Munchen Pinakothek vechi participă la proiectul Consiliului Europei
Aceasta a fost clădirea Muntelui Pinakothek între 1890 și 1900. Foto: Biblioteca Bibliotecii Congresului SUA
De la centrul orașului München până la complexul muzeal, care constă din mai multe galerii de artă, inclusiv vechiul Pinakothek, puteți merge într-un ritm de mers pe jos o jumătate de oră. Spre deosebire de multe alte colecții mari de tablouri, nu este nevoie să stați într-o coadă lungă la intrare - pur și simplu nu există. În vechiul Pinakothek nu există pandemonii, iar piețele muzeului nu sunt prea mari, prin urmare, aici este posibil să se cunoască creativitatea celor mai buni artiști europeni într-o atmosferă grijuliu și calmă.
Collectibles ca o modalitate de a iesi in evidenta
Istoria Muzeului de Pictură din München a început în 1528, când ducele de Bavaria, William IV Wittelsbach, a decis să colecteze picturi pe temele exploatelor marilor bărbați și femei. Fiind un adept al ideilor unei moralități înalte, el a plăcut să colecteze exclusiv acele imagini, unde, în opinia sa, aceste idei aveau o întruchipare artistică. Mai mult decât atât, numai în domeniul adunării puteau conducătorii bavarezi să concureze cu monarhii țărilor mai puternice.
Albrecht Altdorfer a pictat pe panza "Bătălia lui Alexandru la Issus" cele mai mici detalii; în special, puteți citi inscripțiile pe carul și pe bannere
Picturile au fost plasate în sălile și încăperile reședinței Hofgarten din München. Wilhelm IV Wittelsbach comandat artiști pentru picturile Bavaria, Franconia și Swabia pe teme de evenimente bine cunoscute ale grecești, romane, istoria creștină și evreiască timpurie. Acest ciclu de picturi eroice a constituit baza uneia dintre cele mai bogate și mai magnifice galerii de artă din lumea modernă. Printre cele mai importante picturi ale vremii, criticii moderni au remarcat opera artistului german și arhitectul Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer. 1480-1538) «Bătălia de Alexandru la Issus.“
Alți ducii bavarezi au cumpărat picturi, gravuri și schițe pentru scopuri mai luminoase - doar pentru a le decora palatele. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, colecția de la München număra deja 1598 opere de artă. La începutul secolului al XVII-lea Duke Maximilian I, viitorul kurfyust Bavaria, a achiziționat lucrări de Albrecht Dürer (Albrecht Dürer. 1471-1528), inclusiv „Patru Apostoli“, și picturi realizate de artiști germani de la începutul Renașterii. Printre contemporanii săi, Maximilian la desemnat pe Peter Paul Rubens (Peter Paul Rubens, 1577-1640), care a ordonat în mod constant picturi. Astfel, în anii 1615-1616, el a cerut artistului de a crea o serie de vânătoare pentru decorarea reședinței sale, ci doar „vânătoare Hippo“, a fost lăsat de el în Munchen.
În 1610, Rubens a scris "Autoportret cu Isabella Brandt". Au fost căsătoriți cu doar un an înainte, astfel încât imaginea este imbibată de un sentiment de fericire și liniște
La sfârșitul secolului al XVII-lea o contribuție majoră la colectarea deja a făcut Maximilian Emanuel al II-lea, care a dobândit mai mare colecție privată de picturi (flamande 1698 locuri de muncă), inclusiv 12 picturi de Dukes lui bavarez iubita lui Rubens.
Aproximativ în același timp, o rudă îndepărtată a lui Maximilian al II-lea Emanuel kurfyust Palatină Johann Wilhelm a adunat la moșia sa aproape de colecție Düsseldorf de picturi de Van Dyck (Antonis van Dyck, 1599-1641), Jordaens (Jacob Jordaens, 1598-1673), Rembrandt (Rembrandt Harmensz van Rijn , 1606-1669) și Rubens.
Ulterior, această colecție, precum și colecțiile din alte case de tip muribund Wittelsbachs bavarez, s-au arătat în Munchen.
Asociația colecțiilor bavareze
Portretul marchizului de Pompadour, una dintre cele mai norocoase femei ale epocii sale, scrisă de unul dintre cei mai populari artiști francezi din secolul al XVIII-lea, François Boucher
Construcția avansată pentru acea epocă a clădirii terminată în 1836. Lumina zilei cade în săli mari și încăperi mici de sus, astfel că există mai mult spațiu pe pereți pentru picturi. Arhitecții au avut grijă de păstrarea capodoperelor, asigurând crearea unui microclimat permanent și protecția împotriva prafului. Și chiar clădirea muzeului, construită în stilul palatelor Renașterii venețiene, subliniază continuitatea, continuitatea istoriei artei.
Istoria artei vizuale
În baza colecției colecției, von Klenze și von Dillis au pus mai întâi diviziunea în "școli de artă" și perioade. Această tehnică a fost ulterior utilizată de mai multe muzee. Această divizie vă permite să studiați istoria picturii în curs de dezvoltare, care nu contribuie în nici un mod la ghidul audio, care poate fi acum obținut cu biletul de intrare. Merită să scrieți pe acest dispozitiv numărul indicat pe placa imaginii pe care o doriți și povestea despre crearea panzei, povestea despre complot și explicarea fragmentelor sale vor fi auzite în una din cele patru limbi.
Printre mica colectie de pictura olandeză timpurie, care acoperă perioada de la mijlocul secolului al XV-lea până în anii 1620, se află pânză Rogier van der Weyden (Rogier van der Weyden, aproximativ 1400-1464), „Adorația altarului Mariei“ (1455). Acest triptic este un altar al bisericii Sf. Columb în Koln, deși scris pe o temă religioasă, este un model de înflorire spirituală și artistică.
Autoportretul lui Durer de 28 de ani seamănă cu imaginile lui Hristos, tradiționale pentru secolul al XVI-lea. Dar aceasta nu este o insolență, ci o confirmare a credinței sale în Dumnezeu: Durer a crezut că talentul pictorului este un dar al lui Dumnezeu
Nu lăsați publicul un fragment indiferent și păstrat în mod miraculos al pensulei "Doomsday" Hieronymus Bosch (Hieronymus Van Aeken Bosch, circa 1450-1516). Panza cu surreala si fantastica fascineaza spectatorii, care literalmente ingheata la usa sala. Probabil, doar această imagine și puteți vedea mulțimi mari de oameni în Munchen Pinakothek.
Și datorită imaginii ghid audio a unui alt artist olandez al secolului al XV - Hans Memling (Hans Memling, după 1430-1494) - „Șapte bucuriilor Fecioarei“ nu este doar un singur material cu mai multe caractere, și ilustrare detaliată a unei legende despre Fecioara Maria.
Partea germană a colecției, cea mai extinsă colecție de picturi germane din perioada gotică târzie, este remarcabilă pentru lucrările lui Albrecht Durer. Potrivit documentelor istorice, Maximilian I, un fan al artistului, a cumpărat cel puțin 11 picturi de maestru. Inclusiv dipticul "Patru Apostoli", în care artistul condamnă deschis prooroci și apostați falsi. "Autoportretul", care a ajuns la colecție mai târziu, la începutul secolului al XIX-lea, a fost prima pentru reprezentarea simetrică și deschisă a timpului a imaginii omului pământesc.
Printre lucrările școlii italiene există icoane din secolele XIII-XIV, dar și capodoperele lui Rafael, Pietro Perugino (Pietro Perugino (Vannucci), 1446-1524), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli, 1445-1510), Lorenzo Lotto (Lorenzo Lotto, 1480-1557 ), Tiziano (Tiziano Vecellio, 1476-1477 sau 1480-lea - 1576) și Tintoretto (Tintoretto, 1518-1594). Aceasta nu este doar picturi pe teme religioase și mitologice, dar, de asemenea, portrete, scene de gen și scene de luptă. Aici, o atenție deosebită trebuie acordată de muncă de artiști venețiene din secolul al XVIII-lea, încercând să transmită cu vederi precizie fotografice ale orașului și panorama Golful Veneția.
Bucuria deplină a școlii olandeze a fost de interes pentru toți colegii ducii bavarezi. Și astăzi, scene ale vieții rurale și țărănești, scene de gen, scene de viață și peisaje, odată împodobite în sălile caselor ducilor din Wittelbach, încânta spectatorii galeriei. Și printre acest soi se află picturile lui Rembrandt "Sfânta Familie" și "Coborârea de pe Cruce". Se pare că sunt scrise pe subiecte religioase, dar pline de ideile umanismului și umanizarea lui Isus Hristos.
În pictura flamandă, care reunește lucrările lui Pieter Bruegel cel Bătrân (Pieter Bruegel De Oudere, 1525-1569), Jan Brueghel cel Bătrân (Jan Brueghel de Oudere, 1569-1625), Van Dyck, dominat, desigur, picturi de Rubens: lor Pinakothek mai mult de 70. sunt prezentate, și celebrul „Hunt leu“ și „Bătălia de la amazoane“ și „mici“ ziua judecății“, și portrete ale membrilor familiei artistului. Puțini colecție de dimensiuni de pictură spaniolă și franceză păstrate opere de El Greco (El Greco, 1541-1614), Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velasquez, 1599-1660) și Fragonard (Jean-Honore Fragonard, 1732-1806).
Muzeul modern
Astăzi, Pinakothek, construit la cererea regelui Ludwig I, este numit Vechi (Alte Pinakothek). În anul 1981, lângă el a fost construită clădirea noului Pinakothek (Neue Pinakothek), care găzduia o colecție de picturi din secolul al XIX-lea. Împreună cu arta contemporană Pinakoteka (Pinakothek der Moderne), Glipotekoy (Glyptothek), colecție de artă antică (Antikensammlung), și galerie de artă oraș (Lenbachhaus) format ansamblu muzeu unic. Colecția Vechiului Pinakothek este reînnoită în zilele noastre, dar galeria nu mai dobândește decât cele mai importante lucrări.
Madona și Copilul sunt legate printr-un element simbolic - o garoafă cu petale cruciformă, pe care Fecioara Maria o ține în mână
Scris în 1478-1480 ani, „Madonna a Carnation“ este prima lucrare independentă de master. Ea arată deja experimente cu spațiu tridimensional și lumină. Pe lângă aceasta, pentru a oferi telespectatorilor posibilitatea de a compara tehnici de diverși artiști, plasat activitatea altor elevi la școala lui Andrea del Verrocchio (Andrea dell Verrocchio), în aceeași perioadă - Pietro Perugino și Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi, 1456-1537) - au fost aduse la Munchen din alte muzee europene.
Cea de-a doua parte a expoziției este dedicată aspectelor tehnice ale picturii tinerilor Leonardo și este un fel de raport științific al Institutului de la Dörner din München (Institutul Doerner). Cele mai mici detalii ale imaginii "Madonna cu garoafe" pot fi văzute în razele ultraviolete și infraroșii. Vizitatorii vor putea vedea în ce mod Leonardo a încercat să transmită o lume tridimensională într-o imagine bidimensională. Exemple de astfel de studii sunt disponibile pe site-ul proiectului Universal Leonardo.
În magazinul de la Pinakothek, pe lângă cărți și cataloage de artă, puteți găsi un disc multimedia pe computer. Pe ea (deși numai în limba germană) este prezentată întreaga istorie a lui Pinakothek și se vorbește despre capodoperele picturii germane. Creatorii acestui muzeu virtual, de asemenea, să acorde atenție celor mai mici detalii din tablourile maestrilor.
Citiți și în revista "În jurul lumii":
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: