Nu ascultați, dar auziți - sau cum să înțelegeți muzica în articolele de învățământ de dans - articole

Nu ascultați, dar auziți - sau cum să înțelegeți muzica în articolele de învățământ de dans - articole

Ce rol joacă muzica în dans? Important! Iată unul dintre pionierii dansului modern american, Mers Cunningham este gata să argumenteze acest lucru. El face numere de dans fără muzică. Lucrarea muzicală este scrisă separat. Și dansatorii îl aud pentru prima dată împreună cu publicul - în timpul premiului. În plus, peisajul este, de asemenea, creat în izolare de producție. Dar puțini dintre noi vor decide un astfel de experiment extrem. Cu toate acestea, puțini vor fi de acord că muzica dance este principalul lucru. Și poate în zadar?







Această întrebare începe să fie luată în serios atunci când se confruntă cu improvizația. Ce facem atunci când trebuie să improvizăm. De regulă, ne amintim de frenezie și repetăm ​​mișcările învățate și pachetele pregătite anterior. Și atunci nu există timp pentru muzică care are propriile tranziții, stări și emoții.

Cum să "auziți" corect muzica, să o înțelegeți, să exprimați o lucrare muzicală în mișcarea de dans. Pentru sfaturi, vom merge la Centrul pentru Muzică și Dezvoltare Plastică "Heptahor". SD Rudnev. Pedagogii din centru urmează o tradiție de aproape o secundă a mișcării muzicale care a apărut sub influența dansatorului legendar Isadora Duncan. Oferim câteva recomandări valoroase de la profesorii studioului: Piotr Andreev, practicant de muzică de peste 10 ani, și Irina Sirotkina, candidat la științe psihologice.







De unde să începeți mai întâi, ascultați muzică. Muzica ar trebui să fie învățată nu ca fundal, așa cum suntem obișnuiți. Concentrează-te pe pasajul muzical, imbold cu respect. Când începem să ne mișcăm, încercăm să intrăm în ritm. Adesea, chiar și involuntar, începem să atingem cu piciorul, să ne prindem degetele. Dar cum să pună în mișcare o melodie sau o tranziție de la „Forte“ in „Piano“ (Hush-Mai tare) Chiar și muzicieni profesioniști nu sunt întotdeauna în măsură să audă și, cel mai important, pentru a transmite toate subtilitățile și nuanțele compoziției muzicale. Ce ne împiedică.

În primul rând, lipsa de concentrare. Și, cu alte cuvinte, lipsa de atenție. Desigur, nu este ușor să rezumăm din tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru, din toate gândurile și experiențele. A scăpa de "zgomotele emoționale" va ajuta practicile orientale de a lucra cu conștiința. De exemplu, tai chi, încercați să vă imaginați un gol - o foaie albă goală. O astfel de stare va ajuta să facă față nu numai emotiilor care vă depășesc, ci și "zgomotului motor". Adică, cu mișcări stereotipice.

Peter Andreev: "De obicei, când începeți să improvizați, vă amintiți imediat mișcările tale preferate, adică cele care sunt mai bine obținute. Poate că în acest moment vă mișcați foarte bine. Dar acest lucru nu are nimic de-a face cu muzica. "

Cum se face cu "zgomotul motor". Nu este nimic nou aici - familiarizat cu toate tehnicile de relaxare. Principala atenție trebuie acordată respirației, trebuie să se potrivească cu muzica. La urma urmei, muzica are de asemenea propriile respirații și exhalări. Aceasta nu este o metaforă. Pentru a face mai ușor de înțeles, începeți cu o compoziție lentă. Găsiți în el începutul inspirației și expirației. Pentru cele mai multe, va fi adevărat pentru patru constatări de inhalare (pentru patru sferturi), pentru patru - expirație. Foarte bună practică. Dacă învățați să "respirați cu muzică", respirația nu se va pierde și va rămâne chiar și după o încălzire intensă.

Opțiunile de a vă imaginați ca niște animale sau personaje de poveste nu trec, apoi încercați să vă exprimați entuziasmul, inspirația, melancolia, închinarea, rugămintea. La fel cum le auzi în muzică. Muzica ar trebui percepută ca un întreg. Nu poate fi împărțită în bucăți separate. Ea conține deja mișcările - nu ar trebui inventate, ci găsite.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: