AUDIOSLAVE masina motorcade ajunge la intrarea de serviciu cavernos Manchester Evening News Arena, și Tom Morello, Chris Cornell, Tim Commerford și Brad Wilk apar patru chlenovoz personal în anturajul, care ar fi mândru și Whitney Houston. Cineva poate părea surprinzător faptul că proclamă poziția politică a grupului este de fapt oferă stele aparte pop show-off, dar dacă reprezintă același interes pentru casele de discuri mari, cum ar fi Audioslave, nu scapa de mii de asistenți personali și angajați, care va coordona fiecare oftat de dvs. Înainte ca echipa MTV să rămână la el, am reușit să prindem pe inginerul Tom Morello pentru a vorbi despre chitare; și, în special, cu privire la abordarea unică a instrumentului, care îi era caracteristică de-a lungul carierei sale în Rage Against mașină și AUDIOSLAVE acum ...
În calitate de chitarist care este asociat cu extinderea capacităților sonore ale instrumentului, producătorii vă trimit un nou dispozitiv pentru testare?
Din când în când, mi-a fost trimis un nou echipament, dar acum am practic același set de echipamente timp de 15 ani, poate mai mult. Am colectat acest set accidental. Am trăit în Los Angeles și am jucat în echipă până când Rage Against the Machine și am fost jefuit de tot echipamentul din microbuz. Mergeam la studio și tocmai am trebuit să o înlocuiesc cu ceva, așa că m-am dus la magazinul de muzică și am cumpărat un cap și un dulap pe care l-au avut, așa sa terminat setul meu. E ca și intervenția Providenței. De asemenea, am aproape același set de pedale. Eu doar încerc să fac tot posibilul pentru a utiliza toate imaginația cu privire la numărul foarte limitat al dispozitivului pentru a obține un sunet interesant și ton, mai degrabă decât în mod constant încercarea de a suplini lipsa de idei ale noului echipament.
Un set destul de compact de echipamente vă ajută să vă concentrați mai bine?
Acest lucru contribuie cu siguranță la o mai mare concentrare. Unul dintre punctele forte ale jocului meu pe instrument este abilitatea de a vă concentra aproape exclusiv pe partea creativă a problemei și a imaginației, și nu doar prins în multe loțiuni noi. Cei care cred că am multe efecte sunt greșite. Cred că am mai puține dintre ele decât orice echipă despre care scrieți în acest număr al revistei dvs. Acesta este Crybaby Wah, un pedal propriu DigiTech Wammy, o întârziere digitală și o pedală tremolo. Am, de asemenea, o pedală de EQ pe care o folosesc pentru amplificare în timpul solo-ului și, uneori, folosesc MXR Phase 90.
A fost DigiTech Wammy o revelație pentru tine în deschiderea de noi oportunități?
Exact. Nu-mi place să Ambalat în efecte rack-uri, pentru că nu am deranjat la tot felul de piese tehnice, dar aici într-un simplu armonizator pedalei, care este un dispozitiv destul de interesant. El a venit la mine cu privire la momentul în care am colectat Rage Against The Machine - am fost trupe de rock care joacă hip-hop, și am fost numit ca DJ. El a deschis atâtea posibilități în termeni de sunet, atât de mult încât cred, chiar și producătorii nu bănuiau.
Ce sfat ai pentru chitaristi care vor sa experimenteze cu un sunet nou?
Cred că cel mai important lucru este acela de a face această schimbare în conștiință. Noi, chitariști, ia chitara pentru ca ne place alți chitariști, și desigur, noi credem că bine la joc chitara este ceva de genul cum suna idolii noștri. Este foarte dificil să ieșiți din această cale. Pentru mine, momentul iluminării a venit în perioada timpurie a Rage-ului. Am fost actul de deschidere în fața altor două echipe, iar aceste echipe au jucat trei chitaristi, fiecare dintre care au avut o tehnică fenomenală, a demonstrat o subtilitate orbitoare și fluența în posesia instrumentului. M-am gândit atunci, acest lucru este în cazul în care cei trei tipi pe o scenă ridicolă într-o noapte ridicol, de ce ar trebuie să participe la această cursă? Mi-a ajutat să îmi dau seama că ceea ce am admirat în idolii mei de chitară a fost tocmai originalitatea lor. Apoi am făcut această revoluție în mintea lui și să ia nici o freturi, cheie, și teoria și o varietate de chips-uri funky si asa-numitele erori în jocul meu, și a încercat să-l transforme în muzică.
Care este abordarea dvs. pentru solo chitara?
Sa schimbat. Pentru prima dată, în "Out of Exile" solo-urile au fost complet improvizate. De obicei, ideile apar în procesul de scriere, dar de data aceasta am intenționat în mod deliberat să nu pregătesc nimic în prealabil. Am vrut să fie ca și cum aș fi auzit pentru prima dată acest cântec și am început să mă încurc. Acest lucru a cauzat unele probleme, pentru că băieții mei de la trupa au fost forțați să joace sute de meciuri cu mine, dar în cele din urmă au plătit. Inginerul de sunet nu mi-a spus nici măcar ceea ce ar fi pus acum - tocmai mi-a făcut câteva baruri înainte de începerea jocului și a trebuit să continui. Chiar trebuia să mă gândesc în deplasare, și cred că, ca rezultat, a adăugat la toate dinamica specială.
Know Your Enemy este cazul când știam foarte bine că vreau să joc, chiar înainte de înregistrare. Ideea și structura lucrurilor au apărut spontan, dar în procesul de performanță în direct. Am încercat să recreez această frenezie în studio. Acest sunet este pedala Whammy, expusă la cea de-a cincea, butonul de pornire și totul este jucat cu o anumită abilitate.
Te-a înțeles vreodată că sunetul pe care îl faci este prea departe?
Nu, nu asta. Nu există nici un lucru ca "merge prea departe". Am un fel de test - știu că m-am îndreptat în direcția cea bună, când sunetele încep să se rostogolească cu râsete dincolo de ceea ce se întâmplă. Rick Rubin nu este permis în studio atunci când scriu solo-uri și, apropo, are un simț de umor foarte crud. Dar Brendan O'Brien ar fi râs cu siguranță la ceea ce jucam și ar fi spus - ei bine, haideți să vă jucați solo acum. Și aș spune - tipule, așa a fost solo-ul meu!
Ce credeți că este cel mai dificil chip în ceea ce privește utilizarea efectelor?
Toate acestea sunt foarte simple, și au mai mult de a face cu idei simple, în ceea ce privește scris cântece decât la tehnologia minunat, dar senzorul de comutare este încă de o importanță deosebită. Trebuie să aveți două butoane de volum, câte unul pentru fiecare pickup. Voi răsuciți câte unul cu 10, iar celălalt cu zero și apoi comutatorul de comutare va funcționa în mod esențial ca un comutator în modul pornit / oprit. Acum, întregul punct este cum să folosiți și să aplicați această idee simplă. Folosind acest cip în combinație cu diferite acorduri, note, feedback, wow, puteți deschide o întreagă mare de posibilități.
În plus față de pedale, pentru a extrage un sunet neobișnuit, sunteți dispus să utilizați proprietățile chitarelor. Ce este atât de special în privința lor?
Practic, probabil asta e încăpățânarea mea! Timp de mulți ani am avut o chitară numită Arm Thelessless. Am fost făcută la ea la o comandă specială de la Hollywood și a fost groaznică. Totul în el a fost înlocuit, cu excepția cazului. Mă îndreptam spre un sunet special pe care încă nu l-am putut obține. Odată ce am petrecut patru sau cinci ore într-un studio de repetiție, singur, încercând să deranjez sunetul potrivit.
Am avut aproape renuntat la caz, iar ultima încercare nu a fost de a fi extrem de succes, dar îmi amintesc ce am făcut, iar acum este poziția mânerele puse pe amplificator, pe care am de gând să joace în seara asta și ei sunt prezentați ca pe performanță și fiecare înregistrare. Acesta este și un exemplu de schimbare a conștiinței, pentru că nu sună sunetul chitării, ci muzica pe care o faci. În jos cu căutarea combinației perfecte de aparate și sunet, asta numesc sunetul meu de chitară. Pentru mine, funcționează minunat, pentru că este mai mult un singur sunet, dar este un adevărat riff-rock, deci a fost foarte neobișnuit, spre deosebire de alte muzică care se juca.
Ați putea ajunge clar la unul dintre cele mai recunoscute sunete de astăzi ...
Dacă aș putea cumpăra mașina „dreapta“, pe care a visat la momentul respectiv, eu sunt sigur că ar fi fost mult mai mult sunet tradițional și cincisprezece ani mai târziu, suntem puțin probabil să facă acest interviu! Alta mea chitara principala este Fender Telecaster, pe care o folosesc pentru a construi drop-D.
În Arm persoanele fără adăpost de blocare de sus pe piulița, așa că am nevoie de o chitară pentru scăzut în jos, și apoi mi-colega de camera mi-a firmei Telecaster lui pe amperi, și a devenit chitara mea pentru sistemul de drop-D. Din nou, e amuzant, pentru că Telecaster - nu este o chitară la heavy metal, dar chitara riffuri a jucat toate Rage din nou de mașini și AUDIOSLAVE în structura drop-D.
Am încă o chitară Soul Power, unul dintre ultimele produse noi din arsenalul meu, este reglat la un hertz normal de 440. Acesta este un Fender Stratocaster normal, în care am făcut câteva modificări; Comutatorul de comutare și levierul tremolo îl fac mai familiar.
Recent ai folosit chitarele Les Paul, acestea sunt, desigur, diferite de celelalte chitare?
Les Paul, pe care l-am folosit la record, a fost pentru lucrurile din sistemul drop-B. Chiar este o chitara foarte frumoasa, probabil o chitara adevarata din tot aparatul meu. Mă tem chiar să joc. Ea are un sunet original, sună grozav, în mod clar nu se potrivește cu chitara mea alte - ca un alt record! Am jucat recent câteva lucruri de la Soundgarden într-un concert. Pentru ei, am folosit un alt Les Paul, pe care l-am folosit ca o chitară dublă pentru suprapuneri.
Utilizați suprapunerile pentru a realiza un astfel de studio sonor riff Rage și Audioslave?
Răspunsul scurt este că vom juca în studio cu întregul grup. Aceste riffe vor suna dense când le vom juca astăzi, sună strâns și în studioul de la repetiție, așa că le înregistrăm. Este un sentiment special, un stimulent special atunci când, de exemplu, pot vedea Brad, atunci când mă joc, să se simtă ca un buchet de Timmy, și așa se întâmplă. În amestec îmi place aspectul ca Led Zeppelin, dar uneori suprapunere cu unul adaugă din Les Paul.
Care este rolul lui Rick Rubin?
Are o viziune de ansamblu asupra situației. Nu este unul dintre acei producători care vor răsuci stilourile în studio - îi încredințează echipei de ingineri, fiecare dintre ei având o slujbă excelentă. Dar, în cele din urmă, își urmează ideile. Este foarte implicat în producție. O parte foarte importantă a ceea ce transformă o înregistrare bună într-una bună este legată de acele schimbări ușoare sau foarte grave pe care le faceți în acest stadiu. De asemenea, Rick stabilește în mod rigid sarcini în studio, obținând cel mai bun, cel mai puternic efect. El este mai puțin implicat în reglarea detaliilor. Totul de la piese vocale la soluri de chitară ne facem noi înșine. Dar e grozav, deja facem al patrulea album.
Ultima întrebare - cum evaluați situația actuală în muzică?
De atâtea ori am văzut apariția și declinul unor stiluri unice - acum, de exemplu, renașterea anilor optzeci sau a echipelor de garaj - însă atât de multe grupuri care arată ca puii merg în aceeași direcție. Ei o fac nebun, în loc să încerce să găsească ceva original, care poate dura o lungă perioadă de timp. În astfel de perioade de declin, industria de înregistrări acționează după tip - bine, acum în anii optzeci se canalizează - apoi începem câteva echipe cu astfel de coafuri, să jucăm această muzică, dar nimeni nu deschide noi artiști. Cred că speranța și viitorul industriei de sunet este căutarea unor adevărați artiști care vor putea câștiga atenția ascultătorilor cu arta lor.
De la trupe precum Led Zeppelin până în prezent, ar fi refuzat, probabil, chiar înainte de al doilea album ...
Destul de bine, sau aici e Bruce Springsteen sau Cine ... Astfel de echipe nu ar fi avut ocazia să crească. Sper că facem tot ce ne stă în putere pentru a ne purta bannerul în continuare. Facem muzică total independentă de transportorul modern. Unul dintre motivele pentru care avem încă ascultători este că am jucat mereu cinstit muzică, fără a încerca să se încadreze în formatul radio acceptat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: