"Seara cu Dostoievski" - spectacol de cameră. Cea mai mare parte a scenei este închisă de un zid imens, acoperit cu o cârpă bej și divizat în secțiuni, cu un perete. La intrarea în sala, vă începeți involuntar să vă gândiți dacă merită să alegeți într-un bogat repertoriu "satirikon" ceva mai distractiv. Creatorii piesei păreau să se bazeze pe o astfel de reacție: Konstantin Raikin. interpretatorul rolului "Underground", și așa este numit eroul unnamed al povestirii clasice a lui Fyodor Dostoievski, într-un fel oarecum foarte intern, el urcă pe scenă. El are o carte în mâinile sale și începe să citească liniștit textul. Doar el și umbra lui, care deja începe să se asimileze în acest spațiu limitat, să devină mai târziu un actor cu drepturi depline.
Nu vă faceți griji, în curând acțiunea va începe, această performanță solo se va transforma într-un adevărat spectacol, un Raikin va juca cu energie triplă. Și în timp ce există un fel de "tuning", chiar în fața ochilor noștri există o magie teatrală. Și acum spectatorii captează fiecare cuvânt al actorului, care, pur și simplu, se "agățase" de sistemul nervos al personajului său. "Am trăit așa de mult timp - cam douăzeci de ani. Acum sunt patruzeci ", spune eroul. "Sunt șaizeci", adaugă actorul, care anul trecut a sărbătorit aniversarea cu premiera "Seara cu Dostoievski".
"Note de la Underground" este un material literar destul de complex. Această poveste este "ciudată", "tonul ei este aspru și sălbatic", însă Dostoievski îl caracterizează. "Poate că nu este plăcut, prin urmare, este necesar ca poezia să înmoaie și să suporte totul" - aceeași sarcină se confrunta cu creatorii piesei. Eroul este pe deplin dezvăluit publicului, invitându-i la interpretarea sa a conceptului de „bun și rău în St. Petersburg a secolului al 19-lea“, „Cu cât sunt conștient de bine și de tot ceea ce“ sublim și frumos „, cu atât mai adânc am scufundat în mocirlă mea și era mai capabil să se blocheze complet în ea ". Defectul principal în acest om - că el nu crede în posibilitatea existenței altor persoane, posibilitatea construirii unei noi societăți în care rațiunea va triumfa, nu o pasiune și emoții. Crown "Este ușor să eșuezi sau nu ar trebui să beau ceai?" - acest lucru, în opinia sa, este motto-ul tuturor poporului rus. Undeva în cel de-al patruzecilea minut, începi să-l urăști pe erou și curând - din nou, îi asculți tragedia. Totul "înmoaie și îndură poezia", adică ritmul narațiunii, nuanțele de a acționa și de a regiza.
Toate aceste mărturisiri de vinovăție, de gânduri nedemnice - riscă să se transforme într-o enumerare monotonă sau într-o depravare dezgustătoare. Dar Raikin nu se pierde pe nici unul, nici pe altul și nu lasă atenția spectatorului pentru o secundă. La dispoziția sa - o masă, un scaun, o găleată de flori - toate aceste obiecte sunt jucate la el, ca și cum ar fi un jongler. Pauză de mult timp, dansuri, citește o piesă întreagă în stilul rapului. El aduce pe scenă un trio de muzicieni, muzica lor fiind interconectată în mod armonios în piesă. Când un personaj se compară cu un patetic șoarece "intens conștient", care se înfundă în subteran, se târăște literalmente sub unitatea de percuție a unuia dintre muzicieni. Efectul de benzi desenate îi luminează oarecum pe aceste cuvinte oribile. Mouse-ul lui Raikin face niște sunete ciudate, asemănătoare latratului.
În general, și regizorul Valery Fokin. și Konstantin Raikin ca și în cazul în care privitorul se simt rau (pentru ambele această performanță - un fel de continuare a istoriei lungi, în 1970 „Note de subsol“ au făcut parte din spectacol „și du-te și du-te ...“, în teatru „contemporan“). Este evident că acestea ar putea prinde un material de groază foarte foarte nelumesc, care implică, ca una dintre multele interpretări ale poveștii - că „subteran“ - acest lucru nu este un fel de subsol, pe care el însuși a pus în acest om patetic, și este - și acolo locul habitatului nostru comun. În plus, nu există eroină în joc. Lisa, o fată nefericită de la un bordel, cu care eroul aranjează o adevărată tortură, o vopsește pe viitorul ei teribil, este doar o umbră. Eroina este transformată în fantoma bunului care ar putea crea, dar care a fost înspăimântat de eroul disperat în mândria sa. În cursul acțiunii, actorul schimba jachetele întunecate și luminoase, făcându-l un joc dificil pentru a vedea dualitatea în erou. "Underground" nu este atât de simplu, nu înseamnă că el rămâne "un om real al majorității rusești". Pentru că în subteran - „cu două etaje“, este un loc pentru „angoasa ființelor dezvoltate și conștiente, care trăiesc în timpul nostru“, cât și pentru cele mai atroce de sentimentul voluptuoasă „dominație și posesie.“
Alte recenzii ale spectacolului
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: