Toată moștenirea poetică a lui Edgar

Toate moștenirea poetică a lui Edgar Allan Poe, cu excepția câtorva poeme individuale scrise după 1845 este concentrată în patru colecții: „Tamerlan și poezii“ (1827), „Al Aaraaf, Tamerlan și alte poeme“ (1829), „Poezii“ (1831 ), "Raven și alte poezii" (1845).







Principiul general al poeticii lui Edgar Poe se încheie într-o instalație asupra impactului emoțional și psihic al oricărei lucrări. El a numit un astfel de impact un "efect total", cea mai importantă caracteristică a căruia a fost unitatea. Este "efectul total" care trebuie să fie subordonat tuturor aspectelor creației poetice, tuturor principiilor particulare ale organizării sale.

Dar natura, arta și relațiile umane sunt doar materiale pentru imaginația poetică, care transformă, recreează realitatea în conformitate cu legile lumii poetice. În acest sens, frumosul este produsul imaginației poetului. Un exemplu tipic este conceptul iubirii poetice în Edgar Po, potrivit căruia poetul, spre deosebire de muritorii obișnuiți, nu iubește pe femeia însăși, ci o imagine ideală proiectată pe un obiect viu. Această imagine ideală este rezultatul unui proces creativ, în care are loc sublimarea calităților unei femei reale, idealizarea și exaltarea lor. Poetul creează idealul, petrecând bogăția propriului său suflet, intuiție, imaginație. După cum a remarcat faimosul poet american R. Wilber, dragostea poetică a lui Po este un "act de creație unilaterală".

Limitarea subiectului poeziei în Po - o consecință directă a instalării efectului emoțional și psihologic. Principiul incertitudinii din poetica sa este legat de acest lucru. În lucrările poetului, de regulă, nu există caracteristici spațiale, temporale și de altă natură care să ofere certitudine conținutului, concretență și, prin urmare, singularitate. Sarcina poetului a fost aceea de a stimula imaginația cititorului și de a elimina tot ce i-ar fi putut limita. Dar conștiința cititorului nu ar fi trebuit să fie aruncată în elementul libertății anarhice, necontrolate. A trebuit să "lucreze" într-o anumită direcție. Acest lucru este legat de o altă calitate a poeziei de Edgar Poe - sugestia ei, realizată cu ajutorul unor accente oarecum logice, dar mai ales emoționale. Poetul însuși îl numește "sens mistic", deși nu are nimic de-a face cu ideea tradițională a misticismului. El a declarat și, în mod repetat, că folosește termenul "semnificație mistică acelei clase de lucrări în care, sub un sens transparent superficial, stă ascunsă, sugestivă".

Stabilirea vagului și sugestivității poeziei a determinat natura sa metaforică. Cu toate acestea, metaforele Deoarece există două caracteristici care trebuie luate în considerare: în primul rând, metafora a grupat în jurul caracterelor, care sunt un fel de far pentru cititor, care navighează pe „marea metaforică“; În al doilea rând, metaforele au o atracție inerentă simbolismului și în multe cazuri funcționează ca simboluri. Distincția dintre ele este uneori arbitrară.

Aspectele de conținut ale simbolismului lui P se întorc în trei domenii: natura, cultura și conștiința artistului. Împreună cu Emerson, deși independent de el, poetul era convins că „personajele sunt posibile datorită însăși natura - un simbol și ca întreg și în fiecare dintre manifestările sale“ (Emerson). Din această sursă a atras o mână generoasă. Poemele lui sunt pline de simboluri de culori, sunete, mirosuri. Sub penița sens simbolic poetului dobândi soarele și luna, stelele și la mare, lac, pădure, zi, noapte, anotimpuri, și așa mai departe. D. De asemenea, este o sursă bogată este o cultură umană, miturile antice și credințe populare, monumente arhitecturale și sculpturi, sacre scrierea și Coranul, legendele folclorice și poezia mondială, eroi de basme și eroi ai istoriei. În sfârșit, ultimul grup de simboluri nu are altă sursă decât imaginația poetului. Ele sunt numite "artificial", pentru că în spatele lor în mintea omenirii nu este stabilită nici o valoare. Firește, ele sunt cele mai dificil de descifrat.

O altă trăsătură caracteristică a poeziei Po este muzicalitatea ei. Dependența muzicii și muzicalității a fost o proprietate comună a conștiinței poetice în romantism. La fel ca mulți contemporani, Edgar Poe a derivat poezie din muzică, dar le-a conectat una cu cealaltă, nu numai din punct de vedere genetic, ci și funcțional. În muzicalitatea versului el a văzut calea către unitate, impact emoțional, organizarea "subtextului" (sau "sensului mistic"), sugestivității.







Încercarea de a sublinia limitele activităților talent poetic, Edgar Allan Poe a scris: „Dacă există o serie de idei, în mod clar și iese în mod semnificativ în mijlocul haosului barbotare de activitate mentală a omenirii - este un vesnic verde, paradis, care este accesibil adevăratul poet strălucitor, și el singur, ca domeniul de aplicare limitat puterea lui, ca Eden închis strâns al viselor și viselor lui. " Cu alte cuvinte, nu permite eliberarea de poezie dincolo de provocările emoționale și estetice strict delimitate și, astfel, condamnat la poezie imobilitate, lipsit de capacitatea sa de a exprima lumea interioară umană în complexitatea și bogăția sa. "Lumea viselor" a rămas multă poezie. "Adevărul ființei" era proprietatea prozei.

După ce s-au distrat de importanța comică a unei păsări, o persoană îi cere o denumire. Cioara este responsabilă pentru acest lucru "niciodată" (Engleză Nevermore). Naratorul este surprins de faptul că pasărea poate vorbi, deși ea nu a spus nimic semnificativ. El observă în liniște că mormântul va lăsa mâine împreună cu restul speranțelor, la care din nou răspunde "niciodată". De aici naratorul concluzionează că corbul a învățat cuvântul "niciodată" din partea unui suferinz și că acesta este singurul cuvânt pe care îl cunoaște.

Cu toate acestea, naratorul împinge scaunul mai aproape de pasăre, pentru a afla mai multe despre el. În tăcere, gândurile lui se întorc la Lenore, se pare că devine din ce în ce mai întunecat și un sentiment al prezenței îngerilor că Dumnezeu îi trimite un semn să uite de Lenore. Pasărea răspunde din nou la această întrebare negativă, sugerând că nu va putea niciodată să se elibereze de aceste amintiri. Naratorul este supărat pe cioară, numindu-i un spirit teribil și un profet. Apoi îl întreabă pe pasăre dacă se va reuni cu Lenora în ceruri. Când un corb răspunde la "obișnuitul" de obicei, naratorul se înfurie, îl numește mincinos și îi ordonă să iasă. Cu toate acestea, barbatul continuă să stea pe bustul lui Pallas, aruncând umbra în jos, iar sufletul naratorului nu se va mai ridica niciodată din această umbră.

Naratorul povestește despre dragostea lui pentru Annabel Lee, care a început cu mult timp în urmă într-un anumit regat de la mare. În ciuda faptului că erau încă foarte tineri, dragostea lor unul față de celălalt a crescut cu o asemenea forță încât au fost invidiați de îngeri. Acest lucru explică naratorul morții unui iubit, pe care îngerii l-au ajutat. Dragostea lor continuă după moartea fetei. El este sigur că sufletele lor sunt conectate pentru totdeauna. Naratorul visează și se gândește la ea, se prezintă ca fiind lângă ea în mormânt.

Împreună cu alte imagini feminine din lucrările lui Po, Annabel Lee este, de asemenea, tânără și grav bolnavă [3]. Poezia spune despre o dragoste neobișnuit de puternică și ideală. Naratorul recunoaște că el și Annabelle Lee erau încă copii atunci când se îndrăgosesc. Cu toate acestea, având în vedere recunoașterea ulterioară a îngerilor, Annabel Lee ucis din gelozie, in functie de creativitatea cercetătorilor Pe indică faptul că naratorul însuși rămâne încă în iluzii copiilor și nu s-au maturizat. Acesta este numai din punctul său de vedere, explicația ei se repetă de mai multe ori moartea ei și alte dovezi de severitatea pierderii și profunzimea experienței sale [4].

Spre deosebire de „The Raven“, în cazul în care naratorul nu crede că vreodată din nou întâlni cu favorit, „Annabel Lee“ locui încrederea că aceste două sunt împreună, pentru că „nici îngerii din ceruri, nici demonii întunericului, pentru a separa nu poate niciodată“ [ 5] sufletul naratorului și Annabel Lee.

Printre sursele posibile de inspirație se numără tratatul lui Chateaubriand "Geniul creștinismului" (1802) și romanul lui Dickens "The Bells" (1844).

Această poezie se deosebește în opera lui Edgar Po datorită structurii și melodiei neobișnuite. Se pare că simulează toată varietatea de sunete pe care o poate produce un clopot. Diferitele ritmuri ale sunetului clopotei transmit o varietate de emoții umane [4].

Strict vorbind, să fie numit „Clopotele“, un poem poate fi doar într-un sens general: capacitatea și puterea a liniilor, complexitatea construcției de poveste sunt că genul este mai mult de un poem liric, cu un conținut filosofic puternic. Tema sa este viața și moartea, impermanența și trecătoarea existenței pământești; este cea mai bună motivație semantică pentru acea melancolie, pe care, conform lui E.Po, se bazează adevărata poezie. Cu toate acestea, o astfel de bază de estetică poate determina fezabilitatea transferurilor de astfel de produse, de ce exacerba depresia, care este deja mai mult decât suficient? Răspunsul este simplu: În versetele, cu excepția faptului că ele întruchipează sunetul muzicii uimitoare, face cititorul nu numai să experimenteze și să sufere, dar suferi de pe urma, din experiența, iar acest lucru ridică dezvoltarea sa spirituală la un nou nivel trecând printr-un șoc emoțional puternic - un catharsis.

Însuși titlul poemului a fost introdusă în sensul profund: clopote însoțească persoana pe tot parcursul vieții sale, observând cele patru puncte principale: naștere, căsătorie, un foc (de testare accident, pericol de moarte), moarte. Aceleași etape se reflectă în "Cântecul clopotului" (1799), F. Schiller. dar, în cazul în care german romantic optimist compune un imn pentru om, și viața de muncă neîncetată, Poe reflectă diverse elemente emoționale, care se încheie cu un final tragic. În Po, povestea se termină la punctul culminant; intensitatea crește și datorită creșterii continue printr-o imagine foarte dinamică a personajului - „Clopotele“ clopotele, și antiteza (opoziția), care se conectează mai degrabă decât separă jumătate din poemul, așa cum a cimentat piesa Principalul nucleu compozițional poate fi considerat recepția amplificării, a unei tensiuni tot mai mari în cadrul fiecărei părți și a tranziției de la o parte la alta. Acțiunea în toate părțile poemului are loc noaptea, când toate sunetele se aud cel mai clar în tăcere somnoros, iar persoana de apărare și deschis atât de bine și rău. Sunetul „Bells“ ca un întreg este similar cu strigătul de dor fără speranță, care, începând cu note abia audibile, insinuant, crește treptat, de foraj timpanele, creierul și inima, și pauzele sunt incredibil de mare.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: