Calea spre furie

De la traducător

prefață

Abilitatea de a asculta

Studiu și reîncarnare

Rolul manipulatorului

În capitolul precedent am considerat ideea etapa Brahmacharya în legătură cu formarea muzicală. De asemenea, ne-am uitat la cel mai important punct al tuturor eforturilor și dăruire necondiționată, care în cultura noastră se numește sadhana. Conceptul sadhana-foarte ciudat; nimic asemănător în alte limbi nu vor găsi. Aceasta nu este o clasă în sensul obișnuit al cuvântului, nu mecanic, de exemplu, repetarea solzi, atâta timp cât degetele nu va fi ușor și precis. Acest lucru este mai mult decât o clasă, deoarece acest concept include în momentul în care studentul nu este angajat. Sadhana un mod special apel la rațiune. Este nevoie de o minte care să cugetat necontenit nuanțele și o mulțime de Raga swara și valorile fațetele minunate ale relației lor. Aceasta este condiția esențială a sadhana. Dumnezeu știe cum, uneori, nemilos muzicienilor săi în sala de clasă, și de multe ori doar un număr de ore măsoară eforturile lor. Dar, de prea multe ori aceste clase sunt doar exerciții fizice și rareori se dezvolta în sadhana. Pentru mintea sădhana muzicale ar trebui să se simtă o mulțime de certurile și legăturile sale cu raga mod pur personală, subiectivă, simt profund natura lor și ei să accepte emoțional. Oamenii vorbesc atât de mult despre ceea ce știu despre muzica pe care ei nu au posibilitatea de a simți. Astfel de oameni pot juca doar muzica, dar rareori acestea sunt capabile de uitare de sine, în scopul de a realiza sadhana. Intens, încântare svara aproape extatic - caracteristica principală a unei persoane capabile de sadhana. Dacă numai studii și cunoștințe ar putea crea Ghulam Ali Khan, Kumar Gandharva sau clavecin, în fiecare generație, cum ar fi acestea sunt, s-ar fi numărat în mii. De fapt, ar fi foarte posibil - nivelul de pregătire și cunoaștere, da în școlile de muzică din India, este foarte mare. Dar acest lucru nu se întâmplă, ceea ce dovedește că suntem în mod constant bine-cunoscute Gharana. La urma urmei, nu există nici o îndoială că cunoștințele și de formare pentru a dobândi mult mai ușor decât sadhana. Nu este suficient doar să iubesc muzica. Este important să înțelegem mecanismul psiho-fizică în persoana care produce muzica si este capabil - la momentul respectiv ca muzician înțelege misterele artei - pentru a absorbi elementele naturii umane, care strălucesc în îndeplinirea propriei sale și altele. Toate acestea nu are nimic de-a face cu munca grea a muzicianului, acest lucru este rezultatul înțelegerii esenței lor. În cazul în care există, este posibil să se depună eforturi pentru lucrurile potrivite în muzica, urmați intuiții lor, ca un leopard pândește prada. Și atunci este posibil să apară sadhana. Nu se poate, fără a ține cont de aspirațiile menționate pentru a ajunge la adevăr în muzica indiană. Dar, înainte suntem într-adevăr capabili să pătrundă în adevărata natură a sadhana, și pentru a face mai clar ceea ce înțelegem prin acest concept, ar trebui să fie considerat un instrument auxiliar, este extrem de important pentru realizarea sadhana. Acesta tampura. Oricât de ciudat ar părea celor care nu sunt capabili să se simtă trezirea spiritului muzicii, ea tampura joacă un rol-cheie într-o urmărire pasionat sadhanei. Este acest instrument ajută elevul să depășească crizele. Oricine ia chiar și un bob de sădhana, învață să se dizolve în tampury sunetele și le consideră ca un simbol al cele mai profunde mistere ale vieții. Tampura poate deveni o sursă de alimentare simțurilor, și un ajutor în concentrarea atenției asupra adâncimile raga swara și da studentului de a înțelege creativitatea muzicală enormă și subtilitatea inteligenței umane. Trebuie doar pentru a explora adevăratul sens al acestui instrument în muzica noastră, pentru a înțelege sensul raga. Fără acest instrument, toate eforturile tale vor fi ca o călătorie prin pustiu, fără o cantitate suficientă de apă sau traversarea Oceanului Atlantic, fără o barcă. Pentru persoana care nu este talentat muzical greu de înțeles. Întrebați pe cineva dacă nu poți să faci, reda un sunet pe tampure. Ascultați cu atenție sunetul de ea, aducând instrumentul la ureche. Încercați să facă sens de sunet, simt, uita-te la trupul său muzical, ecouri și rezonanță sale, ea struenie și lipsa formei. Rețineți că acest lucru ar trebui să sune de pornire, el este lipsit de la începutul și sfârșitul. El nu are părți, și în orice moment există un început și un mijloc și un sfârșit. De fapt, este ușor de observat că sunetul este într-o stare de vin constantă și merge. Amintiți-vă că în sala de clasă, veți asculta sunetul ceasului, și în curând, deoarece nu este greu de imaginat, vă puteți deconecta de la tot ceea ce vă înconjoară, și chiar din propriile sale gânduri. Imaginați-vă de asemenea, că, după mai multe luni de muncă pe inflexiunile scara acolo posibilitatea nafantazirovat conexiunea dintre cele mai bizare sunetele pe care le cântă, și tampury de sunet. Nu crezi, de exemplu, că fiecare sunet sa canti, te plonja în lacul de sunet care curge te învăluie, și în cazul în care vă aflați mult timp, înot la suprafață numai pentru o gură de aer? Vă puteți imagina că tampura răspunde la sunete pe care le face, îmbogățindu-le, luminoase, umplându-le cu sute de valori diferite, astfel încât fiecare sunet pare a re-crea, și percepția sa este însoțită de durere, înțelegerea extatică unora nu a dezvăluit în întregime sensul? Imaginați-vă aici este plin de viață atitudine, animat la instrument; M-am obișnuit să-l, fuzionează cu ea într-un unison încântătoare, puteți îmbogăți fiecare sunet de o frumusețe dulce. Și eșecuri sunt zile când totul pare gri și plictisitoare atunci când spiritul tău este inactiv, puteți elimina stresul intern, calma recursul suflet la tampury sunet fluid. Nu este un pic mai târziu îți dai seama de adevăr, că vocea ta, și spiritul vostru este viu din nou, și tampura efect asupra sufletului tău, ca un balsam? Poate că în timp ce încă nu se simte bine, dar interacțiunea zilnică prelungită cu tampuroy face treptat destul de probabil profunda ta, s-ar putea spune, o relație mistică cu acest instrument uimitor. Clarificarea scopului și rolul său este esențial pentru muzică de învățare. Se spune că de mai mulți ani în urmă la sfârșitul Faiyaza Khan a întrebat dacă tampura instrument muzical. Pentru a răspunde la această întrebare cu „da“ trebuie să fie dificil. După tampura - este mai mult decât un instrument. Când Faiyaz Khan a cântat, el a folosit patru tampury, precum și a făcut Ghulam Ali Khan. Și dacă unul dintre tinerii muzicieni - Kumar Gandharva - folosește două, nu există nici o îndoială că umple întreaga audiență de sunet lor, ca și în cazul în care la dispoziție un întreg grup de ei. În același timp, este instrument foarte discret, modest, aparent neiubit, pierdut undeva în fundal; Cu toate acestea, este întotdeauna, fără îndoială, să fie auzit, și, în ciuda simplității sale. în orice caz, nu este pierdut. Tampura este unul dintre cele mai vechi instrumente clasice din India și joacă un rol foarte important în educația muzician. Sau ca un fel de tradiție, a fost folosit din cele mai vechi timpuri. Dețineți deja este nevoie de reglaj fin sofisticate de auz, care este capabil să se dezvolte în timpul vieții doar câteva, și capacitatea de a personaliza complet - un semn de talent muzical de înaltă clasă. Aici nu este vorba de doar au abilitatea de a aduce vibrația coardelor la o anumită frecvență. Deoarece fiecare persoană are postura lui, transportul cu capul, poziția umerilor, precum și în stabilirea tampury curios prezent unele de culoare personală, care se schimbă atunci când altcineva stabilește ca și în cazul în care există o adunare sau scădere de la ea unele elemente. Fiecare muzician știe că înainte de a putea cânta o tocană, el ar trebui să se simtă suficient de profund. Și nu-i dea sentimentul de raguri cântând, ci un instrument care pregătește sentimentele sale, oferindu-i lucruri de tandrețe, tristețe, entuziasm, din care a făcut raga. În tampury adormit de sunet, nu a fost încă născut, toate raguri de muzică indiană, și de așteptare pentru eliberarea sa din închisoare, constând dintr-un rezonator tărtăcuță, din lemn și metal siruri de caractere. Reglați tampuru la amurg, atunci când umbre triste se întind de-a lungul ferestrelor - literatura sanscrită godhuli 26- și instrument te numesc cânte „Yaman“, „Narghilea“ sau „Sri“. Sound-ul vă va învălui ca muselină și voce cântând sirena tocană, pe care le ajustați în mod inconștient. Numai cei care au ani de ascultare la tampury de sunet poate evalua posibilitățile acestui instrument. Perfect reglat tampura instantaneu supărat când a pus, împreună cu diferite instrumente personalizate. Este ca o printesa, are nevoie de atenție și afecțiune de zi cu zi. Du-te la tampure după pauza de o luna, a pus-o bine, pentru a asculta sunetele sale, încercați să decidă ce fel de tocană pe care doriți să cânte, și vei realiza că tampura, la figurat vorbind, sa întors înapoi la tine, și va rămâne așa, atâta timp cât nu va câștiga din nou devotamentul ei. Relația dintre cântăreț și tampury de-a lungul anilor sa transformat în ceva inefabil în ceva, cel mai probabil, eteric, spiritual. Ai văzut vreodată cum să configurați tampuru Kumar Gandharva? Aici el vorbește, râzând, dar apoi ia instrumentul începe să se adapteze, iar ochii nu mai văd împrejurimile, cu privirea pierdută în lumile îndepărtate tampury sunet. Și, în timp ce, la fel ca tampury magie să-l învăluie cu pătura, raguri încep să bată la ușa conștiinței sale. Curând se contopeste cu unele raga și dispare, ca și în cazul în care acest lucru închizând ușa. Acum, el nu se va întoarce. Tampura l-au dus pe aripile spiritului și domnește peste ele în următoarele câteva ore. De la începutul formării muzicale, veți găsi, de asemenea, o altă funcție tampury. Ea - singura cale de a vă da uitării; ca apele Lethe, ei sunet ierti trecut, distruge dvs. revine singurătate pentru a vă esența ființei tale, astfel încât să puteți cânta chiar miezul personalitatii tale. Merită doar pentru a obține un sunet în mintea ta, totul pare a fi având nici o valoare. Și la întrebarea adresată Faiyaz Khan, el se spune că a răspuns: „Nu, nu este un instrument muzical, aceasta este doar mama mea.“ Destul sau nu - oricum, subînțeles.













Experiență ragi

Tala este potrivit să comparăm cu pulsul cântecului, care bate tot timpul când sună, rămâne parte integrantă, în timp ce se îndreaptă spre malul opus, spre sfârșitul lui. Raga sfârșește, de asemenea, compoziția. Ea curge constant, permițând cruce ea și alte compoziții - cu alte forme poetice și verbale, baze metrice și tala, care pot varia de la șase saltele „Dadra“ într-o formă de realizare, compoziția de douăzeci și patru sau patruzeci și opt de saltele „Ekta“ - cu o altă performanță. Tala se extinde pe tot corpul compoziției în același mod în care pulsul se împrăștie pe corpul nostru. Atingeți corpul dvs. oriunde și veți simți imediat această bătaie. Este la fel cu muzica indiană. În funcție de rata bătăilor inimii poate fi lent și rare ca în vilambit sau mai uniformă și comprimat ca un moderat Laya ritm Madhya sau rapid și accelerat ca tropăind graba în minele canter ca în Druts ritm sau dzhalad. Dar întotdeauna și fără îndoială ritmul revine la prima lovitură. După cum se poate observa din capitolele anterioare, unele caracteristici ale ragei și tala confirmă viziunea indiană asupra naturii și ordinii cosmice. Natura timpului este simțită în India ca fiind ciclică, nu simplă. De exemplu, fiecare kalpa și sud se întorc mereu la începuturile lor. încarnări umane, cum ar fi compoziții raga sunt returnate la ciclul nesfârșit de nașteri și decese din nou și din nou, schimbarea formei exterioare, dar Pron prin multe schimbări în indestructibilitatea sa a esenței umane. Arborele dă o recoltă de flori și fructe, care sunt doar momente din viața sa continuă. Un copac este o raga, iar florile și fructele sunt compoziții în anumite talas. Muzica indiană este construită astfel încât fiecare ucenic atent să absoarbă cel puțin unele dintre aceste idei cu întreaga sa ființă. Tala se întoarce din nou și din nou în timp ce crește, se dezvoltă și în final se termină melodia. Este interesant faptul că, în majoritatea cazurilor, când se deplasează până la sfârșit, performanța devine din ce în ce mai agitată, violentă. Jhala și tarana38 anticipează sfârșitul - viteza zguduitoare, tremurândă a pasajelor lor marchează natura frazeilor lor finale. Raga Materialul este în afara timpului, este în mod constant reprodus sub diferite forme, nu repetabile, niciodată epuizante acestea și alte caracteristici tipice ale ideilor indiene despre om și lumea lui, care sunt reflectate în muzica. De obicei, mai multe soiuri de tală sunt folosite, deși mai multe sute sunt denumite și clasificate teoretic. Tala este determinată de numărul de rogojini din ea, adică de pumni. Există tala cu șaisprezece lovituri și derivatele lor - cu opt și treizeci și doi, sunt tala cu zece și șapte lovituri, cu doisprezece și șase. Cu toate acestea Tala diferă nu numai în numărul de saltele, dar numărul de cicluri pentru care le împărtășesc, precum și poziția relativă a celor două puncte-cheie ale ciclurilor lor - ea și Khalil. Astfel, pot exista tala cu același număr de matrici, dar care diferă în diviziunea ceasului și raportul dintre punctele cheie menționate. Să luăm ca exemplu "Tintala" pe scară largă. Schema poate fi exprimată după cum urmează:


Acum, uita-te la cum arata schema "Rudra" - tala cu aceeasi cantitate de matr:


După cum vedem, diferența dintre "Tintal" și "Rudra" este definită și fundamentală. Și mai există și Ektala cu doisprezece lovituri, Jhaptala cu zece, Jhumra cu paisprezece și Rupak cu șapte; altele posibile. Dar toate tala au o caracteristică generală: există o lovitură puternică în locul limitat al perioadei, se numește el însuși, și o lovitură "ratată", numită khali. Și de fiecare dată, deoarece Khalil este o creștere a tensiunii ritmice, care culminează în fața o lovitură grea, și apoi scade din nou la o relaxare completă în Khala. Fiecare tala își are locul acestor puncte, și avatarele sale, adică perioadele, ciclurile. Aceste cicluri sunt succesiune prin tăierea și extinderea ca o inimă gol, iar întreaga compoziție este lent și constant) crește, ajunge la maturitate, îmbătrânire, și în cele din urmă se termină cu TAL de terminare. Este important să ne amintim că tala, raga și compoziția nu există ca un compus al celor care intră unul în celălalt; Alte roți, cum ar fi ore, piese, și ca o entitate organică, principalele elemente care apar încolțite de la un singur început, la fel ca și în creștere, arătând simetria formelor sale, flori și fructe. Probabil, din acest motiv, compozițiile ragei "arătau" prost, fiind orchestrate și armonizate. Până la urmă, astfel de compoziții sunt construcții care au fost atent gândite și compilate cu atenție. Vânt, șir, percuție - toate așezate ca o grădină: intersectându, șterge, sau se apropie de pista de paturi, lalele sau orhidee pe fundalul frezii mare. În lucrări mai recente sunt mai multe asemănări cu orașul: autostradă și autostradă, care traversează poduri, se transformă și căi de arc amețitor, situată pe pământ, cum ar fi spaghete. Bineînțeles, toate acestea pot provoca venerație. Dar natura ei, ca să spunem așa, de o ordine diferită, este înrudită cu esența minunat de flori lalea sau coajă, sau de culoare curcubeu fluture, se situau într-un puț de soare.

gândire

Swara sau nimic







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: