Scena din piesa "Asta e un lucru!" Studio "Nails". Foto: Andrey Koksharov
"Podul Brood nu a crezut: el și-a făcut treaba la timp și nu sa considerat niciodată o perfecțiune - alții au considerat că este perfecțiunea lui".
Evgeny Klyuiev. "Povestiri doar pentru caz"
Geniul și copilăria
Nu știu, pentru mine geniul avangardei "Pskov" nu este deloc evident. În același timp, nu sunt gata să fiu îngrozită de ceea ce se întâmplă pe scenă, așa cum au făcut unii spectatori.
În primul rând, avangarda teatrului Pskov nu există deloc. Ce putem vedea în spectacolele „The Sun Furate“ sau „Acesta este lucrul!“ - aceasta este una dintre multele forme uzuale de existență a teatrului modern. Orice actor ar trebui să portretiza că, în caz de orice - animale, păsări, butoane, microscop, microb, Turnul Eiffel, Groapa Mariana, Bell țarul, plasă de țânțari ... Dacă un artist nu poate reprezenta o plasă de țânțari, atunci el este un actor prost. În piesa „Aici e de lucru!“ Actorii au trebuit să joace tomate, varză, ardei dulce, morcov, mărar, frunze de dafin, cartofi, rochie de catifea, Povaroshku, pungi de ceai, și mai mult.
Povestiri scurte de Yevgeny Klyuyev, care au stat la baza piesei, sunt foarte potrivite pentru astfel de traininguri teatrale. În aceste povești, poveștile sunt personaje expresive - un sarut, nedenumit Escape tulpină pipernicit, rafală de vânt aleatoare, Easy Foam Norul, bretele cu-conexiuni ... Lucrul cel mai important este de a alege rolul pe dreapta și a intra în caracter.
În al doilea rând, orice formă este folosită într-o piesă dramatică, artistul, corpul său, vocea lui rămâne principalul lucru pe scenă. Chiar dacă ni se arată, ca în cazul piesei "Soarele furat", de fapt, un desen animat. Dacă artiștii nu se opresc, atunci nu va fi salvată nici o formă de "avangardă" a piesei.
Lucru în sine
Cu ocazia spectacolului "Asta eo chestie!", Prezentat pe Marea Scena a Teatrului de Teatru Academic Pskov numit după. A. Pușkin de două ori, am auzit recenzii polară. Unii telespectatori nu ascund entuziasmul, alții abia împiedică nemulțumirea.
Scena de la piesa "Stolen Sun" de Teatrul de Dramă din Pskov. Foto: Andrey Koksharov
Există mai multe răpire, dar numai pentru că auditoriul de la ora 9/10 a fost umplute cu părinți, bunicii, bunicii, frații, surorile, profesorii și colegii de clasă ai tinerilor artiști. De ce ar trebui să-și exprime nemulțumirea și chiar mai multă indignare? Părinții plăteau în mod regulat pentru cursurile lor în studioul de teatru de teatru și au venit la premieră cu o anumită dispoziție: să-și vadă copiii într-o nouă calitate, în lumina rampei. Era o rampă și era o lumină. Ce altceva este necesar? O dispoziție asemănătoare era cu colegii de clasă. Atmosfera din hol era cea mai favorabilă.
Aproape toți spectatorii din prima zi au venit la teatru cu buchete de flori (când a fost ultima oară când s-au întâmplat astfel?) Și au fost înființate cât mai prietenoase posibil. Dar este caracteristic faptul că în timpul spectacolului a existat puțină reacție specială (fără râs, fără aplauze). Aplauzele prelungite au fost auzite doar după terminarea piesei. Spectatorii s-au împrăștiat mulțumit. În spatele meu, am auzit: "E grozav. Singurul lucru pe care copiii nu îl înțeleg. "
Într-adevăr, nu a fost prevăzut nici un complot familiar, distinct. A fost necesar să nu urmăriți complotul, ci jocul ca atare. Prindeți starea de spirit. A fost o scenă masivă (în același timp, în fața audienței au apărut aproximativ 40 de persoane cu vârste între 8 și 16 ani), fiecare cu câteva secunde sau minute de "glorie". Pe parcurs, a fost o pregătire teatrală pentru copii de diferite vârste, dar prezentată într-o frumoasă cochilie pitorească - cu lumină profesională, în aceleași costume pitorești.
Spectacolul, cu rezerve, sa dovedit, dar mi-a devenit clar doar spre final, când a fost interpretată povestea despre Podul uscat și vierme. Sa dovedit atat emotionant cat si eficient. Această poveste a rezumat întreaga acțiune. Cu toate acestea, vorbind despre performanța "Acesta este un lucru!" Ca ceva special și mai remarcabil nu ar fi doar prematur, dar dăunător. Tinerii artiști au făcut doar primul pas. Dacă îi lăudați, atunci următorul pas poate fi în direcția greșită.
Cu toate acestea, profesorii de studio - în regia lui Evgeny Lvov și actorul Denis Zolotarev - la conferința de presă a cerut, inclusiv cu privire la planurile de viitor: „Și în“ Golden Mask „va fi implicat?“ Era clar că unii dintre participanți nu au nici o problemă să se aplice chiar și la " Masca de Aur. " Încă o întrebare a fost: "Când este turneul?" "Trebuie să existe o istorie bună de închiriere", a răspuns Yevgenia Lvova.
După părerea mea, este prea devreme să ne gândim la o "istorie de rulare". Cele mai potrivite răspunsuri au fost tinerii artiști. "Ce a fost cel mai dificil?" - "Liniștit să se comporte în spatele scenei, așteptați până la rândul tău ..." - "Cui nu ți-ai arăta performanța?" - "Nu s-ar arăta nimeni celor care nu au imaginație".
Cu "Masca de Aur" nu au așteptat încă, dar studiourile aveau tot mai multe planuri banale, având în vedere prezența în sala de teatru a profesorilor lor: "Poate nu va fi întrebată casa ..."
Motive familiare
Există mai multe întrebări la "Soarele furat" decât la spectacolul "Asta e un lucru!" Aceasta nu este lucrarea studiourilor tinere. Înainte ca publicul să apară profesioniști - aceiași Eugene Lvov și Denis Zolotarev și i s-au alăturat Valentina Banakova și Boris Nikitin. Director - Alexandra Mamkaeva (Sankt-Petersburg). Nu există întrebări numai pentru muzicianul Boris Nikitin.
O scenă de la piesa "Fly-Tsokotukha" a teatrului din Petersburg "Workshop".
Întrebarea principală Director Mamkaeva Alexander: „Nu este nimic că performanța“ The Stolen Sun „bazat pe povestea de Kornei Ciukovski este atât de asemănătoare cu performanța dvs. Petersburg teatru“ magazin „livrat de basmul“ curaj Bazait Fly «Chukovsky la fel?»
De fapt, această performanță pentru patru, sa mutat de la Sankt-Petersburg la foaierul Teatrului de Teatru Pskov. În dreapta audienței stă un artist, la stânga - un muzician. În spatele ecranului pe care sunt proiectate desenele și aplicațiile. Chiar și pălăriile sunt similare cu artiștii. Similitudinea în mise en scenă, în recepția regizorului în același costum (costume negre, cămăși albe, papioane anumite culori, cilindri de hârtie și să ia) ... În Kornei Ciukovski există o mulțime de poezii bun pentru copii, cât și în țară - mult mai multe teatre. Același tip au fost chiar întrebări adresate publicului tânăr în timpul prezentării ( „care este descris în imagine?“). Actorii au jucat însă alții. Și aceasta este dificultatea. În teatru, „magazin“, în prim-plan - Alexander Mamkaeva și familiare Pskovului amatori de teatru ale piesei „Nikoshenka. Petersburg debutul "Viktor Bugakov, care a jucat apoi tânărul Gogol. Și în spectacolul Pskov, povestea este dată de Valentina Banakova și Denis Zolotarev.
Performanța sa dovedit, în general, neuniformă. Cooperarea promisă nu este suficientă. Și nu numai cu publicul, ci și cu artiștii unii cu alții.
Mai aproape de finalul jocului este egalat. Chiar și vocile artiștilor sunt deja atât de tensionante, iar cele mai bune din joc sunt copiii mici cărora le este arătat totul. Merită mai mult.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: