Pictura avangardei

Semnături în diapozitive:

Pictura avangardei. Cum să o înțelegi și cum să vorbim despre asta. Finalizat Savelyeva Xenia, MOU Lyceum UKMO, clasa 8 "B"

Mulți spectatori merg la muzeele de artă. Oamenii plătească bani buni pentru bilete, cu un interes autentic pânza, să învețe modul de artiști și de a obține plăcere de la cufundarea în lumea artei de mare. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a acestor spectatori cu adevărat interesați sunt în pierdere. când sala cu picturi din secolul al XIX-transformate în țări învecinate, cu lucrările de masterat ale secolului XX și înlocuite cu plăcerea vine confuzia și nedumerirea. "Ce este pictat aici? "," Ce a spus artistul? "Și" pot să fac și eu asta ". Este uimitor să iei cel puțin celebra "Piața Neagră". Și totuși, într-o furie nu este numai un om analfabet în stradă, dar, de asemenea, o persoană educată culturală care se confruntă cu o dorință autentică de frumusețe, din proprie inițiativă ajunge la un muzeu sau de a deschide albumul cu reproduceri. Ce se întâmplă. Ceea ce lipsește motivat chiar publicul să înțeleagă arta de avangardă precum și înțelegerea activității artiștilor renastere sau baroc?







Ei bine, atunci. scopul lucrării este de a identifica dificultățile de percepție și de înțelegere a picturii avangardiste.

Heda. Mic dejun cu crab. 1648 Schitul, Sankt Petersburg

Klas. Natura viitoare cu un tort. 1627 Rijksmuseum, Amsterdam

Aceasta este celebra naturi moarte încă doi artiști olandezi bine cunoscute ale secolului al 17-lea de către Peter Claes (1597-1661) și Willem Heda (1594-1680), care a scris numeroase mic dejun, care este strict gândită compoziție, imobilizat ton gama accentuează prospețimea doar tăiate de lămâie și de mătase moale panglici albastre.

Acum, să ne întoarcem la picturile avangardiste. Aceasta este opera lui Pete Mondrian (1872-1944), Pablo Picasso (1881-1973), Jackson Pollock (1912-1956).

Pete Mondrian. 14059.

Picasso - o femeie plângăcioasă. 1937

Jackson Pollock "Convergence"

Primele două vieți viitoare sunt clare pentru toată lumea, fără excepție. Dar alte trei lucrări pitorești vor cauza confuzie și întrebări. "Ce este pictat aici? Ce a vrut să spună artistul? Și o pot face!

Un om crescut în tradițiile clasice abordează pictura cu trei criterii: "este similar cu realitatea", "frumusețea", "este executată cu măiestrie". Să ne întoarcem la raționament. Primul "Ce este desenat aici?", Oferă spectatorului un aspect nedumerit și cheia familiară "similară cu realitatea" nu se potrivește. Al doilea, "ceea ce a vrut să spună artistul", reflectă confuzia spectatorului din cauza absenței frumuseții obișnuite. Dacă e urât, de ce toate astea. Sentimentul se pierde, iar a doua cheie, "frumusețea", la pictura avangardistă nu se potrivește. În sfârșit, al treilea, "pot să fac și eu", vorbește despre o lipsă de tehnologie în sensul obișnuit al cuvântului. Lucrarea artistului secolului al XX-lea poate fi pictată cu sinceritate. Prin urmare, pentru amator se pare că "poate să o facă și ei". A treia cheie, "Mastery", este de asemenea inutilă. Să rezumăm raționamentul nostru în tabel.







indicii Familiar pictura pictura clasica avangardă arte similaritate (asemănare cu realitatea) Vopselele artist din natura, model produce realitate, similar cu cel care vede ochiul uman în natură. Construirea unui tablou bazat pe termenul liniar în simularea de ieșire alb-negru aer și. Imaginile vizuale uzuale sunt distorsionate. Perspectiva este înlocuită de planul imaginii. Imaginea este abstractă sau fantezie. Artistul de Frumusețe se străduiesc pentru frumusețe și armonie. Imaginea se bazează pe disonanțe, deformări. Ugly, neplăcute, chiar sincer urâte. Tehnica Mastery Painting este lungă, cu atenție proiectată, complexă din punct de vedere tehnic. Necesită tehnici speciale și abilități profesionale Imaginea poate fi efectuată fără griji, rapid, fără a folosi metode complexe. Vopseaua poate fi aplicată prin orice metode improvizate

Studiile teoretice ale acestei lucrări au dus la găsirea cheilor pentru a înțelege pictura avangardistă. Pentru aceasta, este necesar să se analizeze situația culturală și istorică a secolelor XIX și începutul secolului al XX-lea.

Primul război mondial a distrus speranțele pentru o ordine mondială dreaptă și rațională și a adus un număr fără precedent de victime. Revoluția, lupta economică a oamenilor muncitori pentru drepturile lor, au atras atenția asupra unor astfel de urgii ale societății, care nu au putut dezgusta nici o persoană normală. Munca copiilor, sărăcia, alcoolismul, condițiile imposibile de viață și munca au fost ocazia pentru nenumărate greve, mitinguri și proteste în masă.

Arta avangardei reflectă natura contradictorie a secolului al XX-lea. Speranțele pentru un viitor luminos și o ordine rațională a lumii nu au fost justificate. iar pictura avangardistă, la acel moment, a exprimat absurditatea existenței umane și protestul împotriva acestei absurdități. Și în această lucrare, motivele pentru originea avangardei și cheile înțelegerii ei sunt explicate în mod constant.

Și mai mult. Câți nu explică tendințele avangardei. câți nu caută nici o înțelegere în ele, iar sursa spune: „Totul este clar, dar“ Piața neagră „cu el ca fiind, este ceea ce este punctul, și eu pot face asta!“ Una dintre cele mai izbitoare picturi ale secolului trecut, una dintre cele mai presante declarațiile rămân în mintea publicului aproape epitomă vinde, în cazuri extreme - un exemplu de profanarea art.

Kazimir Malevich. Pătrat negru. 1915.

Acum, să ne uităm la fapte. Deci, faptul este primul. "Piața neagră" a fost prezentată publicului în 1915, când primul război mondial a fost deja furios. Sa întâmplat în Sankt Petersburg, pe Champ de Mars, la ultima expoziție futuristă. "Pătratul" a fost în mod deliberat atârnat în "colțul roșu". Acest loc a fost în mod tradițional destinat icoanei, astfel încât imaginea a fost clar percepută ca o icoană a unei noi direcții.

Următorul fapt. Critica ca răspuns la expoziție a fost indignată. La panza și forma sa de "prezentare" au fost luate în serios. Alexander Benois a văzut în el întruparea filosofiei "veni Ham" și piatra funerară a lumii artei.

Să rezumăm. Și așa, în fața noastră este o vastă bogăție de lumi artistice. Înțelegerea picturii avangardiste se bazează pe încrederea în artist. Formula finală de înțelegere. încredere - numele -Asociația - detalii -vchuvstvovanie de context. Ea pune în aplicare dreptul spectatorului la interpretare, dar stabilește limite admisibile de interpretare. Avangarda face privitorul să acorde atenție nu numai imaginii. ci și pe ideea încorporată în această imagine.

Un fluture albastru strălucitor, al cărui nume este viața. Se pare că zilele au fost pictate de poetul liniștit Henri Matisse. Culori salbatice. Foarfece orchestre În timpul vydynankoy zile. Deasupra vinetelor de sentimente Artist-Zvonche, mai precis, mai fidel. Evenimente variate au strălucit dansul, mâinile țesute de Tsepko. Fluturele paradisului arde luciul. Culoarea deschide sunetul. Dulce și fierbinte: dramă de dans, Gemete, cântând, liniștit ... Plec de la nirvana-mamă: Încă mai stai aici. Stai frumos în ușă. Culori de rucsac de iarbă. Nicăieri nu introduceți "fericit!" În mizeria roșie groasă. Un fluture paradis într-o zonă de foarfece Lumina zboară de alții. În dramele însorite ale pictorilor de noapte, Fragile păstrează drumul În spatele tău, aripile se topesc. Zăpada îți va înlocui culoarea ... Revolta liniștită a delirului delirium de la Henri Matisse-Life.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: