Polifonice - (politica greacă -. Numeroase și de fundal - sunet) - vizualizare polifonie care reprezintă o combinație simultană de sondare a două sau mai multe tonuri. Caracterizat prin: egalitatea votului (deoarece acestea sunt în temă de conducere rândul său, atunci când este efectuată într-o expunere fugă), cifra de afaceri (inclusiv discrepanță în diferite voci și cadențe cezurile, accente, clipe de, etc.).
În istoria polifoniei profesionale europene disting: polifonie Evului Mediu, polifonia Renașterii (15-16 cm.), Polifonia timpurilor moderne (9-14 cc.) (17 in.).
Primele eșantioane ale polifoniei, conservate în tractatele secolului al IX-lea. . reprezintă organul (cu instrumentul grec, instrument) - denumirea formelor timpurii ale polifoniei europene.
Principala specie: un organ paralel (9-10 cc). unde melodia coralei (vocea principală - vox principalis) este duplicată într-un litru sau al cincilea (organ de voce - vox organalis).
(secolul al XII-lea al 12-lea) - prin folosirea mișcării opuse și indirecte monoritmice a vocii (reîncărcările sunt posibile).
organul melismatic (secolul al XII-lea). unde pentru un sunet de corali (silaba a textului) există mai multe sunete de contrapunct:
organum Metrized (12-1-end jumătate a secolului al 13-lea.) -2, -3 sau 4-hgolosny incantează contrapunctic (canthus) voci, organizate într-un sistem de moduri ritmice (2nd Organum voce numit duplum, 3 - tripplem, 4 - quadruplum).
Apariția organismelor a mărturisit trecerea gândirii muzicale la o scenă superioară, la care muzica a dobândit o nouă dimensiune - o verticală armonioasă.
Formele asemănătoare ale organului cu paralelismul treimilor și sextacords numite gimel și foburdon au apărut abia în secolul al XIII-lea.
În Gimel, numai vocea principală (cea superioară) este nototized, la care în timpul performanței inferior, formând cu treimile paralele superioare, al șaselea și decimele sunt atașate. Gimel începe și se încheie cu unison. Gimelul timpuriu este, de asemenea, caracterizat prin mișcarea opusă a vocii, traversarea lor. La sfârșitul lui Gimel (secolul al XV-lea), rapoartele intervalelor de voci au fost adesea schimbate. Gimel a fost folosit în mici compoziții liturgice și în părți ale masei.
Foburdon (scrisoarea franceză - bas fals)
1) Vocea inferioară a limbii engleze. Organum. În compozițiile cu multe voci, doar vocea medie (meane), care scoate în evidență melodia coralei; În procesul de execuție au fost adăugate cele superioare (înalte) și inferioare (faburden). De la mijlocul secolului al XVI-lea. Faburden - desemnarea vocii inferioare.
2) Varietate înalte de înalte în engleză. Din tenorul notat (cântare gregoriană), al treilea a fost lăsat mental la o parte (cu excepția primelor și ultimelor sunete, care au fost duplicate la unison). Transpunerea sunetelor recepționate cu o cincime și o octavă în sus, a primit voci suplimentare (respectiv meane și treble); în timp ce a existat o mișcare de sextapes paralele, iar tenorul (faburden) era la partea de jos.
Cele mai mari realizări ale polifoniei de 12-13 secole. erau organul melismatic și motetul. Această epocă se numește ars ars (ars antiqua, lat, lit. - artă veche, veche) - cea mai importantă etapă a dezvoltării muzicii europene. În acest moment, principalele genuri muzicale medievale și tipurile de compoziție cristalizează în final: organum, concert, motet, clauză, goket, înalte.
Conductus (AM lat.-, urmat de un) - un gen de muzică vocală de Vest evului mediu european. Termenul „conductus“ apărut pentru prima dată în jurul valorii de 1140 ca trasee marcate la lecturile liturgice. (Trop- se introduce sau o serie de inserții din cântul gregorian canonizat. Traseele pot fi text și melodie (non-text inserții melodice pe bază). Traseele primele piese realizate o funcție introductivă. Generalizarea a câștigat intrarea trasee introitu în masă. Ei au efectuat adesea sub forma unor dialoguri, dintre care mai târziu a crescut dramă liturgică. practica înflorire tropirovaniya cade pe Evul Mediu târziu.). Mai târziu, se aplică și în cântări duhovnicești și laice, cea mai mare parte polifonice, neliturgice în latină, mai ales texte strofice. Au fost mese, procesionale, coronare, funerare și alți dirijori. Tenor în conductus, spre deosebire de alte genuri de polifonie medievale, nu împrumutate de la cântul gregorian, și a fost compusă în mod liber. Pentru conductus, în general, caracterizată prin polifonia „nota-contra-note“, un ritm simplu (diviziune silabică a textului corespunzător), o ierarhie clară.
Reducere (lat.dis.-prefix, adică separare, dezmembrare, cantus-cântând) - un fel de polifonie din secolele XII-XV. De la organumă se deosebeau în principal de verificarea exactă metrică a tuturor vocii și consonelor. Inițial, termenul a denotat un discurs cu două voci într-un ritm sincron ("notă-contra-notă") și predominant cu mișcarea opusă a vocii. treble atinge conceptul de contrapunct. La începutul secolului al XV-lea. A fost o înălțime engleză (cu treimi paralele și secvențe paralele).
Clauza (lat. - concluzie, sfarsit) - concluzii polifonice la cantarile profetiei. Ca compoziții independente au apărut în școala din Notre Dame (secolul al XIII-lea). Caracteristici specifice Repetarea Klausul-ostinatnoe a melodiei corale (în tenor) și ritmizarea acesteia în figurile ostinatnyh. Pe baza clauzelor (prin vârful glasurilor superioare) a apărut în secolul al XIII-lea. genul motet. Clauzele stau la originea izoritmismului în secolul al XIV-lea.
În secolele 11-13, polifonie sa dezvoltat în mod special în genul lui Motet. Extrem de flexibil, el și-a schimbat adesea forma. În acest gen, principiile și tehnicile polifonice au fost deosebit de dezvoltate. Două-trei și patru-părți motet la început la latină și apoi la texte franceze și provensale în secolul al XIII-lea au devenit dublu și triple-două sau trei texte în simultaneitate. Motet, ca produs și o clauză, nu este construit pe întreg coral cf. (cantus firmus latv.) - o melodie puternică) este o melodie principală care îndeplinește funcția unei baze compoziționale în scrieri polifonice din secolele al XIII-lea și al XVIII-lea. În tenor, melodiile sunt folosite sau dezvoltate în mișcare continuă din pasajele inițiale (de regulă) ale coralei, o compoziție lambo din fragmentele sale ritmice separate de pauze. Astfel, în c.f. miez coral acționează de asemenea numai într-o formă deformată, adică lipsită de calitățile întregului artistic, așa cum a avut ca un fenomen muzical independent.
În general, în conținutul său, genul de motet este o limită între temele seculare și cele spirituale. Mai mult decât atât, în secolul al XIII-lea, în motete, destul de des există o combinație în simultaneitatea nu numai a două sau trei texte (și melodii), ci texte și melodii de diferite genuri, combinate cu c.f. din elementele coralei.
Ordinea compunerii unui motet poate fi imaginată într-o astfel de ordine: a fost compusă din c.f. din elementele coralei într-un anumit ritm, atunci duplum (a doua voce, așa-numita motetus) cu textul ei era atașat de ea.
Această formă de motet a fost întâlnită adesea până în secolul al XIV-lea și adesea a arătat o gravitate spre forma versetului.
Către elaborarea ulterioară a polifoniei și a materialului muzical în comun rolul esențial jucat motet isorhythmic care reprezintă o formă variațional de tipul celor în care variațiile în ritmul persistă voturilor și structura, dar este actualizată în mod liber dezvoltă partea Pitch.
La începutul secolului al XV-lea a apărut un nou tip de motet. Nu mai are legături complexe de cântece diferite. Toată lumea cântă pentru un singur text, cuvintele și expresiile sale găsind o repetiție consistentă în diferite voci. În verticale, paralelele de quintas și octave dispar treptat, ele sunt adesea înlocuite de treimi paralele sau fobordon raport de voci; cultivat în secolul al XIV-lea în Florența în așa-numita tehnică de imitație cachcha este acum folosită în motet.
În epoca Ars antiqua se realizează principiul coordonării intervalului de voturi de-a lungul verticalei, ritmul modular este înlocuit de un ritm mensural și are loc formarea tehnicii izoritmice.
În teoria ritmului medieval, modalitatea este tehnica aplicării celor 6 moduri ritmice; Formulele modale au fost de obicei combinate în construcții mai mari - Ordo. Sistemul modal a fost înlocuit în secolele XII-XIII. ritmul neperiodic liber al cântecului gregorian și în secolul al XIV-lea. A fost însuși înlocuită de ritmul mensural.
Modus (măsura latură, metoda, regula, prescripția medicală). În teoria ritmică a secolelor 12-13. modus-formule (6 în total), care au stat la baza ritmului unei melodii sau vocii de o parte în polifonie. Modurile aveau o structură de 3-dol (peretare):
1) trocha () 4) anapaest ()
2) iambic () 5) spondilita ()
3) dactil () 6) tribrahiu ()
Ordo (lat-rând, șir) - în ritmul modal al secolului al XIII-lea. serie ritmică (perioadă) a modului dat. Unitatea structurală a ordo este secțiunea punct-ritm, care conține în întregime formula modulului de bază. "Ordo modus este numărul de puncte înainte de pauză." În fiecare mod, Ordo se distinge:
1-a (punct unic), 2-a (două puncte), 3-a (trei puncte) etc.
Ordo Ordo (cu excepția Ordo-ului din modul 4) se termină cu aceeași durată de la care a început. Pe scrisoare, ligaturile adesea nu coincid cu punctele. Durata în interiorul unui punct poate fi mărită (așa numita extensia), adesea la sfârșitul ordo-ului; sau zdrobit (fracțiunea așa-numită).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: