Profesor de acordeon
Konobritskaya Marina Garievna
Scena .... Câte sentimente, sentimente, stări emoționale ale muzicianului - performerului trăiesc aici. Starea lui pe scenă este atât de diferită de cea obișnuită! De fapt, acasă este singur cu instrumentul și în hol - în fața publicului; La casă este calm, iar pe scenă este îngrijorat invariabil; la repetiție, el poate repeta un fragment, o dată, altul și al treilea, care nu-l satisface, dar aici trebuie să transmită cel mai bine într-o singură variantă.
Ce este planificat și suferit pentru o anumită perioadă de timp. Este aici că el trebuie să creeze o astfel de interpretare pe care produsul în sine prezentat în cea mai avantajoasă, la fel de impresionant publicului, ar trebui, ca marele pianist Arthur Rubinstein timpul nostru „pe scena pentru a vărsat nici o picătură de sânge proaspăt. - el este un adevărat artist“
Când suntem prezenți în seră sau în sălile și în cele din urmă, în sala de concerte a școlii de muzică - atmosfera de sărbătoare, solemna, întotdeauna o atmosferă pic interesant, o scenă mare, iluminat, fotolii de catifea, uneori induce în eroare ascultătorii neinițiați, eu cred că munca în sine muzicianul este o sărbătoare continuă.
Profundă amăgire! Viața de zi cu zi a unui copil care studiază într-o școală muzicală este plină de muncă zilnică, combinând tensiune fizică enormă cu costuri spirituale mari. În general, este puțin probabil să existe o altă profesie (dacă copilul alege muzica ca profesie) pentru a studia care ar începe o persoană în copilăria timpurie și nu a oprit întreaga sa viață. În acest sens, profesia de muzician - interpret, probabil, este unică.
Dar contingentul studenților din școala muzicală este eterogen și nu toți studenții sunt orientați spre intrarea într-un colegiu de muzică, astfel încât procesul de învățare diferențiază involuntar. Copiii, care sunt limitați în perspectiva lor profesională, nu primesc nici o atenție mai puțin din partea profesorilor, dar alte sarcini sunt puse în activitatea didactică. Acestea se referă la repertoriu, volumul său și nivelul de complexitate, numărul de apariții publice și așa mai departe. Astfel de copii termină în condiții de siguranță școala și, din câte știm, rămân atașați muzicii de mulți ani ...
Deci, puțin despre viața de zi cu zi a unui muzician muzical de început. Condițional, procesul de lucru pe o lucrare muzicală poate fi împărțit în 3 etape.
"Câștigarea", așa cum spun muzicienii, adică o lucrare detaliată asupra fiecărui fragment individual, soluționarea problemelor tehnice cerute de această lucrare. În prezent, artistul împreună cu profesorul conturează, verifică dinamica sunetului, formularea, accidentele articulatorii, nuanțele agogice.
Principalul obiectiv este să lucrezi la integritatea sunetului. Aici interpretul încearcă să-și realizeze în sfârșit intenția, să obțină o absolută absolută a muncii. Această etapă este cea mai importantă. Aici, rezultatul lucrării este rezumat, obținând performanțe impecabile din punct de vedere tehnic. Numai câțiva reușesc să dezvăluie profunzimea conținutului muzicii interpretate, dovedind a fi un adevărat artist. Și el este așa de la primul moment de lucru asupra lucrării și de a ... A fi tentant să spunem "până la sfârșit". Dar nu există ultimul moment pentru un muzician adevărat. El este gata să caute, să îmbunătățească și să interpreteze din nou și din nou.
Cea mai importantă proprietate pe care un tânăr muzician trebuie să o dețină este muzicalitatea - un dar natural, lustruit și îmbogățit în contact permanent cu muzica. Se formează, de asemenea, o altă componentă a priceperii - arta. Dar profesorul, muzicalitatea nu au dezvoltat și măiestria de acțiuni nu va fi în măsură să inspire muzica lui elevi, să trezească în ei o dragoste pentru arta, de a crea o creativitate atmosfera plină de viață și de muncă în clasă inspirat. Trezirea interesului studenților pentru muzică Dmitri Kabalevsky a considerat o problemă fundamentală a metodologiei învățăturii ei. În același timp, cursurile de psihologie și metodologie nu conțin recomandări specifice în această privință. Acesta este rezultatul natural al muncii pe sine.
Mai devreme sau mai târziu, mai devreme sau mai târziu, toți elevii trebuie să vină cu un spectacol pe scenă. Poate fi un concert pentru părinți sau un examen. Această performanță este adesea însoțită de emoție. Extremitatea este foarte diversă. Se inspiră și, în acest caz, ne permite să dezvăluim potențialul ascuns profund al elevului. Dar, mai ales, îi îngrijorează pe elevi și pe profesorii lor cu influența lor opresivă și controlul slab. Toată lumea agită sau majoritatea covârșitoare a artiștilor, lectorilor, sportivilor, studenților etc. Dar toată lumea se îngrijorează în felul lor. Pentru că, poate, nicăieri nu există diferențe atât de expresive individuale de elevi, ca într-un mediu precon concert și concert. Prin urmare, un profesor grijuliu are ocazia să studieze mai bine caracteristicile psihologice ale studenților săi și să le verifice într-o situație extremă.
Performanța viitoare însăși creează o suprasarcină în fața publicului, care este egală cu stresul.
Prin urmare, profesorului grijuliu i se oferă posibilitatea de a studia mai bine caracteristicile psihologice ale studenților săi și de a le verifica într-o situație extremă. Performanța viitoare în fața publicului se creează astfel de suprasarcină, care este stresant, dar natura depinde în mod semnificativ de vârstă, temperamentul, educația ca o familie și în instituțiile de învățământ. De regulă, tinerii nu cunosc nimic despre emoția variată și nu o experimentează până nu ajung la situația în care această experiență este discutată sau manifestată într-adevăr de altcineva. Astfel, într-o familie de muzicieni, copiii se cunosc foarte rar cu acest concept. De ce nu se îngrijorează majoritatea elevilor tineri?
În primul rând, mulți dintre aceștia nu și-au format încă propriile criterii estetice și nu au reușit încă să cunoască scara de evaluare a performanțelor reușite și nereușite. Ascultarea altor artiști, chiar și colegii lor, încă nu le spune nimic despre efortul, atenția și timpul necesar pentru a lucra la o piesă pentru a obține unul sau alt rezultat.
În al doilea rând, nivelul creanțelor nu a fost încă format, ceea ce este egal între cerințele profesorului și capacitățile proprii pentru implementarea acestora. Cu excepția studenților foarte înzestrați, principala motivație pentru a merge la școala de muzică pentru copii este dorința părinților. Numai în procesul de învățare, iubirea de muzică, susținută de succese și de evaluările pozitive ale profesorilor și adulților, este formată într-o motivație constantă pentru muzică.
La o vârstă mai înaintată, cauza excitării poate fi lupta pentru a obține recunoașterea, o dorință care sta la baza, adesea inconștientă, de a confirma abilitățile artistice. Este interesant faptul că interpretul nu-i pasă ce fel de audiență "a lui" sau a "altcuiva" îi vorbește. Pe măsură ce creșteți, câștigând experiență variată, această atitudine se schimbă semnificativ. Înainte de adolescență, elevii preferă să vorbească în propriul mediu școlar, pentru profesorii, părinții și prietenii lor. Aici îngrijorează mai puțin. Băieții și adulții, dimpotrivă, sunt mai puțin îngrijorați de situația celorlalți și devin mai sensibili la opiniile colegilor, colegilor, profesorilor.
Temperamentul are un impact semnificativ asupra performanțelor și varietății academice. După cum știți, există 4 tipuri de temperament. Și, deși într-o formă pură ne întâlnim destul de rar, trăsăturile predominante ale oricăreia dintre ele subordonează componentele mai puțin pronunțate ale altor specii și construiesc un sistem de reacții într-un complex complex, uneori contradictoriu. Vederea dominantă a faptului că temperamentul poate fi schimbat prin educație nu este confirmat de știință sau practică. Puteți schimba doar aspectul temperamentului. În condiții extreme (aceeași performanță), neliniștea colerică sau anxietatea melancoliei se vor simți mereu simțite și se vor intensifica. Astfel, inerția flegmaticului, care formează baza rezistenței, se învecinează cu sensibilitate scăzută și emoționalitate slabă. Aceștia pot dobândi un punct de sprijin ca letargie, lene, emoționalitate. Slăbiciunea proceselor nervoase, caracteristice melancoliei, este combinată cu sensibilitate crescută și muzicalitate profundă (amintiți-vă pe Chopin și Ceaikovski). Determinarea temperamentului elevului este dificilă și dificilă - este necesar să avem observația și experiența cercetătorului. Observă necesitatea unor manifestări repetate și stabile ale unor astfel de proprietăți ale temperamentului, cum ar fi sensibilitatea, reactivitatea, activitatea, rata de reacție, abilitățile motorii, plasticitatea.
Deci - sensibilitatea scăzută este caracteristică flegmatică, slabă - colerică și sanguină, ridicată - melancolică (cu elemente de anxietate). Reactivitate (impresibilitate). Sânge și coleric. Mici - flegmatici. Creșterea - melancolică. Să oferim caracteristici generalizate diverselor tipuri de temperament.
Copiii CHOLERICIAN joacă, de obicei, în mod jucaus, joacă un nou joc dacă le place și ignoră, joacă "de sub băț" dacă nu le place. Îngrijorat foarte mult, dar la fel de optimiste, joacă mai bine, mai expresiv în mod concertat decât pe petițiile re și în clasă. Uneori, el joacă foarte strălucitor, ceea ce uimește chiar și profesori bine educați. Eșecurile, dacă apar, sunt "catastrofale" decât cele sanguine. Tendința de a accelera ritmul, forțarea sunetului. Performanța reușită trece prin violență, redresarea internă se petrece mult timp. Dacă neudachno- caută un motiv exterior: sala a fost cald sau rece, publicul a avut o mulțime sau un pic, erau curele de acordeon prost mutilate erau mâinile transpirate, etc. Comentarii ofensatoare, uneori nepoliticos, așa că trebuie să facă cât mai multă blândețe posibil .. pe fundalul laturilor pozitive.
Copiii FLEGMATICS sunt echilibrați, se păstrează solizi. Slowpoke. Ele pot fi active, dar "leagă" cu dificultate. Posedă rezistență și auto-control. Puțin emoțional. Este dificil pentru un profesor să obțină expresivitate în performanță, jucând într-un ritm rapid. Nu schimba prea mult atenția și se adaptează la un nou program, un nou mediu. Nu este plină de resurse. Se îngrijorează uneori foarte mult, dar joacă stabil, fără eșecuri: ceea ce sa învățat este învățat. Atât în sala de clasă, cât și la concert. El ia comentariile calm și eficient, nu se jignește.
Copii MELANHOLIKI. Orice schimbări în situație sunt deranjante, chiar și atitudinea neobișnuită a profesorului este dureroasă. Rapid de obosit, atât de puțin de lucru. Foarte impresionant, profund emoțional. Adesea îngrijorat pur și simplu la lecție. Joacă în clasă mai bine decât la concert. Dintr-o emoție puternică se agită, este strâns. Necesită sprijin continuu din partea profesorului. Eșecurile lui exagerează, le suportă mult timp și dureros. Prin urmare, comentariile profesorului ar trebui să fie optimiste, cu sensibilitate și precauție. Acești elevi au nevoie de o pregătire constantă și de performanțe frecvente cu un repertoriu de dificultate mai mică decât este necesar.
În general, se remarcă faptul că elevii de un tip puternic sunt încurajați de evaluarea negativă. Un slab - oprimă, duce la necredință în puterea lor. Performanțele permanente dezvoltă stabilitate și stabilitate. Sunt utile. Stadiul preconcert și concert are periodicitatea proprie, care permite diferențierea a 5 faze în ele.
PRIMA FAZA - o conditie preconcerta prelungita. Apare atunci când studentul cunoaște data spectacolului. Pe măsură ce abordăm această dată, gândul unui concert care seamănă cu un profesor este vizitat din ce în ce mai mult și îi perturbă pe student. Există iritabilitate, uneori insomnie, o schimbare de dispoziție. Toate acestea se intensifică și în ziua concertului sau în ajunul acestuia devine dureros de ascuțit.
Cea mai scurtă și cea mai clară - treia fază - chiar intrarea în scenă. Elevul rămâne singur cu el însuși și cu ascultătorii. Și profesorul nu-l poate ajuta. Această fază trece ca o ceață și rar rămâne în amintirea elevului. Din cuvintele ucenicilor se poate imagina starea lor: foarte înfricoșătoare, mergând pe scenă, ca într-o ceață; a jucat ca un automat. Ajută la clarificarea detaliilor din lucrări - aceasta este înainte de concert. Atunci când elevul este deja pe scenă, mișcările obișnuite ajută: fixați chingile, verificați registrele, verificați dacă dispozitivul de prindere este deschis la blană. Aceste atribute externe ajută la crearea unei dispoziții calm și de afaceri pentru vorbitor.
Faza a cincea - începutul execuției. Este important să te pregătești intern pentru joc, să te concentrezi și să-ți imaginezi ritmul, dinamica, este de dorit să cânți începutul piesei pentru tine. Dacă programul este bine dezvoltat și repetițiile pre-concert au stabilit detaliile de bază ale performanței și comportamentului, performanța va avea succes.
Și un stat foarte mare a stat post-concertat - FATA a cincea. Din păcate, este mult subestimată de mulți profesori. Între timp, experiența asociată cu supraîncărcările emoționale nu se poate opri imediat la ieșirea din scenă - aceasta continuă de ceva timp. Aceasta este o creștere plină de bucurie după o performanță de succes, un sentiment de oboseală până la epuizare, nemulțumire față de tine și o dorință tardivă - "acum aș juca într-adevăr!" Cât de importantă în aceste cazuri este încrederea calmă a profesorului, sprijinul părinților și chiar colegilor, felicitările lor. Trebuie să spun excitare - nu întotdeauna oprimă. De asemenea, are o parte indiscutabilă pozitivă și stimulatoare. Este necesar și util pentru artist, student și, în special, pentru student, deoarece îi permite să dezvăluie potențiale oportunități care nu pot apărea în casă și în sala de clasă. Fără o stare emoțională accentuată, nu poate exista o reală creștere artistică, impactul artistic asupra publicului, care este baza artei muzicale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: