Sonata pentru pianul nr. 14, în minorul ascuțit, opus 27, nr. 2 "cvasi una Fantasia".
Dedicat lui: Juliette Guicciardi.
Acestea sunt primele, ca să zicem, date despre inventar pe această capodoperă muzicală.
Ce se ascunde în spatele acestor fapte uscate?
Este într-adevăr Sonata Moonlight?
Numele sonatei "Lunnaya" nu aparține lui Beethoven. Deci, după moartea compozitorului în 1832, poetul german Ludwig Relshtab a botezat. El și-a imaginat că Beethoven, în prima parte a sunetelor, a surprins imaginea lacului Lucerna într-o noapte liniștită luminată de lună. Nu există dovezi istorice despre care Beethoven avea acest lucru în minte. Mai mult decât atât, se poate spune aproape cu certitudine că Beethoven, dacă ar fi fost în viață la momentul nașterii acestei metafore, și ar fi știut despre ea, s-ar fi simțit greu de entuziasmul ei. „Eu folosesc acest nume personalizat sfințească - a scris Romain Rolland - oferindu-nu mai important decât sonda a găsit asocierea de imagini, sau mai degrabă de afișări.“ Ne amintim cum Beethoven a avertizat în legătură cu Pastorală Symphony, o lucrare atât de mult mai condusive la ceea ce pentru a vedea în ea schițe ale naturii, aceasta nu este atât de mult aceste schițe, ca expresie a stării sufletului omului, care a dovedit în natură.
În vara anului 1801 Beethoven a petrecut timp în Korompe, și tradițiile acestor locuri legate de amintiri de Beethoven care au compus „Moonlight Sonata“, un parc în Korompe. Dar ele, aceste tradiții, nu conectează - ceea ce este corect - aceste amintiri cu elementul de apă, la fel ca și Relshtab. Prima parte a "Sonatei Moonlight", chiar dacă sunteți de acord cu luminescența lunară, nu este absolut barcarol. Dar, de asemenea notoriu „lunnost“ Sonatei (o intindere de este posibil să se vorbească numai în legătură cu prima parte) nu este la fel de evident ca aceasta poate deriva din popularitatea incredibila si are un sens absolut de a purta expresia „Moonlight Sonata“. Un om care a avut tot dreptul de a vorbi despre muzica - Hector Berlioz - a crezut că prima parte a sonatei atrage nu atmosfera atât de mult „noapte cu lună“, ca „o zi însorită“.
Ce înseamnă "quasi una Fantasia" și de ce?
„Moonlight Sonata“ - a paisprezecea într-o serie de sonate pentru pian de Beethoven (toate treizeci-două a scris o sonată pentru pian). După cum rezultă din datele de inventar date, el are și denumirea: "Opus 27, No. 2". Acest lucru se explică prin faptul că multe dintre lucrările sale ale genului - sonate pentru pian, trio-uri, cvartete - Beethoven, când a publicat, au fost unite într-o publicație (într-o singură ediție a notei). Aceasta a fost o practică comună de editare a acelor timpuri. Acest opus combină două sonate de pian - conform numerelor lor ordonate - numerele 13 și 14.
Deci, până la această sonată de Beethoven a scris opus atât sonate, ca să spunem așa de creații de geniu, fiecare dintre ele - o capodoperă unică, de exemplu, „Patetica Sonata“ Sonata sau numărul 7 cu Largo său genial. Vedeți, de multe ori am alunecat cuvântul "sonata". Și acum, pentru a explica titlul articolelor din această secțiune a remarca lui Beethoven, trebuie să spun cel puțin pe scurt ceea ce înseamnă că acest termen.
Până când Beethoven a început să-și scrie sonatele la pian, acest gen, sau mai degrabă forma muzicală, a trecut deja mult. Nu voi descrie aici etapele căii, pot spune doar că la început termenul „sonata“ se referă la o piesă a jucat pe un instrument muzical (de la ital.sonare - sunet), spre deosebire de termenul „cantată“, ceea ce înseamnă munca vocală (cantată în cele din urmă corespunzătoare ) și derivate din ital. cantare - să cânte. Rapid în curs de dezvoltare, Sonata la începutul secolului al XIX-lea - mai ales în mâinile marilor compozitori vienezi Haydn, Mozart, Beethoven - a devenit un multipart (de obicei, din trei părți, cel puțin - de patru ori, și foarte rar - două părți) produs, construit în conformitate cu anumite principii formale. Și cel mai important dintre aceste principii a fost prezența în prima parte (cel puțin în prima, dar ar putea fi și în alte părți ale) două teme diferite de caractere (imagini) care vin în relații dramatice în cursul lor de dezvoltare. De regulă, aceste teme simbolizează în sonata clasică principiul masculin și feminin, conferind conflictului un caracter psihologic acut.
Geniul lui Beethoven constă, printre multe alte lucruri, în faptul că această schemă generală se transformă de fiecare dată într-un conflict psihologic unic. Prin urmare, este extrem de dificil - și probabil nu este necesar - să clasificăm în continuare aspectele formale ale sonatelor Beethoven. Dar un lucru de remarcat este încă necesar: prima parte a "Sonatei Moonlight" nu se încadrează în aceste trăsături structurale care fac piesa instrumentală o sonată. Nu există două teme diferit diferite care intră în conflict între ele. Și în acest sens "Sonata lunii" nu este o sonată. Ea este o sonată în sensul că ea este formată din trei părți și exact în final vedem principiile sonatei, menționate mai sus. În finală! Dar nu în prima parte. Acesta este motivul pentru care Beethoven nu dorește să inducă în eroare viitorul potențial cumpărător al operei sale, avertizează-l cu o observație că această sonată "pare a fi o fantezie". Acum nu pot exista plângeri. Deci ...
Adagio sostenuto. Prima parte a sonatei. Beethoven pornește această sonată prin ceea ce este, de obicei, partea de mijloc a unui astfel de ciclu - muzică lentă, sumbră, mai degrabă jalnică. Alexander Serov, un remarcabil compozitor rus și un critic de muzică strălucit, găsește în prima parte a sonatei o expresie a "deznădejdii mortale".
Există trei extraordinar de expresiv și foarte clar perceptibil - și, probabil, aici este motivul pentru imensa popularitate a acestei părți - elementul muzical „mișcarea pașnică ca acorduri corale, octave bas determinate de mișcarea; armonic figurație triplet, cu inexorabilitatea care trece prin partea - un exemplu relativ rar de Beethoven maturizat prin munca mișcare ritmică monotonă, atât de comună în Bach, și în cele din urmă trist voce melodioasa sedentar, ritmic aproape coincide cu linia de bass. Combinând într-un întreg armonios, fiecare dintre aceste elemente trăiesc o viață independentă, formând o linie bombastic viu continuă, în loc de „joc“ numai o parte la vocea de plumb. " Deci, caracterizați foarte bine această parte a profesorului AB Holderveyzer.
Aici trebuie să fac o mică deviere. Este necesar să se acorde atenție faptului că nota muzicală - adică orice text de notație, nu numai această sonată - conține foarte puține instrucțiuni pentru interpret. Iar paradoxul este că, indiferent de cât de mult, aceste indicații pot fi (compozitori cunoscuți a căror muzică ciuruite cu tot felul de note), ele vor fi întotdeauna un pic în ceea ce privește stabilirea tuturor aspectelor legate de executarea lucrărilor. Din acest fapt, este posibil să se facă cel puțin două concluzii diametral opuse: 1) timpul de realizare a unui pic de orientare, și ei încă nu reprezintă executarea în întregime, Dumnezeu să-i binecuvânteze, se va juca „așa cum vrei“ (pentru mine, această concluzie nu este acceptabil); 2) indicarea de ori un pic, atribuită fiecăruia dintre ele cu cea mai mare atenție, ca expresie a voinței compozitorului genial (pentru mine singura concluzie posibilă). Prin urmare, cea mai valoroasă indicație a ritmului din această parte nu este numai termenii italieni care înseamnă un ritm foarte lent, ci și o indicație clară că pulsul este o jumătate de accident vascular cerebral. Și dacă contractantul va lua în considerare cerința de Beethoven, răspunsul său la acea parte din termenii timpului fizic pentru a fi mai rapid decât cel la care ne-am folosit pentru a auzului, dar unitatea de pulsație este exact ceea ce a Beethoven în minte.
Cu toate acestea, ar trebui să ne oprim în discutarea interpretării, deoarece fără sunetul live al muzicii, toate argumentele vor fi prea abstract. Cu toate acestea, aș încuraja cititorul să acorde o atenție la o varietate de interpretări și pentru a reflecta asupra faptului că acestea corespund intențiilor (uneori foarte adânc ascunse), compozitor, și care merge împotriva lor.
Allegretto este a doua parte a sonatei. Cuvintele minunate sunt scrise despre această parte de profesorul Heinrich Neuhaus în cartea sa "Despre arta jocului de pian". Neuhaus solicită acest lucru „aproape fara greutate Allegretto“ „inconstant“, „conservator“, „rafinat“, și, de asemenea, „foarte simplu.“ „Adio“ starea de spirit (în spiritul Consolation1) a doua parte - scrie el - elevii insuficient sensibile cu ușurință se transformă într-un scherzando de divertisment, este în mod fundamental contrar sensului lucrării. Am auzit zeci, dacă nu sute de ori, o astfel de interpretare. În astfel de cazuri, am amintesc de obicei, student la aripi MOT Liszt despre Allegretto: „une fleur Entre deux abimes“ 2 și să încerce să dovedească el că alegoria, acest lucru nu este întâmplător faptul că este surprinzător transmite cu acuratețe nu numai spiritul, ci și forma lucrărilor, pentru primele bare melodiile seamănă cu ceașcă de flori care se desfășoară inconștient, iar următoarea - frunzele agățate pe tulpină. Vă rog să ne amintim că eu niciodată „ilustra“ muzica, care este, eu nu spun, în acest caz, că această muzică are o floare -. Eu spun că aceasta poate provoca impresie spirituală, vizuală a unei flori, simbolizează ea, și să dea imaginația o imagine a unei flori "
Același A.Serov, pe care l-am menționat deja, cu toate acestea, ușor ironic despre metafore foarte poetic Liszt: „uită să spună că, în această sonată există un Scherzo. Este imposibil să nu fi surprins cum a fost implicat acest scherzo, care nu are nimic de-a face cu cel precedent sau cu cel ulterior. Este o floare între două precipitații, a spus Liszt. Poate! Dar acest loc, cred, nu prea impresionant pentru o floare, astfel încât, în această parte a metafora Liszt, probabil, nu fără loialitate. "
Presto agitato este finalul sonatei. Ascultând acest final, este absolut imposibil să se opună temperamentului pasionat și puternic al lui Beethoven, impulsul său irezistibil. Este uimitor cum reușește Beethoven să creeze impresia unei puteri spontane și, în același timp, să dirijeze un flux rapid de emoții în canalul de granit. Furtuna izbucnește cu o grindină de mici note și fulgere de fulgere (accente ascuțite de coarde). Într-adevăr, este destul de potrivit să se compare cu o furtună de noapte, cu un ciclon. Și cum se întâmplă de multe ori în Beethoven, dintr-o dată - tăcere. "Adagio bruscă ... pianul ... Omul, condus la extrem, este tăcut, respirația lui a încetat. Iar când un minut mai târziu respirația revine la viață și persoana se ridică, eforturile zadarnice, plânsul, revoltele se termină. Se spune totul, sufletul este devastat. În ultimele măsuri, numai forța maiestuoasă care cucereste, tameste, primește fluxurile rămase ", scrie Romain Rolland despre el.
Cine a fost Juliet Guicciardi?
Cel mai bun lucru scris despre acest tânăr inspirator al lui Beethoven este paginile din cartea lui Romain Rolland "Beethoven, Epoci de Creație Mare". De la "Heroic" la "Appassionata". A treia anexă din această carte este numită "Surorile din Brunswick și vărul lor din" Lunar ". Numele sună cam rușinos în limba rusă, dar este foarte interesant de fapt. Nu avem de ales decât să întoarcem aceste pagini.
"Monumentul iubirii pe care el (Beethoven - AM) dorea să-l creeze această sonată", scrie A. Serov, "sa transformat foarte natural într-un mausoleu. Pentru un om ca Beethoven, dragostea nu poate fi altceva decât speranță în viața de apoi și în durere, doliu spiritual aici pe pământ ".
În istoria muzicii există câteva lucrări care pot fi comparate în popularitate cu "Sonata Moonlight". Cine și cum să nu adapteze această capodoperă Beethoven - fiecare pentru propriile scopuri. O imagine impresionantă a vieții sonatei "Moonlight Sonata" (și uneori doar a numelui acesteia) este dată astăzi de Internet. Site-urile care conțin informații despre "Moonlight Sonata" (sau, mai degrabă, deschiderea la cererea "Moonlight Sonata"), în limba engleză în limba engleză doar astăzi există 6861! Ce nu este acolo. Și care tocmai nu a parasit pe popularitatea incredibilă a acestei lucrări.
Au fost făcute multe transcrieri pentru a oferi ocazia de a atinge această creație nu numai pianilor. Iată câteva exemple:
- aranjarea sonatei pentru chitară a fost făcută de un interpret faimos pe acest instrument Marcel Robinson;
- faimosul dirijor Antal Dorati a făcut o orchestrație a unei sonate pentru ao folosi pentru o producție coregrafică;
- celebrul trombonist și aranjor american Glenn Miller a aranjat "Sonata Lunii" pentru orchestra de jazz. (Nu trebuie confundat cu "Serenada Lunii".)
La ceea ce nu a folosit această expresie - "sonata lunară"! Această denumire romantică a devenit un nume de cod pentru unul dintre atacurile devastatoare ale fascismului german agonizat - un raid aerian de pe Coventry (Anglia) în 1945.
"Moonlight Sonata" a inspirat sculptori și artiști:
- Ralph Harris Houston a pictat un tablou numit "Sonata Moonlight" (aceeași întrebare apare în acest caz);
- bijuteria americană Bright Bear Bijuterii din colecția sa Millennium prezintă un colier de perle numit creatorii sai Moonlight Sonata.
Sau aici este o utilizare fantastică a unei imagini preferate:
- una dintre companiile occidentale oferă cafea "Moonlight Sonata";
- "Moonlight Sonata" - o astfel de porecla a primit un armăsar (?!), Bred în SUA.
Într-adevăr, popularitatea deseori ia formele cele mai bizare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: