrubel, el a fost inerentă în unele patos - patos efort si incapatanat căutare, incapatanat.
Și Petrov-Vodkin nu are o "agresiune"; este, de asemenea, realizată prin forță de muncă persistentă și lentă, o lungă prelucrare a naturii. o căutare constantă a acelei "greșeli" magice care va transforma brusc aleatoria de zi cu zi a naturii în precizia solemnă a imaginii.
Calul său roșu Petrov-Vodkin a început cu un cal roșu obișnuit (cu unul dintre aceia pe care îi iubea atât de mult și cu o persuasivitate excelentă "Tolstoi", Serov a trecut); dar artistul dorea să transmită calul cât mai simplu, în mod clar și spontan, iar aici calul său adevărat adevărat a fost deschis spectatorului unei cărămizii de flacără. Iată soluția la credibilitatea "calului roșu" și "neconvingător", "Europa". Petrov-Vodkin a crezut în autenticitatea calului său, iar "Europa" Serov a fost doar rodul observațiilor muzeului. Într-un cuvânt - toate diferența toate aceeași valoare numai mereu de creații artistice în puterea cu ardere internă a artistului, singurul Mighty ridica cotidian „natura“ la „splendoare“ a imaginii (în măsura în față, în acest sens decât „Răpirea Europa“ - Repin "Zaporozhets" sau Surikov "Ermak").
În plus, forța colectivă a "Căii Roșii de Călătorie" este, de asemenea, importantă.
Integritatea acestei lucrări a venit de la împletirea strânsă a multor tradiții - deoarece părea să garanteze, începând cu b b c e și n e n i artei ruse într-o singură mișcare puternică și unanimă (aici, explicația din nou, de ce „scăldat“ ar putea părea cel mai otzvuchnym de picturi moderne, experimentate de Rusia la sfârșitul anului trecut).
Analizând același lucru în patrimoniul, pe baza căruia a luat naștere „Red Horse“, puteți, dacă doriți să-l aprofundeze foarte departe, până la vechii iconari Novgorod. Acolo vom găsi precursoarele cal roșu, și, de asemenea în cazul în care nici o remușcare uita de plauzibilitate la o linie (cel puțin brazdă peste obrajii în fața lui Ioan Botezătorul) pentru a da pasiunea necesară și puterea imaginii. [2] A.Rostislavov menționează Venetsianov ("Mama" - Petrov-Vodkin). Totuși, este necesar să numim Ryabushkina. „Gala“ Ryabushkina lui „Ride“ și „Tea Party“ (ca cea mai apropiată reflectare a punctului „Tea Party“ la „babele“ Petrov-Vodkin, împreună cu încercări de ostentație în Serov, - pe sistemele de cruce, cei doi cel mai apropiat (în limba rusă), tradiție și au apărut "Înotând un cal roșu".
Această imagine este remarcabilă pentru faptul că în ea artistul a intrat în sfârșit în contact cu solul nativ după perioada "europeană" a operei sale. Cu toate acestea, nu voi spune că este dezamăgit de realizările pe care le-a obținut în epoca uceniciei în Italia, Paris, Africa; dimpotrivă, tot ceea ce sa găsit a rămas cu el. În acest caz, soluția, după părerea mea, este de la dacha și "Kupaniya". A trebuit să relateze atât experiența școlii occidentale, cât și noile confiscări puternice ale școlii rusești, care, fără îndoială, au trecut de la el după întoarcerea din străinătate într-un singur nod. El nu privea înapoi cu neîncredere și chiar timiditate pentru "inovațiile" occidentale, așa cum Repin sau Serov se uită în jur; El nu le-a renunțat, ca de la ispite păcătoase, cum ar fi Surikov sau Ryabushkin, dar a urmat aceeași cale ca și Ivanov sau Ge. Întoarcerea la solul nativ a fost pentru el o concluzie naturală, necesară a învățăturilor zapadnogo.
Eu sunt acum greu de imaginat Petrov-Vodkin venit din nou sub influența unor maeștri de Vest (el a fost sub influența lui Gauguin), în timp ce în ce mai încăpățânată uitîndu și pătrunderea în moștenirea lăsată de pictura rus Ivanov, mi se pare destul de posibil, dacă nici măcar singura cale pentru dezvoltarea în continuare fructuoasă a acestui artist. De remarcat în-Petrov Vodkin ce sa dovedit a fi destul de pe umăr știință pictural de vest, și că, împreună cu districtul „nu și-a pierdut teren,“ așa cum este ea a pierdut cel puțin Bakst sau Tarkhov că știința occidentală l-a ajutat numai să înțeleagă pitoresc nativ patrimoniu, imbold cu ea. Toate acestea mi se pare - un fenomen semnificativ în școala rusă de artă ... probabil - un semn de modul de abordare a unei e m o y g l o s t u.
Cea mai mare confiscarea a prezentului și cea mai mare putere de credibilitate - această provocare este acum art. „Îmbăierea cal roșu“ în anul primei sale expoziții părea un atac îndrăzneț la obiectivul său, dar acum ... sau unii dintre cei multi care salutat apariția lui, această imagine pare să aibă aproape nici un obstacol. Într-adevăr, limba ei ca în cazul în care în mod intenționat-lent, greu-vâscos și nevnyaten. Această greutate de plumb vmazat strâns într-o pânză de culori, acești băieți somnoros „greșit“ postura de circulație - totul (asa se pare azi) ar putea să fie depășite. Desigur, este acum înțeles în mod clar istorieskaya model nuzhnost Petrov-Vodkin și valoarea atelierelor sale asupra w și W o (cel puțin erori în localizarea anatomică a mușchilor în corpul băiatului, sau cantitatea de capul calului, în comparație cu comunitatea de către organism). Dar vreau să întreb, cel puțin într-o ipoteză teoretică, cu excepția w și b la și proclamată de Serov, ca singura cale de ieșire din impas de cotidian, într-adevăr obligatorie și inevitabilă? Poate, „splendoare“, și puterea obținută prin „erori“ - numai urmele de timp și punctul de cotitură dureroasă în viața de artă, și că în curând vom putea vedea și în scris de către corpul artistului nu este tensionat și corpul înghețat al „vis“, și ușor și rapid și, împreună cu mai mare apel „falsitate“, cu mai multă aderență și luciu la m și p și n s.
În concepția picturilor sale Petrov-Vodkin a fost ghidat, așa cum este indicat A.Rostislavov (din cuvintele artistului însuși), după cum urmează: „Interacțiunea de culori și forme trebuie să fie de așa natură încât ochiul în primul rând simțit diferența, contrastul, și nu“ combinații mîngîindu „; lasă prima impresie a imaginii să fie chiar înjunghiată ". Programat aceste cuvinte în calea unei p e m e n n o imagine lea ne pare corect. „Sărăcăcios“ trebuia să fie și acolo a fost (și, probabil, pentru o lungă perioadă de timp este un semn de modern și cu tone de p și h e c o u n y și n x s picturi), ca semn de protest față de „combinații mangaie“, destul de ros expoziții contemporane de artă (cu excepția futurist - care este, probabil, valoarea cea mai pozitivă a fost relativ „prickliness“ lor). Spune chiar mai decisiv: aceste lucrări Petrov-Vodkin, în cazul în care „prickliness“ să scadă (cel puțin în unele dintre cele mai recente lucrări sale ... „Mama“, „Fecioara - Tandrete răului Hearts“), par mai puțin istorice și mai puțin necesare pentru viața de pictură rusă. Toate acest lucru este adevărat, dar toate la fel - este prickliness extremă, fractură, am fost bolnavi și bolnavi ... să vină cândva la o nouă armonie și polnozvuchiyu mângâindu.
Poate - în lucrarea lui Petrov-Vodkin, atât de convex și de puternic definit limitele fracturii actuale, vom găsi recuperarea ... Dar aceasta este afacerea viitorului.
Acum rămâne pentru noi doar să fim atenți la leshozes și abordări grabite la acest lucru - deja multe atractive, la fel de ușor de realizat - ideal.
definiții clare și forme sintetice de putere, agilitate realizate prin tehnica simpla, ambarcațiunile artificiu - fără aceeași plinătate în n t r e y n e n th semnificație - se amestecă doar până calea și să ia departe de scopul nostru. Apoi, în cel mai bun caz, vom observa temporar „amortire“ privitorul și hype sterp, care a provocat la încercarea sintetică de timp de cel puțin Bryullova sau Vasnetsov. Trebuie amintit faptul că e și h și viitor „imaginea“ ideile picturii ruse depinde în întregime de capacitatea de a absorbi forța de un singur eforturilor individuale ale multora, la fel ca în artă, chiar și pentru miracolul necesar pentru multe eforturi de pregătire și munca grea, grea. Dacă avem o privire la provocările timpului nostru, în cazul în care prima valoare de a recunoaște darul b și r o t e n t e și să recreeze o căutare tradițională a picturii ruse, atunci nu putem nega Petrov-Vodkin în semnificație chiar excepțională. Prin urmare, probabil, calea acestui artist, prea precaut și lent, prea „miros“, o lucrare încăpățânat și greu, în opinia „profan“ par care duce cel mai direct la obiectivul, chiar și cel mai rapid ...
Cu toate acestea, repetăm de ce nu putem vorbi, cel puțin sub forma unui vis teoretic, despre posibilitatea de a atinge obiectivul și mai rapid - de o forță îndrăzneață și entuziastă?
[1] Este foarte instructiv ar fi ilustrare descoperire a ceea ce sa întâmplat în domeniu rus timp de șapte ani, premisa p i d o m: „îmbăierea cal roșu“ (1912) și „cai de înot“ (calul stă în hulă mare, și aplecat peste băiat în picioarele ei, iar în depărtare, în spuma valurilor, alți doi băieți călare), schițe, scrise în 1905 Serov (Muzeul rus Alexander III).
[2] Cu toate acestea, trebuie să fac o rezervă că vorbesc aici mai degrabă despre presupunerea unuia cu altul decât despre relația. Ca o moștenire dovedită, probabil că va trebui să ne referim doar la "Băiatul" lui Serov ... "Brod" de Gauguin.
Trimiteți-le prietenilor: