În copilăria mea, am vrut să fiu o zână sau o vrăjitoare. Am vrut să creez ceva frumos, a fost un sentiment interior puternic pe care eu în mod conștient sau nu l-am dezvoltat. Nu m-am văzut ca pe un reprezentant al unei anumite profesii. Părinții mei sunt medici și artiști, adică în familia noastră s-au fuzionat lumile materiale și creative.
În copilăria mea am pictat foarte mult și nu am arătat nici un interes în matematică. Cred că era evident pentru părinți că nu voi deveni profesor și că mă așteaptă o cale artistică. Ma trimis la școala de artă. Până la împlinirea vârstei de 14 ani, am fost angajată în educație artistică, trecuți de la o școală la alta - mi-a fost dificil să mă obișnuiesc oriunde. Cred că în Rusia există o abordare foarte academică a educației: nu faceți decât ca un profesor. Nu vă puteți descurca stilul, pentru că întotdeauna încercați să-l formatați pentru modul "drept".
Avem o familie foarte mare - șase copii, așa că am avut o mulțime de libertate, părinții mei nu mi-au pus presiune cu hiper-îngrijirea și grija. Cred că pur și simplu nu ar fi fost suficient să punem presiune asupra fiecăruia dintre noi. Așa că am schimbat școli și au așteptat cu răbdare când găsesc ce am nevoie. Am schimbat șapte școli secundare și mai multe școli de artă. Și acum câțiva ani mi-am găsit profesorii adevărați care respectă personalitatea și libertatea elevului meu.
Prima cameră pe care o aveam când am studiat la Școala Internațională de Film de la Moscova în clasa a IX-a. Am studiat acolo ca un artist al teatrului, pe cel care face decorarea scenei și peisajului. Am realizat foarte repede că nu este povestea mea. M-am plictisit. Și apoi tatăl meu mi-a dat Zenith-ul meu. Am început să fac fotografii și am mers la curs cu Levan Paatashvili la școala de film. A fost un operator, foarte faimos, a lucrat cu mulți directori, cu Konchalovski și mulți alții. El a fost primul care a crezut în mine, a văzut ceva în primele mele filme, a murdărit, fără concentrare și cu o expunere teribilă, și a spus: "Continuați".
La un moment dat mi-am dat seama că fotografia și poate fi surrealismul hiper realist, unde spațiul poate fi modificat, împărțit în mai multe planuri. Fotografia mi-a dat mult mai mult decât pictura.
Pictura din ce în ce mai mult sa retras în fundal. Mi-am dat seama că, în desenul academic, m-am simțit înăbușit. Am avut o premoniție că va fi necesar să se treacă prin toate cercurile iadului, vei avea mulți ani să stea în fața șevaletului, da-te pentru a rupe, astfel încât acestea să vă un artist poate face „cu o viziune corectă a frumuseții.“ Întotdeauna am avut o direcție mai suprarealistă, care nu se încadra în cadrul picturii academice. La un moment dat mi-am dat seama că fotografia și poate fi surrealismul hiper realist, unde spațiul poate fi modificat, împărțit în mai multe planuri. Fotografia mi-a dat mult mai mult decât pictura. Pictura te separă de societate, stai și pictezi. Iar imaginea este același tablou, dar în acțiune: te duci afară din casă, întâlni oameni, găsi te parte dintr-un spațiu între schimb de trafic pe care îl.
Am fost trimis la o facultate fotografică și la o echipă externă (10-11) la VGIK. Am fost acolo timp de doi ani și am rămas pe a treia. Deci, educația mea sa încheiat. Toate studiile mele au fost dificil de comunicat cu profesorii. Problema nu a fost că într-un fel am comportat în mod provocator sau rula în conflicte, și în faptul că au dat un loc de muncă foarte plictisitor, și toate echipamentele cu care am lucrat a fost foarte depășită. Profesorii din VGIK sunt oameni de vârstă, conservatori, m-au considerat mediocru. Aveam deja 15-16 ani și am avut o perioadă de muncă experimentală, deja la un nivel bun, destul de expresivă și îndrăzneață. A fost o fotografie nouă, o nouă generație de fotografi, o viziune diferită, o altă Moscova. Au încercat să mă transforme într-un clasic. Classics, de asemenea, mă simt foarte bine. Dar aceste viață încă cu ouă pe o farfurie, în trei etape ... Tu începe deja să lucreze în plin cu bușteni, aveți o astfel de acțiune în jur, și sunteți forțat să împuște în cap din ipsos studiouri înfundat cu lămpi cu halogen. Pe scurt, m-am dus la practică, am plecat la muncă.
Când l-am trimis la revista, tinerii editori, ei nu au fost mult mai în vârstă decât mine (7-8 ani, adică, o generație), a spus, „O, Doamne, noi nu este niciodată publica acest gunoi lumească!“ ...
Apoi, serviciul foto din Afișa era condus de Ira Meglinskaya. și ea a spus: "Baieți, ești nebun". E grozav, e grozav, publicăm. Așa că am intrat în contact cu Ira Meglinskaya, ea a fost, ați putea spune, al doilea profesor, al doilea dirijor. Ea a crezut în mine, și apoi totul a început să se dezvolte rapid: "Billboard" a început să mă numească mai des pentru a trage, apoi a sunat și "Afișa-Mir". Apoi a trecut valul mediatic, iar ordinele au început să vină nu numai din "Afișa". Mi s-au dat sarcini, m-am confruntat cu ele cât de bine am putut - ca un adolescent care nu are nicio idee tehnică, dar are un simț vizual artistic. Am avut un bliț de la Zenith, care a fost conectat la ieșire, l-am adorat, - apăsați butonul, clipește. Au fost atât de multe experimente cu ea. Prima camera buna, pe care mi-am cumparat-o, a aparut la varsta mea de 21 de ani.
Îmi amintesc că o revistă mi-a dat sarcina de a înlătura cele mai puternice vrăjitoare, cele mai puternice vrăjitoare, vindecători, vindecători, țigani. Și m-am dus cu o singură cameră, fără lumină, la marginea orașului Moscova pe casele lor și am făcut portrete. Într-un loc uimitor în reședința din Praga, doamna Lyuba, din diaspora țiganilor, întregul ei apartament era din aur, în icoane. Am fost întotdeauna abordat pentru ceva care a depășit conceptul de normă, ceva foarte experimental.
Cred că am început să câștig bani după douăzeci de ani. Înainte de asta, au fost taxe foarte mici, am fotografiat pentru interes, am făcut poze ale prietenilor mei, dar am fotografiat în fiecare zi. Camera a fost întotdeauna cu mine: părăsiți casa, chemați pe cineva, beți vin, luați ceva, veniți, schimbați hainele, umblați. Acum, nici măcar nu-mi pot imagina, nu e absolut nici un moment. Simt această libertate copilăroasă numai în călătorii.
Am fost invitat să filmez la Vogue la vârsta de 18 ani. Acesta este momentul în care nu numai că nu arăți grozav, nu știți cum să vă supuneți, cum să vă îmbrăcați, cum să vă îmbrăcați. Ești un adolescent care tocmai a început să meargă la Solyanka. Și apoi vă verifică abilitățile profesionale. Îmi amintesc întâlnirea cu Alena Doletskaya, îmi amintesc că m-am uitat foarte ciudat și foarte timid. A fost un proiect foarte mare pentru Cehov.
Aceasta a fost prima mea lovitură serioasă și foarte stresantă. Am fost doar asigurat de gândul că totul sa terminat mai devreme. Când ești obișnuit să fii liber, să faci ceea ce vrei, fără un rege în capul tău și apoi trebuie să te adaptezi, să te liniștești, nu era ușor. Dar am învățat cum să lucrez cu ea, treptat am învățat să împărtășesc creativitatea, comerțul, clienții privați. Mi-a trebuit câțiva ani.
Chiar și atunci am avut o premoniție că totul se termină - epoca transeelor noastre, tocurile, machiajul luminos, muzica uimitoare.
Înainte de Solyanki, în Moscova nu exista un singur club care să poată uni în sine noua generație creativă incipientă. Au existat cluburi mici, împrăștiate pentru diferite subculturi - rockeri, mașini de șlefuit, indie, emo ... Toți au ieșit separat. Au fost petreceri în conversație în Propaganda. unde au venit cei mai străluciți și cei mai interesanți reprezentanți ai partidelor creative, de aici a început Solyanka.
Îmi amintesc că am avut o mulțime de petreceri în Dolgoprudny, prieteni, jucând rock, cântând cântece, băut în garaje, se distra în timp ce se balansează. Și dintr-o dată, unul dintre prietenii mei mi-a spus: "Dasha, de ce aveți nevoie de aceste garaje? Suficientă, să mergem la" Propaganda ". Și aici suntem. Trebuie să spun că, la vremea aceea LJ meu era deja foarte popular, dar pentru mine am fost un astfel de șoc atunci când am început să se apropie de oameni, și sa dovedit că am o mulțime de oameni știu. Și toate acestea frumoase, clasice, strălucitoare, interesante. Aveam sentimentul că m-am întors acasă și toate aceste garaje, concerte indie și grunge, toate astea - oprește-te, se termină, începe-o nouă!
Solyanka a devenit un punct de plecare pentru mine, pentru că atunci am avut un vârf atât de în creștere atât pentru expoziții, cât și pentru unele proiecte media, dar încă nu existau venituri stabile. În Solyanka, mi-au fost oferite niște bani pentru raportare. Apoi mi-a plăcut să mai stau, eu eram încă plătit pentru asta, aveam un bar gratuit și erau oameni răi în jurul valorii de - toate s-au întâlnit. Și cel mai important, mi-au dat libertate totală, am putut să experimentez, nu am fost formatat și, în cele din urmă, sa dovedit mișto. Am reușit să fixez un anumit stil corporativ - b / w, contrast, bliț în frunte. Apoi au continuat să tragă în același spirit.
Atunci când o persoană spune: „Cred ca acest lucru, mă uit exact așa cum îmi place acești oameni, acestea - nu-mi place muzica numai o astfel de alimente, cum ar“, mi se pare că vă poate pune imediat în jos în cui sicriu și du-te la lumea cealaltă.
Prima perioadă când am avut o familie - mi-am împușcat surorile, părinții, am închiriat în camping un fel de atmosferă pură, virgină, nevinovată, romantică. Apoi am început anii adolescenței, când am dat seama că lucrurile nu sunt atât de curate și curat, și a mers grunge, rock, indie, gol adolescente și așa mai departe. A fost o perioadă de criză. 17 ani și până la 20 am avut un gotic și forme de căutare, am început să lucrez cu, aparate de lumină, am avut deja unele modele, costume, au început să apară echipa, dar era încă o altă căutare. De la 20 la 24 am avut o perioadă strălucitoare, au fost experimente cu culori, a început pop art, am început să trag cu strălucire, cu încredere. Am început să atrag mai multe culori pure. Cu 24 de ani și cred că până astăzi sunt în perioada comercială: am început deja să dau bugete bune, am câștigat multă echipă și experiență. Sunt simt mai increzator pe teren, eu știu cum să lucreze cu lumina, cu camere diferite, cu echipa, să înțeleagă ce fel de oameni Sunt confortabil cu ceea ce - nu este ceea ce vreau, cum vreau, când vreau, ce rezultate Aștept. Prin urmare, aceasta este o perioadă mai sigură pentru mine, dar în toate aceste perioade există o căutare a imaginii mele - este ca și perioada artistului în care vă uitați tot timpul.
Forma se va schimba întotdeauna, este imposibil să se oprească. Îmi schimb părul și părul de trei până la patru ori pe an, pentru că mă plictisesc, vreau o schimbare. La fel cu dulapul și cu machiajul. Atunci când o persoană spune: „Cred ca acest lucru, mă uit exact așa cum îmi place acești oameni, acestea - nu-mi place muzica numai o astfel de alimente, cum ar“, mi se pare că vă poate pune imediat în jos în cui sicriu și du-te la lumea cealaltă.
Oamenii sunt atât de adesea blocați în stereotipuri. Cei care mă cunosc în imaginile "copiilor" spun: "Yastrebova îndepărtează gunoiul! Ce fel de comerț vorbești?". Când m-am născut, mulți m-au lovit automat din meserie - aceasta este mentalitatea noastră rusă, "ea naște, nu mai funcționează". Am muncit foarte mult să nu cad din industrie: am lucrat ca o femeie însărcinată, apoi cu un copil, am venit la locul ăsta, am luat o dădacă cu mine. Și ce ar trebui să fac? Pur și simplu nu am alte opțiuni, nu există opțiuni de a deveni o mamă care stă acasă cu un copil. Și asta te motivează să te miști. Nu e ușor, dar m-am străduit mult să mă descurc ușor - este mașina mea de mișcare perpetuă.
Inspirația mea este în călătorii, practici spirituale, în dragoste pentru prieteni, pentru fiul meu, pentru oameni, pentru pace, pentru tot. Dragostea este infinită și frumoasă. Sunt inspirat de lucrările altor artiști, dar nu creez idoli pentru mine. Da, îmi adun mintea mea, pozele, cineva îmi place, există un sentiment că avem pulsații constante, vibrații. Îl admir pe Alejandro Khodorovski. de exemplu. Dar nu se poate spune că el este idolul meu, dar, probabil, singura persoană din lume la care aș dori să-i strâng mâna, doar pentru a atinge acest flux frumos al suprarealismului, simbolism și unele sinceritate goale. Am citit acum o mulțime de cărți și am visat să-l cunosc.
Scopul meu ca fotograf este de a vindeca oameni. De multe ori lucrez ca psiholog pe set. Am mulți clienți privați care vin la mine după șocuri puternice de viață, fracturi, divorțuri. Nu numai femeile, ci și bărbații. Și vin la mine obosit, trist, nu se iubesc pe ei înșiși, văzându-se denaturați. Sarcina mea este să fiu o oglindă ideală curată pentru cele mai bune calități. Prin această vindecare apare, persoana se vede pe sine, procesul este lansat: "Sunt chiar atât de frumos?". Apoi, întâlniți această persoană după un timp și observați că devine așa, pentru că el începe să creadă că este frumos. Dar aceasta este o fațetă.
Am mulți clienți privați care vin la mine după șocuri puternice de viață, fracturi, divorțuri. Nu numai femeile, ci și bărbații. Și vin la mine obosit, trist, nu se iubesc pe ei înșiși, văzându-se denaturați. Sarcina mea este să fiu o oglindă ideală curată pentru cele mai bune calități.
A doua fațetă este fotografia ca creativitate. În ultimul timp, am făcut mai puțin decât înainte și ce aș vrea să fac. Recent am terminat un proiect cu Roma Ermakov și Venus Kazarova despre lumea subacvatică. Am construit doar peisaje timp de două luni. Din punct de vedere tehnic, acesta a fost unul dintre cele mai dificile dintre proiectele mele, dar nimeni nu știe ce să facă cu el acum. Nu am destui oameni în echipă care să știe unde poate merge acest proiect sau acel proiect, la care va fi interesant.
Trimiteți-le prietenilor: