Unul dintre punctele principale în proiectarea cabana - definirea stilului și caracterul casei, deoarece casa - aceasta nu este o magazie rustic și de construcție prezentabil, care caracterizează proprietarul. Cabana este văzută din afară și vă formulează opinia despre dvs., oaspeții se pot apropia totuși de casa dvs., deci trebuie să începeți să proiectați designul nu numai în interiorul spațiului. Acasă Design interior cabana sarcină - pentru a dezvolta un interior convenabil, confortabil și funcțional, pentru a calcula valoarea optimă a spațiului în cabină: hol, living, bucatarie, sala de mese, dormitoare, o sală de biliard, saună și piscină. Desigur, întregul interior al cabanei este dezvoltat ținând cont de preferințele gustului clientului, opiniile sale cu privire la ceea ce ar trebui să fie proiectarea propriei mănăstiri. Interioarele camerelor sunt realizate cu materiale de finisaj moderne și de înaltă calitate.
Designul, dezvoltat pentru pisică, presupune o structură ergonomică internă și externă a spațiului și include design interior, fațadă, design peisagistic. În acest caz, fațada casei ar trebui să arate atractivă pe fundalul peisajului înconjurător.
Designul cabanelor include o cunoaștere detaliată a tuturor caracteristicilor structurii și locației, selectarea materialelor necesare, utilizarea unui anumit stil. O casă de țară sau o cabană oferă un câmp uriaș pentru rezolvarea celor mai îndrăznețe decizii de design, este o muncă minuțioasă și responsabilă, rezultatele care vă vor oferi bucurie și confort pentru anii următori.
Pentru proiectul dvs. am luat stilul Art Deco.
„Stil zve din spate“ (Art Deco din franceză titlul art deco al expoziției 1925 la Paris «Arta de decorare» - .. «Th artă decorativă") sa născut la Paris, în perioada cuprinsă între prima și a doua războaie mondiale. Direcția Inutil Deco a existat înainte de deschiderea expoziției în 1925 - a fost o tendință marcată în arta europeană din anii 1920. țărmuri americane, ea a ajuns numai la 1928, în cazul în care în 1930 a fost transformată într-o Streamline Moderne - mlădiță Americanized Art Deco, care a devenit semnul distinctiv al acestui deceniu. Parisul a rămas în centrul stilului Art Deco. În mobila întruchipa de Jacques-Emile Rulmann - cele mai renumite designeri de mobilier de epoca, și, probabil, ultimul dintre Ebeniste clasic parizian (dulap). În plus, caracteristica operei lui Jean-Jacques Rateau, produse ale companiei «Sue et Mare», Ecranul Eileen Gray (Eileen Gray), produse din metal forjat Edgar Brandt, din metal si email elvețian origine evreiasca Jean Dunand, sticla marelui René Lalique și Maurice Marino precum și ceasuri și bijuterii Cartier.
Până în 1960, această direcție nu a fost considerată independentă. Originile sale merg, în mod natural, la stilul Art Nouveau (modern). Style Art deco, care a intrat în vogă în anii 20-30. a continuat în parte tradiția Art Nouveau, în același timp, el a fost influențat de cubism, arta populara americana si design este în plină expansiune în timp ce aktsent- și aeronave. A fost un fel de produs al combinației de constructivismului, cubism, modernism plus glamour din vechea Est, Egipt și Africa. Ar stil deco interior a luat flori Nouveau, amestecat cu geometrie constructivă, a adăugat pentru a le pasiunea pentru materiale exotice și culturi arhaice și a obținut o formulă de lux, nu și-a pierdut relevanța până în prezent. "Stilul stelelor" a rămas în special în America și, în primul rând, la Hollywood. El a oferit o nouă idee de lux. Art Deco joacă pricepere cu culoarea și textura de o varietate de materiale, fildeș folosite, bronz, lemn, șarpe, crocodil și șagrin (schimbare sub influența unui contact lung cu cărbunele sau alte materiale naturale) piei. Fildeș, lemn de abanos, nucă de cocos, sidef, bambus, piele șagrin, rechin, Stingray, crocodil, anghilă, chiar și piei yascherits- ea a intrat în funcțiune. Metalizat pe scară largă în combinație cu sticlă. fier și nichel sudate este potrivit pentru, usi, lifturi, balustrade, accesorii semineu, lămpi stradale grilajul și mobilier.
Spre deosebire de temele de legume din Art Nouveau, Art Deco a preferat forme geometrice și ornamente, linii drepte, compoziții abstracte, modele cu motive orientale și africane. Foarte caracteristică este imaginea figurilor goale feminine cu musculatură dezvoltată și posibile expresii "sparte". Aici, decorarea florală este în contrast cu geometria liniară.
Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, așa-numitul. "Abstract", modernitatea concurează deschis cu constructivismul cu estetica sa de utilitate și cu formele stricte de utilitate, curățate de ornamentalitatea modernității "legumelor". Cele douăzeci - timpul căutărilor și experimentelor în domeniul arhitecturii și artei lucrurilor de zi cu zi în comunitatea lor inseparabilă. În crearea stilului Art-Deco în anii 20-30, a fost implicat tot ce putea fi numit valoroasă sau chiar exotică. Design art deco a fost baza aproape a tuturor interioarelor de acasă în anii 20-30.
Stilul este orientat în mod conștient spre trecut, se străduiește pentru lux și este într-o realizare în combinația artelor ezoticii și primitive. Art-deco moderne și neobișnuite combinate în m estul interior otivy elemente din antichitate, materiale foarte diferite, cu noi capodopere de artă din prima jumătate a secolului XX, cu o preferință specială, oferind cubismul. Liniile curbe directe sau "rupte", claritatea și formele grafice sunt tipice pentru această direcție. De la alta se distinge prin utilizarea elementelor decorative in forma de zigzaguri, cercuri, triunghiuri, soare si colturi rotunjite. stricte linii verticale, "retragând" formele. Materialele sunt fabricate din țesături, sticlă, bronz, ceramică, covoare în modele cubice. În plus, fanii sunt foarte potriviți, fântâni, podiumuri, grătare din fier forjat. și așa mai departe.
Articole similare
-
Schimbul de proiecte de curs și de diplomă (scris la teză, teză, cursuri 11
-
Schimbul de cursuri și proiecte de diplomă (scrierea la ordine de teză, teză, cursuri 1
Trimiteți-le prietenilor: