Abstracția în pictura în șevalet este un fenomen al secolului al XX-lea. În ciuda faptului că imaginile abstracte sub formă de ornamente pot fi găsite, deoarece zorii artei - perioada arhaică, abstractizare ca o formă de transfer a realității și de gândire, caracteristice culturii contemporane. Există două concepții greșite despre abstractizare. În primul rând, mulți cred că abstractizarea și arta contemporană sunt sinonime. "Abstracția este doar una din multele fațete ale artei din secolul XX", notează lectorul. În al doilea rând, există o concepție greșită că abstractizarea este un fenomen al trecutului, care nu este caracteristic culturii noastre.
„Aceasta este una dintre puținele forme de artă plastică, care provine de pe solul Imperiului Rus și a fost în măsură să dezvolte cu succes aici, până când autoritățile sovietice au decis să nu elimine orice formă de disidență“ - spune Vincent Pukharev.
Sfârșitul secolelor al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost marcat de un număr mare de descoperiri tehnice și umanitare. Distribuția activă a primit o fotografie, care devine o alternativă la pictura realistă. Mulți dintre artiștii moderniști nu mai văd nevoia de a repara viața într-o formă accesibilă ochiului uman. Cercetarea în domeniul psihanalizei se dezvoltă, se dezvoltă direcții revoluționare în filosofie și sociologie, care au influențat în mod firesc cercetarea practică și teoretică a artiștilor. Mulți artiști încep să studieze teoria artei, să scrie articole, manifestări, institute de cercetare cap și laboratoare.
"Formal, arta abstractă este o nouă etapă a simbolismului. Acest lucru este evidențiat de studiile ample ale abstractioniștilor în studiul simbolurilor de culoare. Într-un efort de a maximiza coerența și nivelul de forță de impact, artiștii fac referire la vechea pictură icoana rusă, în cazul în care fiecare culoare într-o anumită poziție și combinate pentru a spune povestea ordinii mondiale „, - a spus vorbitorul.
Impresionat de pictura lui Monet, Kandinsky a început să picteze la vârsta de 30 de ani
Prima pictura abstractă a fost scrisă de Vasili Kandinsky în 1909. În prezent se află în Muzeul Național al Georgiei. Kandinsky a venit la artă în vârstă conștientă, până la 30 de ani.
„Este probabil ca principalul impuls pentru clasele în pictura a fost opera lui Claude Monet“ Căpițe de fân“, văzut expoziție Kandinsky de arta franceza din Moscova - a spus Vincent Pukharev. - Imaginea la făcut atât de impresionat încât sa dus să studieze pictura în străinătate. În acel moment centrul artei era München. În 1900 a intrat la Academia de Arte Frumoase, Munchen, unde a studiat in atelierul lui Franz von Stuck. Un an mai târziu, Vasili Kandinsky și-a condus asociația de artă "Phalange" și a predat la un studio de artă.
Artistul a studiat și a călătorit mult. Înapoi în Rusia, Kandinsky devine mai mult timp în această stare, și, în ciuda faptului că el a fost numit oficial ca profesor onorific la Universitatea din Moscova și a fost liber să se angajeze în cercetare și de creație, în 1921, a plecat pentru organizarea unei expoziții de artiști ruși din Germania, Rusia nu se mai întoarce. Mai târziu, artistul participă la procese artistice, fiind rezident în Franța. Motivele acestei alegeri sunt evidente - este prima manifestare a condițiilor nesănătoase, atât în Germania, cât și în Rusia. Ca membru activ direct al asociațiilor de artă sub ștampila de „artă degenerată“, Wassily Kandinsky a fost în pericol constant de a fi înțeles greșit, nu numai de către societate și stat, dar au distrus.
"Piața neagră" de Malevich, ca o reflectare a crizei picturii realiste
„Neajutorare și deznădejde, învecinându-se la un capăt mort în căutări vizuale realiste de pictură, a făcut“ Piața neagră „arta de brand al secolului XX“ - a spus Vincent Pukharev.
Kazimir Malevich și-a stabilit ferm numele în istoria culturii moderne, mulțumită și lucrărilor teoretice din domeniul artei și filosofiei. El a fost unul dintre puțini care au reușit să se adapteze relativ fără dificultate și să se integreze în noile condiții de lucru în contextul realismului socialist.
Mulți artiști în timpul schimbărilor revoluționare trebuiau să emigreze în America, unde și-au dezvoltat direcția de artă abstractă. Unul dintre cei mai renumiți artiști abstracți americani este Jackson Polok - lider și ideolog al expresionismului abstract. Picturile sale au depășit limitele planului imaginii și limitele percepției. Metoda utilizată de Pollock (pulverizarea vopselei pe suprafața pânzei) a făcut posibilă crearea iluziei spațiului tridimensional în lucrul bidimensional. El urmează calea abandonării cadrului formal al imaginii, a fost împovărat de abordările și materialele tradiționale ale artiștilor. Jackson Pollock a rupt stereotipurile și limitele metodelor de exprimare artistică ale artistului. Căutarea lui în domeniul artelor plastice poate fi considerată una dintre primele spectacole. Artistul a primit recunoaștere în viață datorită unui documentar despre opera sa, în care procesul de creare a unei pânze este mai strălucitor decât rezultatul său. Pollock a dezvoltat "arta de acțiune" în toate culorile.
Percepția abstractizării necesită o anumită pregătire și cunoaștere intelectuală în domeniul culturii, pe care puțini le au. Această caracteristică a acestei forme de artă a condus creatorii săi la necesitatea aplicării utilitare a abstractizării. Designul a devenit o arie de creativitate, unde abstractizarea ar putea fi realizată și dezvoltată la nivelul consumului de masă. Forma tehnologică a produselor și dorința de expresivitate maximă, cu mijloace minime de exprimare în proiectarea mijlocului secolului al XX-lea, corespundeau ideilor abstracționiste.
Acest design a fost răspândit pe scară largă în America și în Scandinavia. Până în prezent, o serie de principii, forme și modele, populare la vârful aplicării abstractizării în uz utilitar, nu și-au pierdut relevanța.
"Declinul popularității abstractizării are legătură cu restaurarea Europei postbelice și cu apariția unor noi sarcini în artă. Arta devine nu atât un manifest local, ci un subiect de reprezentare internațională "- a rezumat Vikenty Pukharev.
Să ne amintim că prelegeri Vincent Puhareva sunt deținute în galeria „Mistetstvo Slobozhanschina“ în fiecare expoziție nouă. a avut loc deja o prelegere pe tema:. „asociația Art“ lumea artei „și“ Trecut si prezent al școlii de artă din Harkov " Următorul curs va avea loc în cadrul expoziției de pictură a lui Vyacheslav Panov „Peisaj urban“.
Trimiteți-le prietenilor: