Cu actorii nu poți vorbi cu o limbă științifică uscată și eu nu sunt un om de știință și, prin urmare, nu am putut să mă ocup de cauza mea. Sarcina mea este să vorbesc cu actorul în limba sa: nu filosofi despre artă. ci să deschidă într-o formă simplă practic tehnicile necesare psihotehniei, în principal în câmpul interior al experienței artistice și al reîncarnării.
Directorul nu funcționează cu un singur actor, și cu întreaga echipă, astfel încât următoarea sarcină mai importantă - negocia în mod constant între rezultatul din creativitatea actorilor, și, astfel încât, în cele din urmă sa dovedit muncă armonios coerent ideologică și artistică a artei teatrale. Toate aceste sarcini dificile pe care directorul le hotărăște în procesul de îndeplinire a principalei sale funcții - organizarea creativă a acțiunii scenice.
Inima oricărei acțiuni este întotdeauna un conflict care provoacă o ciocnire, o luptă, o interacțiune între personajele piesei. Identificați conflictul prin interacțiunea actorilor pe scenă și numiți directorul. Prin urmare, există o altă calitate a regizorului - a fi organizatorul întregii piese. Dar pentru a îndeplini această funcție convingător - astfel încât actorii de pe scena de lucru sincer, organic, iar publicul ar crede în autenticitatea acțiunilor lor - nu poate fi metoda de a comanda, presiunea de comandă. Regizat de actorul ar trebui să locurile lor de muncă, să încurajeze-l să le efectueze, pentru a excita imaginația lui, imaginația lui rouse artistică, cu blândețe „nada“ el pe drumul cel bun adevăratei creativitate.
Dar principala sarcină a creativității adevărate în arta realistă - această dezvăluire descrisă evenimente de viață, descoperirea izvoarelor ascunse ale acestor fenomene, legile lor interne. Prin urmare, o cunoaștere profundă a vieții este baza tuturor creativității artistice. Fără cunoașterea vieții pe care nu o poți crea. Acest lucru este valabil atât pentru director, cât și pentru actor. Dacă presupunem că regizorul are o anumită cantitate de cunoștințe, observații de viață, gânduri și judecăți despre viața pe care doriți să apară pe scenă, iar actorul este nici un bagaj în acest sens există, atunci actorul va trebui să se supună mecanic voința directorului, impactul directorului actorului va unilateral, interacțiunea creativă nu va avea loc.
Imaginați-vă imaginea opusă: actorul cunoaște bine viața, iar regizorul este tânăr, neexperimentat. Ce se întâmplă în acest caz? Actorul are capacitatea de a crea și de a lucra pe directorul lor de artă, interacțiune, din păcate, nu, iar regizorul își pierde rolul de lider și forțat să traseu neputincioși în spatele munca de creație al echipei actorului. Astfel, ambele opțiuni - și cel în care directorul suprima arbitrar personalitatea creatoare a actorului, iar cel în care se datorează necunoașterii vieții își pierde rolul de lider - efect la fel de negativ asupra muncii în ansamblu - o performanță.
Directorul dă actorului o indicație despre acest sau acel moment al rolului - un gest, o expresie, o intonație. Actorul, percepând instrucțiunile, îl înțelege, digeră intern pe baza propriei cunoașteri a vieții. Ca urmare, directiva directorului și cunoștințele sale despre actor interacționează și formează un fel de "aliaj" sau sinteză. Actorul nu reproduce ceea ce regizorul a cerut de la el, ci creativ. Realizând rolul regizorului, el se arată simultan, propria sa personalitate creatoare. Directorul, gândindu-se, o va relua sub forma unei vopsea de scenă, adică o anumită mișcare, un gest, o intonație, o va îmbogăți și o lumină puternică. De aceea, regizorul trebuie să-i fie accesibil prin toate mijloacele, să trezească voința creativă și inițiativa actorului, să-și educe în actor o sete de cunoaștere, de respectare, de dorință de independență creativă.
Acest regizor este pentru actor nu numai un profesor de teatru, ci și un profesor de viață.
Starea corectă de sănătate a actorului pe scenă
A trezi și a îndrepta inițiativa creatoare a actorului în direcția cea bună este cea mai importantă datorie a regizorului. Direcția cea bună este determinată de designul ideologic al întregii piese. Această idee trebuie să fie subordonată interpretării ideologice a fiecărui rol individual. Este necesar ca actorul să urmărească liber calea indicată de director, fără a simți nici o violență asupra lui. Directorul nu este doar un actor este să înrobească, ci dimpotrivă, trebuie să protejeze libertatea de creație, pentru libertate - o condiție prealabilă și un semn important de a fi actor creativ corect, și, prin urmare, cea mai creativitatea.
Să presupunem că directorul a indicat actorului o anumită scenă mise en, iar actorul este obligat să îl execute. în plus, el este obligat să o execute de fiecare dată, la fiecare repetiție, și apoi - la fiecare joc. El trebuie să-l îndeplinească pentru că această mise-en-scenă nu este accidentală, este gândită de regizor, este simțită și conține un anumit sens. Este așa, și nu altfel, dezvăluie acest fragment al piesei și comportamentul actorilor. Și acesta este exact ceea ce ar trebui să îndeplinească acest actor, și nu orice altă misiune pe scena. Iar esența chestiunii este că actorul trebuie să realizeze această misiune unică în așa fel încât procesul de împlinire este nevoia sa organică. Și acest lucru se va întâmpla doar atunci când actorul înțelege, simte că comportamentul care îi este dat este pentru imaginea dată în circumstanțe absolut necesare, obligatorii. Este această scenă de mise, acest gest, această intonație. Apoi nu va avea nevoie să efectueze o altă misiune-en-scenă. Și acest sentiment de necesitate internă de a face acest lucru, și nu altfel, va provoca un sentiment de libertate.
Nu este ușor să împliniți această cerință. Numai atunci când este necesar se face cu un sentiment de libertate, atunci când nevoia și libertatea fuzionează, actorul are șansa de a crea. În timp ce actorul folosește libertatea sa nu ca o necesitate conștientă, ci ca arbitrar personal, subiectiv, nu creează. Creativitatea este întotdeauna asociată cu trimiterea gratuită la anumite cerințe, anumite limitări și norme. Și dacă actorul îndeplinește cerințele impuse mecanic de el, el nu creează, de asemenea. Și în acest caz, și într-un alt caz nu există creativitate completă. Și arbitraritatea subiectivă a actorului și jocul rațional, atunci când actorul se obligă forțat să îndeplinească anumite cerințe, nu este încă creativitate. Elementul coerciției în actul creativ trebuie să fie complet absent. Acest act ar trebui să fie extrem de liber și, în același timp, să se supună nevoii.
Cum se poate realiza acest lucru? În primul rând, trebuie să aveți un calm și răbdare, să nu fie satisfăcută atât timp cât lucrarea nu devine o necesitate organică pentru actor. Pentru a face acest lucru, directorul trebuie să angajeze actorul în această sarcină. El trebuie să explice și captivează, acționând atât asupra minții, și sentimentul, și imaginația actor, atâta timp cât de la sine nu va avea un act creator, adică, până când rezultatul efortului regizorului este exprimat sub forma de complet liber, cum ar fi, complet neintenționată , reacția involuntară a actorului. Este vorba de imaginea psihologică interioară, de alegerea precisă a mijloacelor de a acționa. În primul rând, modul de gândire se schimbă. Acești doi oameni - un actor și un regizor - gândesc diferit. Nu despre diferite, ci în moduri diferite. Și pentru că doriți să penetreze misterul gândurilor lor și sunt întotdeauna în procesul de înțelegere acest lucru, veți obține o plăcere estetică.
Nu puteți oferi spectatorului posibilitatea de a ghici ce va face actorul în continuare. Dacă el este în fața actorului, atunci el este prins într-o manieră arhaică de execuție. Artistul trebuie să-l conducă pe spectator în spatele său, controlând emoțiile sale.
Deci, starea de spirit creatoare a actorului este exprimata de faptul ca el, fiind pe scena, percepe orice influenta cunoscuta ca fiind neasteptata si raspunde liber si in acelasi timp este adevarat. Este această stare de sănătate și ar trebui să încerce să îl cheme pe regizor în actor și apoi să îl susțină cu sârguință.
Limbajul misiunilor directoriale - acțiuni
Modul cel mai "dăunător" de a conduce lucrarea este cererea actorului de a "emite" imediat un anumit sentiment într-o anumită formă, adică cererea pentru un rezultat imediat. Actorul de la orice dorință nu poate face acest lucru fără a încălca natura sa naturală. A ajuta actorul să realizeze această pregătire este sarcina reală a regizorului. Iar această pregătire constă în a determina actorul să nu simtă și nu forma expresiei sale, ci acțiunea care va conduce actorul la sentimentul potrivit și va provoca reacția necesară. Dintr-un anumit punct de vedere, cel mai important "dușman" din jocul actorului este desemnarea sentimentelor în loc de prezența lor reală. Afirmația lui Stanislavsky că nu se poate juca un sentiment este înțeleasă de mulți ca o lipsă, distrugerea emoționalității în general.
Dacă vorbim despre metodologie, atunci regizorul și actorul trebuie să atingă o "temperatură ridicată" a căldurii emoționale pe scenă, după care puteți avea grijă de expresivitatea mijloacelor. Directorul ar trebui să fie capabil să-i spună actorului nu sentimentul, ci acțiunea potrivită pentru fiecare moment al vieții sale de scenă. Deci, limba misiunilor directoriale ar trebui să fie o limbă de acțiune, nu o limbă a sentimentelor.
Forma de atribuire a direcției
Orice instrucțiune de directivă poate fi făcută atât sub forma unei explicații verbale, cât și sub forma unui spectacol de regizor. Explicația verbală este pe bună dreptate considerată principala formă a instrucțiunilor directoriale, dar este imposibil să se facă doar cuvintele. Spectacolul este desigur necesar, deși există un pericol foarte serios de depersonalizare creativă a actorilor. Evident, un bun regizor în emisiunile sale nu va ieși din propriul material de acțiune, ci din materialul actorului cu care lucrează.
O etapă foarte importantă a lucrării regizorului cu actorii este așa-numita perioadă de consum al piesei. Aceasta este baza performanței viitoare. Cum va continua această perioadă, rezultatul final depinde în mare măsură. Directorul trebuie să aducă ideea actorului, astfel încât el - ideea - a devenit ideea creativă a întregii echipe.
Regizorul lucrează la mise-en-scene.
Este obișnuit să apelați aranjamentul personajelor pe scenă în anumite relații fizice între ele și cu mediul înconjurător al materialelor. Desemnarea mise-en-scene - prin relații externe, fizice între actori pentru a-și exprima relațiile și acțiunile psihologice interne. Preliminar de așteptare de proiectare precum și detalii cu privire la scorul este natural pentru un novice sau regizor lipsit de experiență ca improvizație pentru maestru matur. director al mise en muncă scenă este de a mobiliza imaginatia regizorului, care permite regizorul, în primul rând, pentru a vedea zona scenă și se deplasează pe ea actori, în anumite combinații unul cu celălalt, și, pe de altă parte, jocul intern, de a trăi fiecare setare etapă pentru fiecare dintre performeri . Rezultatul final ar trebui să fie în concordanță cu actorii și în interacțiunea lor.
Eliminarea obstacolelor creative
Unul dintre obstacolele majore în atingerea rezultatului dorit în creativitatea actorului - lipsa de atenție partenerului și mediul pitoresc actor înconjurător, pentru a depăși un astfel de obstacol, de exemplu, după cum urmează: după următorul reface piesa responsabil ca director oprește actorul loc într-adevăr patetic și îl invită să se uite cu atenție la partener. Luați în considerare, de exemplu, un buton de pe mantaua partenerului (ce culoare este, din care este făcut, cât de multe găuri în ea), apoi păr, apoi ochii, iar când regizorul vede că actorul sa concentrat asupra obiectului dat-o, puteți continua textul.
O problemă mai puțin gravă este tensiunea musculară. Există, uneori, suficient pentru a spune un actor că a eliberat, de exemplu, mâna dreaptă sau fata, frunte, gat, pentru a scăpa de clip actor creativ. De fapt, foarte multe obstacole diferite, dar directorul ar trebui să știe că niciodată nu ar trebui să meargă fără realizarea fără cusur, în ceea ce privește executarea adevărului artistic al acestui pasaj.
Vă puteți imagina ce cunoștințe actorului a materialului, cât de ochi ager, o sensibilitate și discernământ trebuie să aibă un director pentru realizarea planurilor lor! Din fericire, toate aceste calități sunt dezvoltate, în cazul în care regizorul apreciază și iubește actorul, dacă acesta nu sta pe scenă este nimic mecanic, în cazul în care nu este îndeplinită atâta timp cât performanța actorului nu a devenit organica, executate pe plan intern și artistic adevărate.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: