1. Arta și managementul, aspecte ale convergenței și identității
1.1 Caracteristici și modele ale dezvoltării artei
1.2 Fundamentele dezvoltării managementului
2. Evoluția dezvoltării artei managementului
2.1 Etapele perfecțiunii științei managementului modern
2.2 Dezvoltarea artei de guvernare în Japonia
Lista surselor utilizate
Arta este perfectă. Lăudarea la operele de artă nu depinde de timp, iar uneori este timpul să verifice autenticitatea operelor de artă. Adevărata semnificație a acestei sau acelei capodopere nu este întotdeauna clară pentru contemporani, nu poate discerne profunzimea viziunii creatorului, timpul o va face. Între timp, există operele vieții artiștilor, poeților, compozitorilor care le-au adus faima, onoarea și faima. Valoarea actuală a creației sau atunci când nu au rămas neobservate și cele mai multe dintre acele creații care reflectă cele mai importante aspecte ale realității contemporane, care arată esența lucrurilor, pur și simplu și Bared epoca contradicții.
Ca și arta, managementul și teoriile, conceptele și școlile sale dezvăluie esența schimbărilor din viața societății, dezvoltarea economică. Gestionarea aparține, de asemenea, rolului transformator al activității productive a omului. Cea mai mare valoare a postulatelor științei manageriale este eficiența, care este calculată atât calitativ, cât și cantitativ. Experiența și cunoștințele, inspirațiile gîndirii creatoare a gândirii de-a lungul căii de îmbunătățire, care, evident, nu vor avea o limită, deoarece nu va exista nici o limită pentru progresul gândirii economice.
Obiectul cercetării în cadrul cursului este subiectul organizării producției și managementului.
Pentru a atinge acest obiectiv, se planifică rezolvarea următoarelor sarcini principale:
- să ia în considerare principalele caracteristici ale artei și să le generalizeze caracteristicile, să le comparăm cu arta managementului
- oferă exemple de dezvoltare evolutivă a managementului modern, determină legătura sa inextricabilă cu schimbările din viața societății și reflectă aceste schimbări în știința managementului
- sintetizează rezultatul cercetărilor din cadrul lucrării.
1. Arta și managementul, aspecte ale convergenței și identității
1.1 Caracteristici și modele ale dezvoltării artei
Arta a apărut în cea mai timpuriu etapă a dezvoltării societății și a fost de mii de ani, dacă folosim cuvintele lui AV Lunacharsky "autobiografia rasei umane". Datorită artei, oamenii au găsit un mijloc eficient de a cunoaște lumea istoriei și locul ei în ea. În același timp, arta este cel mai important factor în auto-cunoașterea istorică a omului, dezvoltarea spirituală a individului și a societății în ansamblu.
Arta este o parte a culturii spirituale a societății este în interacțiune constantă cu cultura materialului și, la rândul său, influențează în mod activ dezvoltarea culturii în general, reflectă și caracterizează nivelul de dezvoltare al unei civilizații. Prin urmare, este natural ca arta să exprime gândirea unei persoane despre sine, despre locul său în lume și în istorie, despre legile sale și despre relațiile dintre cauză și efect.
Una dintre proprietățile remarcabile ale artei este că cele mai bune creații nu îmbătrânesc cu trecerea timpului, spre deosebire de, de exemplu, invențiile tehnice, sistemele teoretice, construcțiile ideologice. De-a lungul anilor, opere de artă remarcabile dobândesc, adică, dimensiuni istorice suplimentare; Noile generații umple moștenirea lui Aeschylus, a lui W. Shakespeare și a lui A.S. Pușkin, Andrei Rublev, Leonardo da Vinci și Rembrandt, V.A. Mozart, M.I. Glinka și S.S. Semnificația nouă a lui Prokofiev, o nouă experiență, fără a pierde vechiul sens, vechea experiență.
Astfel, datorită artei prin istorie trece, se îndreaptă spre viitor "ori de legătură fir". Arta ne oferă posibilitatea de a se angaja într-un dialog cu cei care au plecat înaintea noastră, și încorporate în cuvântul, sunetul, în liniile și culorile speranțele și dezamăgirile lui, simțul său de tragedia existenței umane și ideile lor despre activitatea umană, creativitatea se opune adversitățile istoriei vieții și necazurile de zi cu zi .
„Autobiografică“ arta nu înseamnă că acesta este asociat cu o istorie de numai ilustrând principiul „evenimente istorice“. Dacă ne la egal la egal în istoria artei, constatăm că de multe ori funcționează, o dată celebru și a servit un subiect al zilei, afirmând „dreptul“ (în ceea ce privește acest lucru sau acea putere, ideologie) principii au scufundat în râul uitării; acestea provoacă la descendenți de reacție complet opusă decât cea care a fost calculată inițial. Un produs al aparent mai puțin pretins că „studiu istoric“, nu este doar o parte din povestea unui anumit tip de artă capodopere ca atemporale, dar, de asemenea, transporta un spirit autentic de istorie, formează conștiința istorică a noilor generații.
De-a lungul secolelor, oamenii au excelat în moduri de "a merge în istorie cu ajutorul artei". portrete formale ale celor de la putere, arcade magnifice triumfale și scene de luptă cu mai multe, poezii edificatoare și picturi, artiști preasignată, dramaturgi, poeți teme și subiecte - toate acestea sunt mai mult decât suficient în istoria artei.
Și în spatele tuturor acest lucru este ușor pentru a vedea dorința de a stabili în mintea contemporanilor și a descendenților stabilit o dată pentru totdeauna „modelul“ al dezvoltării istorice. Dar arta sa dovedit întotdeauna atât de neîncetată ca și istoria. Ei au fost întotdeauna aliați în imprevizibilul și capacitatea de a supraviețui, să-l exprime imprevizibil, să găsească formele potrivite pentru ea. Iată doar un exemplu. Franceză Regele Ludovic al XIV-lea, contemporanii poreclit Regele Soare „a finalizat formarea statului absolutist și plasată în serviciul unui astfel de stat tot ceea ce a determinat viața oamenilor, inclusiv spiritual: religia, moralitatea, și art. A avut o logică istorică și stabilirea unui astfel de stat, și - în paralel - în urmărirea artei la claritate clasică, la rigoarea formelor, la modele vechi, combinând principiile de bunătate și frumusețe, libertate și responsabilitate civică. Aceste principii căutate de arta, și-a exprimat marea eră a marelui dramaturg - Jean Racine, JB Moliere, P. Cornel. Și artistul N. Poussin le-a exprimat. Ciudățenie, cu toate acestea, a fost faptul că Poussin, care a petrecut cea mai mare parte a vieții în Roma și a devenit capul recunoscut al artiștilor europeni, neoclasic, a fost „nu instanței“ este destinat la Paris de Louis, și sa întors, dezamăgit și umilit în Italia. Ce sa întâmplat? Arta Poussin, svyazuya cele mai vechi timpuri, atunci prezent, nu numai gândul că a existat istoric, link-uri din trecut, prezent și viitor într-un singur flux de timp. Arta oficială (și printre membrii săi au fost expertul foarte talentat) a servit ca interesele imediate ale autorităților, fără a uita, desigur, pe cont propriu, ryadilo topica în haine de eternitate, să se adapteze la circumstanțele firmed, emise pentru „partea de sus a procesului istoric“ [18, c .29].
Deci a fost mai mult decât o dată. Și întotdeauna sa încheiat cu același lucru: istoria a pus totul în locul ei, arta reală a îndurat verdictul trecutului și prezentului, graba sa de a-și crea idolii, formule și scheme convenabile. Exemple de acest lucru în istoria unui număr mare, vom cita unul dintre ele.
De exemplu, "Trinitatea" este una dintre vârfurile reflexiei artei despre bine și rău din istorie. Este, de asemenea, un monument legat de una din perioadele-cheie ale istoriei noastre naționale, cu cifra celei mai remarcabile figuri a Rusiei antice - Serghei de Radonej. El a fost el, luptând împotriva conflictelor politice, împotriva sărăcirii morale în condițiile lipsei naționale de libertate, gândindu-se la Treimea Divină ca întrupare a unității lumii, a omului și a lumii. Serghie a vorbit despre "ura" lumii împărțite - și acest apel universal al istoriei a fost exprimat în formă perfectă de marele Rublev [18, c.45].
Astfel, înțelegerea istoriei de către artă este posibilă nu numai în imagini directe și directe care reproduc acest eveniment sau acel eveniment concret, ci și în forme de simbolic, alegoric, alegoric. Aici depinde mult de conceptul istoriei, care există în această epocă sau în acea epocă, din sistemul ideologic general în care artistul creează. Și dacă ideologia Evului Mediu era religioasă, înseamnă că limbajul înalt al simbolului era "propriu", de înțeles pentru artiști și pentru cei cărora le-a adresat. Și deja în secolul al XVII-lea. Simon Ushakov își creează limba simbolică "Vladimir Mama lui Dumnezeu" și este complexă și transparentă, iar conștiința religioasă și poporul rus național, gândurile istoriei și expresia artistică a ideii de frumusețe - toate combinate. Pomul vieții care înmugurește două lăstari puternici, împodobiți cu medalioane, pe care sunt imagini ale sfinților ruși. A treia evadare sau, mai degrabă, un trunchi puternic, se varsă prin templu și este încoronată cu imaginea lui Vladimir Fecioara - simbolul Rusiei, patrona ei. Un copac minunat este udat de Mitropolitul Petru și de Marele Print Ivan Kalita - descendenții Rusiei Moscovei. Și există un miracol în fața zidurilor Kremlinului Moscova, mărturisit de el fiind Tsar Aleksei Mikhailovici, Tsarina Irina, Tsarevich [18, p.65].
Aici este o demonstrație a unui alt mister al artei - capacitatea sa de a se conecta vizual, în forme perfecte, pentru a da o imagine generalizată a istoriei, pentru a exprima o evaluare morală a evenimentelor și a fenomenelor.
Din secolul al XVI-lea. datorită în primul rând lui K. Marlo și lui W. Shakespeare, genurile tragediei istorice și cronologiile istorice au fost stabilite în drama europeană și pe scenă. Arta ocupă noi mijloace artistice, înțelegând teme veșnice.
Astfel, se poate trage o concluzie cu privire la varietatea posibilităților pe care le are arta în sine. Dezvoltarea dialectică a artei cristalizată valori autentice, capodopere, conexiunea nu a pierdut timpul și a luat puterea fără margini și puterea de a reflecta schimbarile epocale.
Mai mult: Fundamentele dezvoltării managementului
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: