Informații de bază
Vioanele aparțin locului de frunte printre instrumentele de arc cu coarde - cea mai importantă parte a orchestrei simfonice moderne. Poate că nici un alt instrument nu are o asemenea combinație de frumusețe, expresivitate a sunetului și mobilitate tehnică.
În orchestră, vioara realizează o varietate de funcții versatile. Foarte des viori, datorită cântecului lor excepțional, sunt folosiți pentru "cântece" melodice, pentru realizarea gândirii muzicale de bază. Spectacolele melodice magnifice ale viorilor au fost descoperite de compozitori din timpuri imemoriale, și deja în clasicele secolului al XVIII-lea stabilit ferm în acest rol.
Numele viorii în alte limbi:
Cei mai cunoscuți maestri de vioară sunt oameni precum Antonio Stradivari. Niccolo Amati și Giuseppe Guarneri.
Origine, istoria vioara
Vioara este de origine nationala. Părinții din vioară erau un rebob arab. Spaniolă fidelă. Compania germană. a cărei fuziune a format viola.
Formele de vioară au fost înființate până în secolul al XVI-lea. În acest secol și la începutul secolului al XVII-lea sunt cunoscuți producători de viori - familia Amati. Instrumentele lor se disting prin forma lor frumoasă și materialul excelent. În general, Italia a fost renumită pentru producția de viori, printre care viori Stradivarius și Guarneri sunt acum foarte apreciate.
Vioara este un instrument solo din secolul al XVII-lea. sunt luate în considerare Primele lucrări pentru vioară: «Romanesca pe violino solo e basso» Marini de la Brescia (1620) și «Capriccio Stravagante» lui Farina contemporane. Fondatorul jocului de artă pe vioară este A. Corelli; urmat de Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764 bienal), un elev al lui Corelli, care a dezvoltat o tehnica de bravură de joc vioara.
Un tip modern de vioară dobândit în secolul al XVI-lea, larg răspândit în secolul al XVII-lea.
Dispozitivul unei vioari
Vioara are patru corzi care sunt configurate prin cincimi: g, d, a, e (sare de octave mică, D, C mijloc, a doua octavă mi).
Intervalul de vioară este de la g (sare a octavei mici) la o (pentru a patra octavă) și mai sus.
Timbrul vioiului este gros într-un registru scăzut, moale în medie și strălucind în partea superioară.
Corpul de vioară are o formă ovală, cu crestături rotunjite pe laterale, formând o "talie". Roundness a contururilor exterioare și a liniilor de "talie" oferă confortul de joc, în special în registrele înalte.
Punțile superioare și inferioare ale casetei sunt conectate între ele prin cochilii. Puntea inferioară este făcută din arțar, iar cea superioară este făcută din molid tirolez. Ambele au o formă convexă, formând "arcuri". Geometria bolților, precum și grosimea lor determină, într-o anumită măsură, puterea și timbrul sunetului.
Un alt factor important care afectează timbrul vioiului este înălțimea cojilor.
În puntea superioară se fac două găuri de rezonator - efs (în formă care seamănă cu litera latină f).
În mijlocul punții superioare există un suport, prin care treceau șirurile fixate pe suportul de șir (sub-etichetă). String-ul este o bandă de abanos, care se extinde spre fixarea șirurilor. Capătul opus al acesteia este o șiră îngustă, groasă a venei sub formă de buclă, fiind conectată cu un buton situat pe cochilie. Standul afectează și timbrul instrumentului. S-a stabilit experimental faptul că chiar și o mică schimbare a standului duce la o schimbare semnificativă a timbrului (cu o schimbare în jos - sunetul este surd, cel în sus - este mai piercing).
În interiorul cazului de vioară dintre punțile de sus și de jos se introduce un bolț rotund din molidul rezonant - dushka (din cuvântul "suflet"). Acest detaliu transmite vibrații de la puntea de sus spre fund, oferind rezonanță.
Gâtul vioara este o placă lungă de abanos sau plastic. Partea inferioară a gâtului este atașată la o bară rotunjită și lustruită, așa-numitul gât. De asemenea, puterea și timbrul sunetului instrumentelor arcului este influențată în mare măsură de materialul din care sunt fabricate și de compoziția lacului.
Tehnica de a juca vioara, tehnici
Corzile sunt presate cu patru degete ale mâinii stângi la gât (degetul este exclus). Pe corzile conduce un arc, situat în mâna dreaptă a playerului.
De la apăsarea degetului la bara, șirul este scurtat, mărind astfel înălțimea șnurului. Stringurile care nu sunt apăsate de un deget sunt numite deschise și notate cu zero.
Partea de vioară este scrisă într-o cheie vioară.
Intervalul de vioară este din sarea micului octaviu până în a patra octavă. Sunetele mai mari sunt dificile.
Blocurile de frecare sunt obținute din semipresiunea șirului în anumite locuri. Unele sunete de tip flageolet depășesc intervalul de violare indicat mai sus.
Aplicarea degetelor mâinii stângi se numește degete. Degetul arătător al mâinii este numit primul, degetul mijlociu este cel de-al doilea, cel fără nume este al treilea deget, degetul mic este al patrulea. Poziția se referă la degetele a patru degete adiacente, distanțate unul de celălalt printr-un ton sau o semilună. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât este mai mare poziția, cu atât este mai dificilă. Pe fiecare șir, cu excepția cincilor, acestea merg în principal până la a cincea poziție inclusiv; dar pe a cincea sau prima șir și, uneori, pe a doua, se folosesc poziții mai înalte - de la al șaselea la al doisprezecelea.
Modalitățile de a conduce un arc au o mare influență asupra caracterului, puterii, timbrului sunetului și, în general, asupra frazei.
Vioară în mod normal, pot fi luate în același timp, pe șiruri adiacente două note (siruri duble), în cazuri excepționale - trei (necesită arc de presiune puternică), dar nu în același timp, dar foarte repede - trei (siruri triple) și patru. Astfel de combinații, mai ales armonice, sunt mai ușor de realizat cu șiruri goale și sunt mai dificile fără ele și sunt utilizate ca regulă în lucrările solo.
Tremolo recepție orchestrală foarte răspândită - alternarea rapidă a două sunete sau repetarea aceluiași sunet, creând efectul tremurului, tremurului, pâlpâirii.
Admiterea Col Legno (col Legno), este o lovitură cu arborele de prova pe coardă, provocând bate, sunet înfiorătoare, care este aceeași folosit cu mare succes în compozitori de muzică simfonică.
În plus față de plecare, utilizați șiruri de caractere cu una din degetele mâinii drepte - pizzicato (pizzicato).
Pentru a atenua sau pentru a opri sunt mute - metal, cauciuc, cauciuc, lemn sau placă de os cu orificiile din partea de jos pentru siruri de caractere, care pune în partea de sus a standului sau iapa.
Vioara este mai ușor de jucat în acele chei, ceea ce permite cea mai mare utilizare a șirurilor goale. Cele mai confortabile pasaje sunt cele care sunt alcătuite din scale sau părți din ele, precum și arpeggios de tonale naturale.
Violonistul este dificil să devină la vârsta adultă (dar este posibil!). În ceea ce privește acești muzicieni, sensibilitatea la deget și memoria musculară sunt foarte importante. Sensibilitatea degetelor unui adult este mult mai mică decât cea a unui tânăr, iar memoria musculară necesită mai mult timp pentru a crește. Învățarea de a juca vioara este cea mai bună de la cinci la șase-șapte ani, poate chiar de la o vârstă mai înaintată.
Violoniști cunoscuți
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Giuseppe Tartini
- Jean-Marie Leclair
- Giovanni-Baptista Viotti
- Ivan Evstafievich Khandoshkin
- Niccolo Paganini
- Ludwig Spurs
- Charles-Auguste Berio
- Henri Vieta
- Aleksey Fyodorovici Lviv
- Henryk Wieniawski
- Pablo Sarasate
- Ferdinand Laub
- Jozef Joachim
- Leopold Auer
- Eugene Izais
- Fritz Kreisler
- Jacques Thibaut
- Oleg Kagan
- George Enescu
- Myron Polyakin
- Mikhail Erdenko
- Yasha Kheifets
- David Oistrakh
- Yehudi Menuhin
- Leonid Kogan
- Henrik Schering
- Julian Sitkovetsky
- Michael Wyman
- Victor Tretiakov
- Gidon Kremer
- Maxim Vengerov
- Janos Bihari
- Andrew Manze
- Pinchas Zuckerman
- Yitzhak Perlman
Trimiteți-le prietenilor: