Poze sau sculpturi ale secolului XX. De-a lungul secolului sunt încă numiți
"Arta moderna" si poate provoca o reactie emotionala puternica.
Privind la "Piața Neagră" de Kazimir Malevich, spectatorii sunt încă nedumerit, indignați și necesită clarificări.
Vizionarul înțelege cu adevărat pictura clasică sau este pur și simplu mulțumit că subiecții și subiecții descriși îi sunt familiari?
K. Malevich. Pătrat negru. 1915
Ce este prezentat în aceste imagini
P. Picasso. Femeia plânge. 1949
P. Mondrian Trafalgar Square 1939-1943
J. Pollock de pe Web 1949
Impresionismul: o clipă oprită
Impresioniștii au reprezentat pe pânză numai ceea ce au văzut cu adevărat, și nu ceea ce știau despre subiectul descris.
K. Monet. Impresie. Sunrise. 1872
Impresioniștii arătau atât de îndeaproape și de încordați la trecători
un moment în care au pierdut un "obiect". Ei au dezintegrat natura, transformând materia într-un joc eteric de lumină și umbră.
K. Monet. Podul japonez și crini de apă. 1899
K. Monet. Podul japonez. 1918-1924
Impresionismul a abordat abstractizarea, dar această fațetă nu a trecut încă
Respingerea și respingerea totală a mimesisului notorii a scăzut pe ponderea artiștilor secolului următor și a generației următoare.
Impresionismul a devenit cea mai mare tensiune a "picturii ochiului", care a stabilit drept obiectiv aderarea exactă la natură. Și pentru că impresionismul poate fi considerat sfârșitul artei clasice și post-impresionismului. începutul picturii avangardiste. Între ei se află limita condiționată.
Situația artistică la începutul secolului al XIX-lea
Secolele XX sunt adesea asemănătoare unei explozii. Într-adevăr, "energia" căutărilor artistice sa acumulat și condensat, "masa" a depășit cea critică, "detonatorul" de respingere a vizibilului a funcționat. și fragmentele au zburat repede în direcții diferite.
Artiștii, depășind nevoia de a captura mimetic realitatea folosind imagini asemănătoare vieții, au dobândit noi oportunități de creativitate. În funcție de scopurile și gradul de radicalizare a variantelor expresiei invizibile, au existat mai multe.
"Ideea omului" de Ortega y Gasset
... Și dacă, în loc să încerci să desenezi o persoană, artistul ar îndrăzni să-și deseneze ideea, schema acestei persoane? Atunci imaginea ar fi cea mai adevărată și nu va exista o înfrângere inevitabilă.
Pictura elevului în interior, numită arta avangardei Ortega y Gasset. Artistul nu se uita la ochii naturii, el înțelege prin alte metode, poate chiar mistice, și a fost rezultatul unei astfel de înțelegere, punctul lor de vedere al naturii vede elev, îndreptate spre interior. Apoi, geniul său artistic vă permite să găsiți imagini pitorești, echivalente cu ceea ce a văzut în interiorul lui.
Cea mai viuă și mai completă tendință de a exprima imagini vizibile invizibile
Sa manifestat în opera lui Pablo Picasso
Nu descriu lumea așa cum o văd, dar așa cum o cred.
Nu scriu din natură. Eu scriu cu ajutorul naturii.
P. Picasso Autoportret Fragment 1901
P. Picasso. O viață mai lungă, cu o masă rotundă. 1931
În secolul XX, spectatorul și-a pierdut cheile obișnuite pentru a înțelege pictura: cheia este prima. similitudine vizuală, a doua cheie. conceptul de frumusețe, cheia este a treia. tehnica picturală complexă.
Nu pot auzi când vorbesc despre frumusețe. Ce este frumusețea? Trebuie să vorbim despre probleme în pictura. Imagine. nimic mai mult decât o căutare și un experiment.
P. Picasso. Muse. 1935
Calea Picassoi spre forme noi: perioade timpurii
priglyadyvanie; Cubismul. un progres în adâncimi în căutarea bazei universului; colaj. deversare în părți mici (1); apel la clasicism. retragere temporară (2); pictura noua. "Reasamblarea" și fixarea pieselor dezasamblate (3).
(1) Natura statică cu un scaun. 1912
(2) Forme pe plajă. 1931
(3) O femeie cu o floare. 1932
În portretele lucrării lui Picasso, o imagine combinată a fatadei și profilului
sunt la fel de paradoxale ca și descoperirile din mecanica cuantică.
P. Picasso. Portretul lui Jaime Sabartes. 1939
P. Picasso. Portretul lui Dora Maar 6. 1937
R. Magritte
Gust de lacrimi. 1948 g
R. Magritte. Răspuns neașteptat. 1933 g
Folosesc pictura pentru a-mi face gândurile vizibile.
Opțiunea IV
Nu descrieți nici o realitate
În tablouri există forme abstracte, resturi de hârtie fixate în colaje, pânze uniform pictate sau invers, crăpături unice pe o suprafață nevopsită.
Pictura a reușit să scape complet de sarcinile vizuale.
Yves Klein. IKB 2. 1961
Setarea de vizualizare variabilă
De mai mulți ani, metafora ferestrei era dominantă în pictura.
Dacă artistul închide în mod intenționat obloanele, ne împiedică să ne alunecăm din imagine, atunci simțim că suntem înfundați în ea, ca un capăt mort.
GF Kersting Caspar David Friedrich în atelierul său. 1819
R. Magritte. Goliți cadrul cadru. 1934
În arta avangardei, subiectul imaginii poate fi deformat,
Pentru a înțelege pictura avangardistă, setarea vederii spectatorului ar trebui să fie variabilă, ca și în cazul unei lentile foto.
R. Magritte. Marele Potop. 1951
Luați în considerare "telescopul" lui Rene Magritte
Cum înțelegi asta? De ce se cheamă asta? Este posibil să determinați ce moment al zilei este în afara ferestrei? Sunt transparente ochelarii ferestrei?
R. Magritte. Telescopul. 1963
Auto-valoare de mijloace imaginare
"Sunt o componentă". astfel încât istoricul de artă Valery Turchin a definit modul de creare a unei imagini avangardiste, deoarece nu exprimă nici măcar proprietăți la fel de multe pe cât posedă. Și artistul a realizat acest lucru prin a nu imita realitatea, ci prin crearea ei, folosind mijloace pur pictoriale, adică aplicarea de vopsele pe suprafața pânzei.
Arta nouă a fost creată nu pentru a ilustra ceva, ci pentru a-și exprima ceva. Prin urmare, este legitim să intrebăm: "Ce este descris aici?", Dar "Ce a dorit artistul să-și exprime?".
Este important pentru a vedea imaginea de ansamblu ca un lucru, ca o lucrare autosuficientă, se concentreze pe proprietățile pur picturale ale imaginii (culoare, ritm, linie, compoziția, textura) sau caracteristicile sale emoționale și spirituale (energie, expresie, starea de spirit, muzicalitatea, spiritualitate).
În pictura avangardistă, mijloacele pictoriale au început să fie evaluate de ei înșiși și, în multe cazuri, ar putea deveni scopul picturii. Imaginea a început să se dezintegreze în părțile sale componente.
Istoria pensulei, elementul primar al picturii
În arta academică, din cauza glazurii, frotiu nu este vizibil.
Pointilismul lui Georges Seur este perfect tehnic și static.
Impurităturile impresioniste sunt vizibile, ca și pixelii de pe un monitor de computer.
Ducesa F. Goya de la Alba Fragment 1797
G. Søra. Parada. Fragment. 1888-1889
O. Renoir Vânătorii de mic dejun Fragment 1880-1881
Vanele lui Van Gogh "trăiesc" pe pânză cu viețile lor
Roses Fragment 1890
Măslinii 1889
V. Van Gogh. Autoportret cu perii și o paletă. Sfântul Remy. Fragment. 1889
În secolul XX, mai multe lovituri de pensule pe o pânză curată
(1) B. Newman. Vocea focului. 1967 (2) B. Newman. Concord. 1949 (3) Yu Zlotnikov. Din seria "Sistem de semnalizare". 1957-1962 (4) O. Rozanova. Banda verde. 1917 (5) M. Rothko. Portocaliu, roșu și galben. 1961
Sfârșitul picturii
Imaginea ca un întreg organism moare, treptat se dezintegrează în elemente compozite separate ale imaginii artistice.
Pete Mondrian are doar ritm.
În picturile lui Hans Hartung rămâne doar o urmă a gestului său.
În panoul lui Mark Rothko există doar o culoare.
M. Rothko. Roșu în albastru închis peste gri închis. 1961
P. Mondrian. Compoziția numărul 1 1934-1936
H. Hartung. Untitled No. 2575-108. 1956
Unii artiști sunt angajați în culori pure și creează o uniformă
Altele sunt îmbunătățite prin combinarea detaliilor abstracte.
Fantanele Luciano au lăsat doar mișcările mâinii, tăind o pânză goală cu un cuțit.
Yves. Klein. IKB 296. 1961
K. Malevich. Suprematism Autoportret în două dimensiuni. 1915
L. Fontana. Conceptul spațial 1966-1967
În lucrarea lui Lucio Fontana, tăietura de țesut pare materializată
energia creatorului. Și, în același timp, întruparea morții imaginii.
L. Fontana. Reprezentarea spațială: în așteptare. 1966-1967
În această imagine muribundă există ceva apocaliptic: există o pură
pagină, cu care totul este spălat. "Cerul se bate ca un sul și nu va mai exista timp", spune Apocalipsa, dar "va fi un nou cer și un soare nou". Arta este chemată să înceapă din nou, ca și cum ar fi de la zero. "
Pictura reflectă viziunea asupra lumii din timpul său. starea de spirit apocaliptică este foarte caracteristic secolului XX, și chiar și astăzi suntem simt acut și crize ale economiei mondiale, și răsturnări politice ale scară globală, precum și epuizarea ideilor artistice. Există o așteptare pentru sfârșitul în aer, în spatele căreia există o speranță pentru un nou început.
Întregul secol al XX-lea
acest timp de încălcări ale tabuurilor, detronarea normelor, lupta împotriva interdicțiilor. Ceea ce nu ne-am fi putut imagina până acum a devenit posibil și chiar obișnuit. Și această regulă se aplică la înălțimile geniului uman și la adâncimile inferioare ale lui. Secolul al XX-lea este plin de exemple extrem de hipertrofate de interpretare a oricăror norme și în orice direcție.
Dreptul la interpretare
Artistul avangardist dialoguează cu publicul și nu pronunță un monolog, de aceea privitorul are dreptul la propria înțelegere și interpretare.
Interpretarea trebuie să se deplaseze din text, bazat pe faptul că artistul a făcut-o într-adevăr la un context explicit (tradus ca „co-text“), și nu pe propria sa imaginație.
Apariția "Piața neagră" din "colțul roșu" a stabilit doar contextul exact pentru citire.
Expoziția ultimei expoziții futuriste de picturi este de 0.10 (zero-zece). 1915
Kazimir Malevich despre creativitate și despre mine
Eu sunt începutul tuturor, căci în mintea mea sunt create lumi.
Un artist poate fi un creator atunci când formele picturilor sale nu au nimic de a face cu natura.
Pentru a reproduce obiectele râvnite și colțurile naturii, este ca și cum ai admira hoțul pentru picioarele lor călcate.
K. Malevich. Autoportret. 1933
"Piața Neagră" ca o metaforă a secolului
Principalul sens al "Piața Neagră". acest lucru este zero, în spatele căruia este un nou început.
K. Malevich. Pătrat negru. 1915
Primul sens al "Piața Neagră" este stabilit de aspectul său în colțul roșu:
este o icoană în lumea în care Dumnezeu a murit.
Dacă creați o pictogramă paradoxal, ceea ce nu ar fi Dumnezeu, eliminând secvențial semnele și simbolurile prezenței divine: fata (1) Cross (2), halo (3) și fond de aur (4), rămâne o cutie neagră.
Mântuitorul nu a fost făcut de mâinile secolului al XII-lea.
Expoziția ultimei expoziții futuriste de picturi este de 0.10 (zero-zece). 1915
Prezentarea a fost pregătită de către E. Knyazeva pe baza materialului lui M. Sartan
L. Fontana Conceptul spațial, sfârșitul lui Dumnezeu 1963
Elemente ale contextului general al picturii avangardiste
Refuzul de a vedea sfârșitul artist în rolul unui zeu egalitatea lumi si realitatilor arte elev din interiorul ferestrei Epuizarea metafora Înțelegerea imaginii ca o auto-conținută obiecte de auto-valoare fonduri de despicare fină și prăbușirea limitelor de distrugere în pictură
Este înțelegerea contextuală care umple exteriorul destul de simplu
Numele "Așteptare" te face să te privești în negura tăierii și să aștepți renașterea picturii după moartea imaginii.
Incizia pe tesatura arata ca energia materializata a creatorului.
Lucio Fontana la serviciu
Cheile noi pentru înțelegerea picturii avangardiste:
Aveți încredere în numele asociației în contextul empatiei detaliate
Uită-te la imaginea manuală a lui Levitan ca avangardă
pictură, și veți vedea nu o capelă deasupra râului, și pânză acoperite cu vopsea, un produs de om al Maestrului, armonia de pete de culoare, doar a găsit o compoziție care transmite un sentiment de tristețe maiestuos. Și în spatele tuturor astea. idee. Ideea Rusiei cu marile ei expansiuni, pentru care infinitatea spațiului este atât măreție, cât și tragedie. Adăugați motive pur existențiale de singurătate și sfârșitul căii pământești la indiferență, lumea goală, și totul a găsit vor fuziona într-o imagine artistică, evită perfect imaginea fotografică vreodată iluzorie.
I. Levitan. Deasupra restului etern. 1894
"Cum să înțelegi pictura avangardistă"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: