Semiradsky Henry Ippolitovici (1843-1902)
- un artist remarcabil al direcției academice târzii. Un pictor remarcabil rus portret.
Semiradsky sa născut în familia unui medic polonez regimental. El și-a petrecut copilăria și tinerețea în Harkov. Primele abilități de pictură au fost primite la sala de sport locală sub îndrumarea elevului KP Briullov DI Bezperchia, pe care la numit ulterior singurul său profesor.
În lucrarea sa el prefera subiecte vechi și biblice. Lucrări Semiradsky în timpul vieții de master a avut cea mai largă recunoaștere spectator. Atitudinea criticilor față de ei era mai puțin falsă. Un susținător consistent al academismului, Semiradsky a fost criticat puternic de "realiștii" pentru angajamentul său ferm față de temele trecutului îndepărtat.
În perioada sovietică, creativitatea lui Semiradsky a fost practic eliminată din istoria artelor plastice naționale rusești. Artistul a fost atașat la eticheta "cosmopolit", iar picturile sale sunt recunoscute ca fiind "străine ideologic".
În 1860, la insistența tatălui său, Semiradsky a intrat în Universitatea din Kharkov în departamentul de fizică și matematică din categoria științelor naturii. Patru ani mai târziu, viitoarea cântăreață de frumusețe antică a primit diploma de candidat pentru "raționament" pe tema "Despre instinctele insectelor". Apoi a plecat la Petersburg, unde a fost hotărât să vină liber la Academia de Arte (Academia de Arte). În curând, după ce a demonstrat succese strălucite, Semiradsky a reușit să devină student al Academiei de Arte Frumoase.
În 1870 a primit o medalie de aur mare pentru imaginea competitivă "Trustul lui Alexander Makedonsky în medicul Philip", cu dreptul la o ședere de șase ani în străinătate.
Semiradsky a mers la München - al doilea după Paris, centrul artistic al Europei. Aici a scris prima sa lucrare majoră - "Orga romană a timpurilor strălucitoare de cezar" (1872). Imaginea a fost un succes, a fost dobândită de Academia de Arte din Petersburg. care a permis artistului să se mute în Italia.
În Roma, unde totul trăiește și respiră arta, amintiri din antichitate, el a rămas timp de mulți ani și numai rareori a venit în Rusia. Și totuși, Academia de Arte din Petersburg a însușit pictorului toate titlurile posibile (în absență), a primit ordine oficiale mari.
La expozițiile mondiale lucrările sale au fost reprezentate de școala rusă de pictură. Cu toate acestea, arta lui Semiradsky nu poate fi atribuită niciunei școli naționale de artă, este internațională.
Artistul însuși este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai academismului european târziu. în picturile sale un mare și, uneori, rolul principal este jucat de peisaj.
Semiradsky este un maestru al creării unei atmosfere, o atmosferă de natură și o atmosferă de acțiune. În plus, a reușit să le conecteze cu o poveste de divertisment. De aceea, retorica academică, motivele și posturile, la fel de familiare și cunoscute publicului, au devenit mult timp în clișeuri, au privit noi în el, iar artistul însuși părea aproape un inovator.
Cercul subiecților preferați ai lui Semiradsky era destul de îngust. Acestea sunt povestiri ale evangheliei, episoade ale istoriei antice și scene din viața cotidiană din cele mai vechi timpuri - populare la sfârșitul secolului al XIX-lea. gen antic.
Cea de-a doua imagine majoră a lui Semiradsky, "Hristos și păcătos" (1872), a adus artistului un succes zgomotos și faima europeană. Explică în mod clar principalele caracteristici ale artei sale: compoziția ca întreg este foarte eficientă, însă figurile în sine sunt banale și neinteresante atât în personaje, cât și în picturile lor. Un peisaj este important, contribuind la crearea unei impresii generale.
Într-o altă imagine "Hristos în casa lui Marta și Maria" (1886), peisajul domină deja. Și cea mai bună imagine a artistului pe tema evanghelică "Hristos și Samaritean" (1890) este aproape complet lipsită de narațiune. Acesta este un peisaj umed de soare, în care figurile lui Hristos și ale femeilor din fântână sunt inscripționate cu pricepere.
Pictura uriașă (3,85x7,04 m), una dintre cele două cele mai faimoase compoziții istorice ale artistului, "Torța creștinismului: Torches of Nero" (1876) a completat oficial pensia lui Semiradsky. Ea descrie ultimul episod al primei persecuții a creștinilor (secolul I d.Hr.).
Până la sfârșitul zilelor sale, Semiradsky a continuat să lucreze activ. A scris lucrări monumentale pentru Polonia iubită (pentru teatrele din Cracovia, Lviv și Filarmonica din Varșovia). Semiradsky a fost receptiv la nevoile altora. A ajutat financiar tinerii artiști polonezi, a căutat ateliere de lucru pentru AH retras (Academia de Arte) din Italia.
Semiradsky a murit în 1902. El a fost îngropat în Varșovia, dar un an mai târziu rămășițele artistului au fost mutate la Cracovia și reînhumate în biserică „la Skalka“, în cazul în care se află mulți polonezi celebri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: