Din 1922, Giacometti a locuit și a lucrat la Paris, unde a devenit prieten cu André Breton, Louis Aragon. Pablo Picasso. Juan Miro. Max Ernst și alții. Timp de trei ani a studiat la atelierul lui Emile Bourdelle - elev al lui Auguste Rodin. În Franța, el a devenit interesat de problema corelării în sculptura de masă și spațiu, pe care a încercat să o rezolve, creând așa-numitele "sculpturi într-o cușcă".
Munca timpurie a lui Giacometti a fost făcută într-o manieră realistă, dar mai târziu a trecut la desene ca niște colaje voluminoase și, de asemenea, a experimentat influența suprarealismului și a cubismului. De mai mulți ani a studiat arta Greciei antice, Africa, Oceania și America antică, care l-au împins apoi să creeze figuri subțiri renumite, exprimând caracteristica sentimentului francez de avangardă de izolare a individului. În 1927, lucrările sculptorului au fost prezentate în Salonul Tuileries, iar cinci ani mai târziu a avut loc prima expoziție solo. Odată cu debutul ocupației Franței, Giacometti a plecat la Geneva și a fost forțat să rămână în Elveția până la sfârșitul războiului.
În 1945, Giacometti sa întors la Paris și sa alăturat activ vieții artistice a capitalei franceze. Participarea la expoziții de grup, retrospective personale, precum și prietenie cu Jean Paul Sartre și Jean Genet. care a dedicat mai multe articole lucrării sale, a adus popularitatea sculptorului în Europa. În perioada de după război, a existat un stil constant al comandantului, pentru a determina locul în arta secolului XX - în cifre extrem de alungite, doar tăiat un spațiu, Giacometti a găsit o soluție exactă pentru dematerializarea obiectului care urmează să fie compensate prin golul accent. Spre sfârșitul vieții sale, Giacometti a preferat pictura.
"Seara Moscova" vă oferă o selecție a celor mai renumite opere ale unuia dintre sculptorii principali ai secolului XX.
"Compoziția (bărbat și femeie)" (1927)
Multe dintre compozițiile cubiste ale lui Giacometti sunt căptușite în jurul unor forme cu nervuri, ca și cum ar fi sudate din lamele paralele. Această sculptură provoacă asociații, fie cu detalii ale desenelor industriale cu scop necunoscut, fie cu instrumente muzicale. Formele rotunjite (feminine) se află într-o stare de interacțiune continuă cu dreptunghiuri, simbolizând principiul masculin - împreună formează ceva asemănător unei mașini de mișcare perpetuă.
Plasați cursorul peste imagine
În acest design surrealist faimos, un volum sferic, cu un canal, care se învârte pe fire, atinge o formă în formă de seceră, provocând senzații tactile ascuțite în audiență. O operă destul de agresivă, plină de erotism pur, a făcut o impresie puternică lui Andre Breton și Salvador Dali.
Plasați cursorul peste imagine
În 1934, Giacometti a rupt cu un cerc de surrealiști, referindu-se la tradiția pictorială. În acest an, a creat una dintre lucrările de reper, în care a schimbat brusc direcția căutărilor, păstrând în același timp tema imaginilor "invizibile". Figura de bronz a fetei, tensionată puternic vertical, este înscrisă într-un cadru îngust, fixat pe un piedestal jos pe roți. echilibrul ei delicat susținut în mod paradoxal înclinat scaunul și bara de „incident“ la picioarele lui, și mâinile lui atârnă în aer, ca și în cazul bajbaind pentru elementele lipsă.
Plasați cursorul peste imagine
„Odată ce am uitat la servieta situată pe un scaun în cameră. Într-adevăr am simțit că acest subiect nu este numai singur, ci are o anumită greutate, sau mai degrabă lipsa de greutate, împiedicându-l să lucreze la un alt subiect. Portofoliul a fost destul de singur că am avut impresia că în cazul în care scaunul a fost ridicat, portofoliul ar rămâne în vigoare, avea propria greutate, locul său și chiar tăcerea proprie. Astfel, sculptorul a început să lucreze la obiecte "fără greutate" care s-ar "dizolva" în spațiu. Una dintre lucrările cele mai izbitoare, pe care comandantul se face în cursul studiilor sale, a devenit izbitor subțire, emaciat, topirea în spațiul de mână - rezultatul reflecției asupra lui Giacometti ororile celui de-al doilea război mondial.
Plasați cursorul peste imagine
"Capul uman de pe piedestal" (1949-1951)
În 1921, în timp ce călătorea prin Tirol, Giacometti a asistat la moartea bruscă a partenerului său accidental. „Capul uman pe un piedestal (sau tija)“ - aruncate înapoi, trimițând un strigăt tăcut în gol, a devenit simbol al amintirilor dureroase ale sculptorului de acest episod.
Plasați cursorul peste imagine
Subțire, nervos, gata să spargă câinele, Giacometti a creat în primii ani ai vieții sale la Paris, dar în bronz a aruncat-o numai în 1951. Pentru presă și prieteni el a spus că această lucrare este autoportretul său. Mai târziu, au creat aceeași pisică.
Plasați cursorul peste imagine
"Walking Man I" (1960)
„Când am ... văzut oameni trecând pe stradă, mi-am imaginat cifrele lor înguste alungite, pe care am găsit surprinzător, dar pentru mine a fost imposibil să le prezinte în mărime completă. La o distanță, ele devin nimic mai mult decât o fantomă. În cazul în care aceeași persoană se apropie, este o persoană diferită și, dacă vine prea aproape ... nu mai pot să o mai văd ", a spus Giacometti despre cifrele sale" fantomatice ".
Plasați cursorul peste imagine
"Seara Moscova" este un ziar de oraș și un portal de știri oraș. Suntem întotdeauna în legătură cu cititorii noștri. Suntem bucuroși pentru dvs. și lucrăm pentru dvs.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: