Preistorie „Piața neagră“, ideea care, potrivit Malevici, sa născut la un nivel inconștient, ea poate fi considerată o lucrare a artistului privind desenele sau modelele stabilite pentru opera si torsiune Matyushina „Victoria asupra Soarelui“. Ca urmare a „dezintegrare“ a „Piața neagră“ s-au născut 48 de picturi noi, care au fost prezentate la o expoziție în 1915, „0.10“. Kazimir Malevici a scris într-una din scrisorile sale că „cutie neagră - embrionul tuturor posibilităților - în cazul în care dezvoltarea sa ia o putere teribilă el este fondatorul unui cub și o sferă, dezintegrarea ei sunt cultura unică în pictura.“. Poate că este suprematismul lui Malevich, ca și alte apărut la începutul fluxului abstract secolului XX, „civilizeze“ dezvoltarea rapidă a civilizației, a lăsat pentru posteritate o cronică vizuală a timpului, timpul războaielor, dezastre, revoluții, atunci când, uneori, se pare că unele elemente descompune realitatea însăși .
Când în 1896 familia Malevich sa mutat la Kursk, Kazimir împreună cu alți artiști amatori au creat un cerc de iubitori de artă. El a pictat peisaje și pasionat de creativitate „Wanderers“ Shishkin și Repin, muzica pe care l-au ajutat să înțeleagă mai bine compozitorul Nikolai Ros-lavets. Pentru a câștiga bani pentru a studia la Moscova, Kazimir Malevici a servit pentru scurt timp ca desenator în managementul tehnic al departamentului de cale ferată. În 1904 a început să frecventeze Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Primul Malevici a fost fascinat de impresionisti, apoi iconografia, care, prin propria admitere, a ajutat-l să înțeleagă „arta emoțională a țăranilor, care a iubit înainte, dar nu sesizabile tot sensul care a fost deschis după studiul de icoane.“
Pentru prima dată, numele său a apărut în catalogul celei de-a XIV-a expoziții a Asociației Artistilor din Moscova, care a avut loc în 1907. În același timp, Moscova a găzduit expoziția, organizată de revista simboliști „Lâna de Aur“, în cazul în care ați putea vedea noua arta franceza - lucrari de Bonnard, Braque, Glez, Gauguin, Redon și alți artiști ale căror lucrări nu ar fi fost interesat de Malevici. În 1905-1910, a studiat în atelierul lui Rerberg, dar mai târziu a subliniat că principalul lucru în dezvoltarea lui a fost auto-educația.
În 1911, trei serii de lucrări de Malevici au fost expuse la Prima Moscova Salonul „Seria Galben“ a reprezentat îngerii și sfinții, „White“ - odihnă, „Red“ - bai, înotători și amatori de scăldat. În același an a avut loc a treia expoziție a grupului Sankt-Petersburg „Uniunea Tineretului“, în cazul în care picturile lui Malevich au fost expuse, împreună cu lucrări de D. și V. Burliuk, Larionov, Goncharova, Tatlin și Morgunov. Goncearova și Larionov mai târziu separat de asociația artiștilor „The Jack Diamonds“ și a organizat o expoziție „Coada de măgar“, pe care a fost posibil pentru a vedea lucrările lui Malevici, Stepanova, Morgunov, Shevchenko, Tatlin, Chagall.
În 1913, Malevich sa alăturat "Uniunii Tineretului" și a scris că singura tendință corectă în pictura este Kubo-Futurism. Larionov a interpretat Futurismul ca fiind radiant. În această perioadă, Malevici în lucrările sale, cum ar fi „Femeia cu găleți“, „piatră de moară“, „Sawyer“, „În dimineața, după un viscol în sat“ și altele. Forme portretizat care păreau acoperite cu metal.
În prima expoziție futuristă „Tramvaiul“, care a fost organizat în Petrograd Ivan Puni și soția lui Xenia Boguslavskaia, Malevici a expus lucrarea sa „Doamna de la post Poster“, „The Aviator“, „Doamna din tramvai“ și „englezul la Moscova.“ Împreună cu lucrările sale au fost expuse lucrările lui Klyun, Morgunov, Popova, Tatlin, Exter și alții. Când expoziția sa deschis, participanții au decorat în mod tradițional costumele lor cu linguri de lemn roșu.
Și în studioul său, Kazimir Malevich a creat secret primele compoziții de Suprematist de la toată lumea. Adevărat, Pugni, care pregătea atunci cea de-a doua expoziție futuristă, sa dus la Malevich și a aflat accidental despre surpriza iminentă.
39 de lucrări absolut ne-obiective, inclusiv faimoasa "Piața Neagră", au fost expuse la ultima expoziție futuristă de picturi, numită "0.10" (zero zece). Malevich le-a numit "un nou realism inutil". Împreună cu Puni, Boguslavsky, Klyun, Menkovym, el a scris o declarație, care a fost inclusă în manifestul și broșura lor comună, în care Malevich a explicat semnificația lucrării sale. Declarația a fost o introducere la noul pamflet - "De la cubism și futurism la suprematism". Realismul imaginar nou. " În el, Kazimir Malevich a scris: "Lumea noastră de artă a devenit nouă, inutilă, pură". Totul a dispărut, există o mulțime de materiale din care se va construi o nouă formă.
În arta suprematismului, forme vor trăi ca toate formele vii ale naturii ".
În Moscova, unde Malevich sa întors în 1919, a regizat studioul de pictura la studiourile Free Art Studios (Svomas) și împreună cu Udaltsova - un atelier de textile. La una dintre expoziții a prezentat noua sa serie - "White on White". Rodchenko a răspuns imediat la "Black on Black".
"Culoarea ar trebui să iasă din amestecul pitoresc într-o unitate independentă - într-un design", a afirmat Malevich, "ca un individ în sistemul colectiv".
Cu toate acestea, relațiile cu unii profesori și cu autoritățile orașului din Malevich nu s-au desfășurat. Și a fost forțat să se mute la Petrograd. Împreună cu el au mers Ermolaeva, Chashnik și câțiva dintre studenții săi.
În 1923, împreună cu alți artiști „UNOVIS“ și membri ai Fabrica de porțelan Petrograd stat, Malevici a început să se dezvolte noi forme de schite, care erau bazate pe principiile suprematismul. În același timp, el a încercat să exploreze posibilitățile arhitecturii Suprematist și a elaborat schițe pentru așa-numitele "planuri". La sugestia lui Pavel Filonov, Malevici numit temporar director, și apoi ca șef al Institutului Artistic Cultură al Departamentului Cultură artistic. „Piața neagră“, „cerc negru“, „negru Crucea“ și șase desene Planit Malevici expuse cu mare succes la al XIV-Bienala de la Veneția.
Artistul-inovator a fost foarte îndrăgit de participarea la dezbateri, ucenicii l-au numit nu numai un profesor cu o scrisoare de capital,
dar și un lider, a comparat personalitatea sa cu personalitatea legendarului Chapaev. Un Malevici deja visat de transformare în spiritul suprematismul tot spațiul din jur, și împreună cu Suetin Chashnikov și a început să facă modele de structuri arhitecturale Suprematist - „architectons“. Apoi a mers la Varșovia și Berlin, unde el și Piper a vizitat „Bauhaus“ din Dessau, sa întâlnit cu Walter Gropius și Laszlo Moholy-Nagy, și chiar a decis să facă un film despre suprematismul.
Revenind la Rusia, Malevich sa angajat din nou în cercetare, dar, confruntat cu o neînțelegere, a fost forțat să se mute la Kiev. În 1930, Malevich a fost arestat. Și în timp ce era în închisoare, prietenii, îngrijorați de soarta lui, au ars aproape toate manuscrisele.
Kazimir Malevich a decedat pe 15 mai 1935.
Opera sa a absorbit toate contradicțiile de timp. Malevich a îndrăgit impresioniștii, a creat compoziții cub-futuriste, în lucrarea sa au fost și două așa-numite perioade țărănești, când a încercat să înțeleagă imaginile țăranilor. Dar principala sa contribuție la istoria artei plastice a secolului al XX-lea a fost Suprematismul.
Bogdanov PS Bogdanov G.B.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: