Istoria țesutului înnodat
Istoria țesei împletite este de mii de ani. A început de la momentul când omul a trebuit să conecteze cele două capete ale firului și a legat primul nod. La urma urmei, vânătorii primitivi din vată de animale și ierburi de mlaștină au țâșnit plasa.
La început, oamenii au făcut rețele primitive și zdrobite. O formă mai stabilă a țesăturii a fost obținută atunci când firele au fost răsucite împreună. Muzeele scandinave arată rămășițele unor astfel de plase străvechi răsucite, din scoarță de tei, păstrate până în prezent. Această metodă de țesere este folosită și astăzi de către pescarii din Malta și Insulele Canare în fabricarea de capace în coșuri.
În loc de raznoslovymi a venit rețeaua pe baza de "gramada" și "peruvi" noduri. Astfel de rețele au fost făcute de pescarii din Peru, de locuitorii din Oceania și de tancurile antice africane de pește din bazinul râului Congo.
Deoarece materialul pentru țesut a fost îmbunătățit, a devenit din ce în ce mai dificil să se mențină forma constantă a celulei rețelei. Aveam nevoie de noduri anti-alunecare. Astfel de noduri au devenit "recif" și "țesut". Fabricarea rețelelor cu ajutorul unui nod de țesut a fost practicată în nord-vestul Europei din cele mai vechi timpuri. În mlaștinile finlandeze, acum 50 de ani, au fost găsite rămășițele rețelelor de epoca de piatră.
Pentru tot timpul dezvoltării, omenirea a tratat nodurile în mod diferit. Au fost perioade în care nodurile erau pur și simplu interzise. Printre numeroasele tabuuri, a căror obsesie a căzut pe partea senatorilor romani, era o interdicție de a avea cel puțin un nod pe haine.
Tabu-ul de pe noduri a existat în Laponia, Indiile de Est, coasta Dayaks și locuitorii din partea de nord a insulei Celebes (Indonezia).
În Rusia, nodurile tricotate - "învăța" înseamnă "evanghelizare, vindecător, resuscitate" - așa scrie despre acest VI Dal. Creștinismul din Rusia a condamnat purtarea de amulete.
Dar această atitudine față de site a fost de scurtă durată și de neimaginat. Unele popoare, dimpotrivă, au crezut că nodurile sunt de o anumită utilizare, - a scris istoricul român Plinius cel Bătrân (secolul I). Oamenii din acea vreme, de exemplu, au crezut că, odată cu dezlănțuirea și nodurile de legare, puteți vindeca o hernie. De asemenea, le-au folosit pentru tratamentul fracturilor.
În est, în cele mai vechi timpuri, a existat o scrisoare de noduli, datorită căreia oamenii au colectat și salvat informațiile necesare.
Vasele grecești întâlnesc adesea imaginea lui Hercule, învelită în pielea unui leu. Lăcile frontale ale fiarei sunt legate de sânul eroului cu un nod pe care oamenii l-au numit Hercule. Acest nod a legat capetele articolelor de îmbrăcăminte de umerii freescriptelor egiptene, iar lotusul se află pe decorurile de aur ale unor faraoni.
Vechii greci erau convinși de puterea magică a nodului herculean, astfel încât soldații răniți, cu ajutorul acestui nod, își îmbrăcau ranile. Hercules nod legat pe be-chevke și purtat în jurul gâtului ca un talisman. Marinarii leagă lanțurile și le legau de vârfurile stâlpilor, crezând ferm că îi vor salva de necazuri.
În Grecia antică, în timpul festivităților, sa propus tricotul și legătura unui astfel de nod ca "turcă". Acest lucru a servit ca un fel de competiție în dexteritate. "Nodul turc", poate, este legendarul nod gordian, a cărui dezrădăcinare, conform legendelor antice, a promis putere peste Asia. Și legenda este aceasta:
Fiul săracilor frigici Gordia Mydas, când țara a început să se tulbure, a venit la Adunarea Populară pe căruța tatălui său și a fost proclamată rege. Acest simplu, un căruță cu un nod inteligent și inteligent din cochilia cireșului sălbatic din mijlocul valului, Midas a fost prezentat ca un dar pentru Zeus și de atunci era colonel.
Alexandru cel Mare cunoștea legenda regelui poporului norocos, și a vrut să vadă transportul banner-nituyu și țesute-lea nod ingenios, care este unraveling, în conformitate cu o veche profeție, puterea de doi schalo peste Asia. Potrivit odnimistochnikam, existent, Alek Sandro ar putea să nu gordievuzel Untangle și-a scos sabia, taie-l, pe de altă parte - regele tras de cola-nis, dezlegat nodul și îndepărtat jugul Chemi a confirmat dreptul său de a fi VLA-stelinom Asia.
Gloria macramei datează din secolul al IX-lea î.Hr. Din acest moment se văd originea creării de produse de țesut noduri. Strămoșii macramei sunt considerați a fi marinari care, în timpul orelor de relaxare, au făcut lanțuri, pandantive, talismane și le-au dat prietenilor din țările îndepărtate.
În secolul al XIV-lea, marinarii au introdus arta țesutului locuitorilor Spaniei, Indiei și Chinei. În catedrala din Madrid s-au găsit ri-suki de modele și noduri macrame din acea vreme.
Apoi Macrame a devenit cunoscut și popular în Italia. Dantela împletită era decorată cu lenjerie de pat, îmbrăcate peste haine.
Au fost deschise și primele școli de macrame. În Turin, de exemplu, Va-lentina, Cavandoli a predat copiii la vârsta de 5-6 ani. A introdus o nouă metodă de țesut, care se numește acum "kavan-share". Această tehnică se bazează pe utilizarea firelor de două culori în țesătura ansamblului rep.
Produse macrame reflectate în pânze și artiști. Unul dintre primii care au făcut acest lucru a fost Sandro Boticelli. În pictura "Adorarea magilor" (1476-1477 gg.) Pe una din personaje poartă un capac de mac.
În secolul al XVII-lea macramele din Italia s-au răspândit în Europa de Nord și America de Nord. Apoi a devenit foarte popular în Anglia.
În acele zile, multe femei la modă din Europa și-au decorat hainele cu dantelă înnodată.
Arta țeserii în orice moment era deținută de foarte puține maeștri. Au creat eșantioane frumoase de împletituri: perdele, acoperite, coperți pentru instrumente muzicale. Dantela, pe care o scoteau din fire de aur, împodobea hainele persoanelor de rang spiritual și regal.
Indiferent de cât de mult a fost uitat arta țesutului, ea a revigorat cu vigoarea reînnoită și nu numai că a dobândit noi trăsături, dar și-a schimbat numele. În momente diferite, arta de țesut a fost numită: țesătură pătrată, kru-zhivo nod, dantelă mexicană, franjură nod-covaya. Și doar în secolul al XIX-lea, acest tip de gherghef meserii și calvar TION a devenit cunoscută sub numele de macrame, Traducere din limba turcă „macrame“ - o eșarfă sau pânză cu franjuri, arab pentru „migramah“ - acesta este un breton sau o eșarfă, ukrashen- țesute dantelă.
Un nou val de revigorare a macramei a început în secolul al XIX-lea. Imaginea-gical împletitura timpul stocat în muzee E pa, a făcut cea mai mare parte pe baza ansamblului orizontal (rep sau dublu), în toate variantele: diamante, lanțuri, colțuri, celule. Pentru țesut, apoi a folosit o varietate de materiale: fire de mătase și bumbac, dantelă de mătase, tencuială de aur, lână.
De la vârsta de 20 de ani a acestui secol macramea a fost revigorată și este la modă. Produse de împletitură - covoare, servetele, abajururi, ecrane, și mai târziu perdele, oale - a început să decoreze camera. Tablourile de răchită au început să se combine cu țesătura. Macrame a găsit o aplicație largă în crearea unor obiecte precum balansoar, hamac, bezedka. Acum posibilitățile macramei sunt și mai extinse.
Aplicând, ca și înainte, macrame pentru decorarea hainei și a interioarelor camerelor, a fost folosită pentru a decora locurile publice. Astfel, în interiorul cafenelei "Pachmatimaas" din Kaunas (artistul V. Bartkuven), a fost folosită combinația de macrame și țesături. Pe pereți există elemente decorative din frânghie. Articolele de împletitură se amestecă cu succes cu culoarea maro deschisă a camerei. Elementul principal al designului este panra-macrame.
Într-unul dintre Palatele Culturii din Krasnoyarsk, ferestrele sunt decorate cu perdele macrame.
Decoratorii de teatru muzical le. KS Stanislavsky și VI Nemirovich-Danchenko în Mo-skve în timpul proiectării piesei Don Quijote au folosit tehnica macramei.
În ultimii ani, aproape toate expozițiile de arte și meserii din țara noastră au prezentat întotdeauna lucrări de artiști macroși, atât profesioniști, cât și amatori. Deci, artistul tapiserie T. Myazina a aratat-ma ke de locuri de muncă macrame "Gândire de sub-solnuhe" (Zona aproape de expoziție din Moscova, 1980) și "Birch ro-conductive" (All-rus expoziție "În țara de origine." 982 ). Aceste lucrări sunt îmbrăcate cu căldură și dragoste pentru pământul nostru nativ.
Artistul ucrainean DA Zakharchenko lucrează în principal ca grafic, dar recent a apelat la textile. Soluțiile montate pe perete, create de el din materiale simple - frânghia de cânepă, nu numai că decorează și înmoaie terrierul, ci introduc și un fel de unicitate. DA Zakharchenko, în tehnica macrame, a proiectat etapa casei compozitorilor de la Kiev.
În lucrările maeștrilor baltici există panouri de perete reprezentate pe scară largă, în care se folosesc în principal elemente de ornament geometric. Atunci când își creează compozițiile, artiștii din regiunea baltică se bazează pe tradițiile artei naționale. În acest proces, ele preferă culoarea naturală a cânepii și, dacă acestea tentează materialul, numai în culori surde și pastelate. Folosind macra-me pentru a efectua decoratiuni de sân, maeștrii baltici folosesc adesea chihlimbar.
Popularitatea macramei în țara noastră a crescut treptat. A început în anii șaptezeci în statele baltice și de acolo sa răspândit în întreaga țară.
„Macrame. vă permite să exprimați un caracter divers și non-standard, dar nu copiați nimic. Folclorul de început este prezentat în ornamente și combinații de culori. Produse macrame sunt perfect combinate cu bu-sins, chihlimbar, lemn. Dar aceste efecte trebuie folosite cu prudență, fără a fi purtate. Aici, numai bunul gust și simțul proporției garantează succesul. Pentru a decora interiorul și, în special, pentru costumul on-up, selectați cu grijă faptura și culoarea fundalului și modelului, tipurile de noduri, densitatea și aerisirea. Aici sentimentul principal al ansamblului. La o rochie de iarnă dintr-o țesătură densă nu se va apropia de o lucrare deschisă, care va fi perfect combinată cu o mătase monofonică. Sau parasolarul de frânghie nu va arăta lângă țesături draptice grele costisitoare. "
Macrame câștigă din ce în ce mai mulți fani. Adulții și copiii sunt îndepărtați prin țesere. Cercuri organizate și studiouri pentru Makram la Casele și Palatele Culturii. Metodele de țesut înclinat sunt studiate de copii la lecțiile școlare. Sunt țesute cu pasiune lucruri frumoase și necesare.
Popularitatea macramei poate fi ușor explicată. Produsele fabricate în tehnica macramei, diferă nu numai puterea, ci și frumusețea - și chiar harul. Oportunități largi pentru macrame pentru manifestarea creativă a personalității. Ridicați frânghia obișnuită, legați nodurile și. creați un miracol.
Luminări pentru țesuturi.
Pentru țesut vor avea nevoie de niște unelte.
Perna semi-moale. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați o bucată de cauciuc spongios cu o dimensiune de 40X25X4cm și strângeți-o cu o cârpă moale groasă. Este de dorit ca țesătura să fie una de culoare. (De asemenea, puteți folosi spătarul dintr-un scaun moale.) Puteți face o dușcă pentru țesătură și este înclinată.
Placa este de dimensiuni de 30 x 45 cm. Poate fi tăiată din placaj sau PAL. În partea din stânga și din dreapta sus trebuie să întăriți bucla. Acestea vor fi necesare în viitor pentru atașarea stick-os-novy (veți fixa firele la ea atunci când îl țesuiți).
Clamp. Ele servesc pentru a strânge firele de urzeală. Întăriți-le pe marginea mesei unul lângă celălalt.
Cârlige. Atunci când țeseți umbra, vasele și alte obiecte atârnate, este convenabil să închideți lucrările începute pe cârlig.
Cusaturi cu capete, foarfece, centimetri, lipici (pentru materiale): BF-6, PVA, Marte etc.
Materiale pentru țesut.
Poți să țese din orice fir sau coardă. Este important doar ca acesta să fie bine răsuciți. În acest caz, textura nodului este clar vizibilă, iar răchisul din bine păstrează forma sa bine și arată frumos. În prezent, țeserea este folosită pentru țesutul și țesutul de cânepă, mătasea, lenjeria și cordonul sintetic, precum și perdelele, cordonul și cordonul. pescuit, cordoane, soutache, le-DCCH - mătase filate, Cordes-mână, bumbac, fire vrac, fire - severă, lenjerie, bumbac (№ 0), mătase, răsucite.
Detaliile constructive ajută la păstrarea formei țesăturii. Ele sunt folosite pentru țesături, vase, genți, rafturi, jucării și alte produse.
Inelurile metalice, din plastic și de-rovian de diferite diametre, lamele de lemn, bastoane, scânduri, cadre de la un vechi aparat de fotografiat sau lampă de masă pot fi utile pentru muncă. O cataramă de la o curea veche de ceas poate fi de asemenea utilizată într-o nouă curea țesută. Și echipamentul vechi. Aveți posibilitatea să țeseți, de exemplu, noi scaune, spate de scaune, fotolii ușoare.
Produsele Plette sunt adesea decorate cu margele din lemn sau ceramica, bile, fire colorate. Introducerea elementelor decorative și constructive (polka, minge, mâner, cataramă etc.) în umăr este foarte importantă. Prin urmare, în avans, trebuie să luați în considerare metoda de atașament.
Descrierea muncii privind câinele.
Pentru a lucra, aveți nevoie de o coardă de 170-180 m cu o grosime de 3 mm, ochi, nas și cap la cap pentru bot (puteți folosi butoanele).
1. Tăiați 28 de fire cu lungimea de 16-22 cm și porniți țeserea din urechea stângă. Un unghi fir pune pe urechea în formă de pernă (Ba-va), și înseamnă 3 cârlig fire îndoite LARG dublat 10: 1 în unghiul bus fir vertex, 5 - marginea stângă a urechii, 4 - la dreapta. Distribuiți capetele 4 și pornind de la vârful, mesh țese 4 rânduri de noduri duble plate, dar treptat, inclusiv lucru pe două libertăți TION cu muchiile de capăt și creșterea numărului de noduri în rândurile de la 1 la 4. Aceeași ureche țese dreapta , așezați un fir pe partea superioară a acestuia, pe marginea din stânga a celor 4 fire și pe dreapta - 5. Distanța dintre vârfurile urechilor este de 17 cm.
Întindeți capătul drept dinspre baza urechii stângi spre capătul din stânga de la baza urechii drepte și pe baza dublă formată (8 cm) prin metoda 3
atârnă șase pliate șase ni-tei lungime de 6-6,5 m.
Se distribuie firul 4 și pro-țese Continuând esalonata, efectua o serie de 13 noduri plate (de la urechea stângă la dreapta), de asemenea, incluse în lucrarea 2 și sfârșitul bazelor duble, dar filamentele 12-O. Următorul rând este țesut de la 14 noduri, punând în funcțiune capătul din stânga de la baza urechii stângi și capătul drept dinspre baza urechii drepte.
Apoi legați alte șase rânduri de grilă, reducând fiecare rând cu 1 nod (de la 13 la 8). Apoi, înclinați-vă la mijloc cu un unghi de 45 ° de-a lungul unui filament extrem (înnodat) și fixați pe fiecare nod de repetare 2 pe firele din extrema dreaptă și stângă din fiecare rând de plasă. După aceasta, țeseți următorul rând de 7 noduri plane și forțați-i pe firele nodale de-a lungul a 6 fire de margine ale acestui rând. Pe cele 16 fire rămase țeseți 4 noduri și pe cele două fire de șiretură pe cele legate. Apoi, efectuați 3 noduri de rețea și 2 fire pe aceleași fire nodulare, fiecare executând pe o unitate triplă de repetări verticale.
În medie 8 fire țese o plasă de 6 rânduri, plasând nodurile în ordinea o cameră: 2, 1, 2, 1, 2, 1. Apoi Leagă 8 fire în același nodulilor-tiile (4 fiecare) și le lega capete repsovym nod - poluchilsya nas.
4. Faceți obrajii în felul următor: separați 12 fire sub urechi și rulați lenjeria de 10 cm "blană" cu noduri duble plate, traversând firele de lucru. Înălțimea buclei este de 2 cm.
5. Conectați 12 fire din stânga, 8 ochiuri stânga din ochiul stâng și 5 țesături de țesături de blană. Faceți același lucru în dreapta.
6. Torsul - pânză de 20 cm "blană" (în lucrare de 56 fire). După aceasta, țeseți 5-7 cm, așezând 4 fire pe rând, la margini după fiecare rând și formând o margine uniformă a acestora.
În mijloc, lăsați 20 de fire goale și la capăturile lor noduri "Capucin".
Coaseți o limbă, ochi și nas.
Articole similare
-
Macrame ca un fel de arte și meserii, istoria macramei - dezvoltarea metodelor
-
Istoria dezvoltării căii ferate - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, curs și
Trimiteți-le prietenilor: